Absinthe schilderen - de weg naar nergens

Inhoudsopgave:

Absinthe schilderen - de weg naar nergens
Absinthe schilderen - de weg naar nergens

Video: Absinthe schilderen - de weg naar nergens

Video: Absinthe schilderen - de weg naar nergens
Video: 20 Engste Dingen Gevonden In China 2024, Juli-
Anonim

Absint is een sterk alcoholische drank (meer dan 72 graden), die werd bereid op basis van alsem met toevoeging van munt en anijs. Deze goedkope geest verscheen in de achttiende eeuw en was voor het eerst populair onder gewone arbeiders vanwege zijn lage prijs. Toen begon het op grote schaal te worden gebruikt in Boheemse kringen. Maar absint is een hallucinogeen, het veroorzaakte agressie en verslaving, zoals drugsverslaving, en hevige stuiptrekkingen. Het gebruik ervan werd in 1915 verboden. Het wordt tot op de dag van vandaag geproduceerd onder de merknaam "Perno".

Absint schilderij

In Frankrijk wordt aangenomen dat het werk voor het eerst werd tentoongesteld op de tweede tentoonstelling van de impressionisten genaamd "Absinthe". In 1876 weigerde een deel van de impressionisten om Courbet's favoriete café "Gerbois" te bezoeken, waar het te lawaaierig was. Ze begonnen elkaar te ontmoeten op de Pigalle-dans in het café van New Athens. Edgar Degas, de auteur van het schilderij "Absinthe", portretteerde zijn vrienden - de actrice Ellen Andre (die in het leven een goed verzorgde vrouw was, diende als model voor zowel Renoir als Gervais, danste in de Folies Bergère) en kunstenaar Marcelin debuut. Debutin verkwist zijn aanzienlijke fortuin, verwierf geen faam als artiest en viel gaandeweg af. Het werk illustreert de manierenHet Parijse leven roept het probleem van alcoholisme op, dat werd beschreven door andere kunstenaars, waaronder de schrijver E. Zola. De kunstenaar wilde het leven niet "mooi" weergeven. Hij gaf de kijker een kijkje in de realiteit die hem omringde.

foto van absint
foto van absint

Het medium was het schilderij "Absinthe".

Beeldanalyse

In het Boheemse Parijs lijden twee mensen aan eenzaamheid, zelfs als ze dichtbij zijn. Hun gezichten zijn somber. Ze zien eruit als mensen die los staan van de realiteit. Beiden zijn slordig gekleed, vooral de man. Hij kijkt zijn metgezel niet aan, zijn gezicht is gezwollen van het feit dat hij regelmatig drinkt. Bij de man staat een hoog glas met mazargan. Dit drankje werd gebruikt om een kater te verlichten. De vrouw heeft een doffe, afwezige blik, haar schouders hangen naar beneden, haar gezicht is bleek door het misbruik van absint. De benen zijn lelijk naar voren gestrekt. Ze volgt ze niet en ze staan op een rij. Voor haar staat blijkbaar niet het eerste glas met onduidelijk-groenachtige absint. Het model verdunt hem met water uit een fles die op een nabijgelegen tafel staat. Hun eenzaamheid wordt benadrukt door de compositorische constructie. Degas plaatste het paar op een hellend vlak. Dit is een eerbetoon aan de mode. In Europa was toen iedereen dol op de Japanse gravure met zijn ongewone perspectief en verrassend nauwkeurige tekening. Bovendien bezet het paar alleen de rechterhoek van de foto, de overige tweederde zijn halflege tafels. Ze hebben kranten, lucifers, een lege fles. Zelfs met volledige eenzaamheid samen, blijft de innerlijke verbondenheid van deze mensen bewaard. Ze zijn verenigd door één ding: het verlies van hoop. De foto "Absinthe" is gewoon vol hopeloosheid, wat voor een groot deelmate verbetert de vervaagde kleur.

Op een tentoonstelling in Londen

In 1872-1873 werd het schilderij tentoongesteld aan de overkant van het Kanaal en veroorzaakte het verontwaardiging bij het goedbedoelende Victoriaanse publiek. Degas analyseerde het tafereel zonder zelfgenoegzaamheid, met een heldere en kritische blik. Bij het beschouwen van zijn werk wordt vooral het naturalisme van E. Zola en mogelijk Toulouse-Lautrec in herinnering gebracht. Het schilderij "Absint" bevindt zich in het Musee d'Orsay in Parijs.

Picasso's werk

Het thema eenzaamheid, isolement en leegte in cafés is niet nieuw. In de tweede helft van de 19e eeuw is het te vinden in de werken van Degas en Toulouse-Lautrec. Maar in de schilderijen van de jonge Spaanse kunstenaar was er nog steeds geen gevoel voor drama. Picasso is nog niet naar Parijs verhuisd. Hij komt hier vanuit Barcelona. Op 22-jarige leeftijd wordt hij aangetrokken door een populair verhaal over de algemene passie voor absint. Hij kreeg speciale eigenschappen die hem in staat stelden om de verbeelding te wekken, hem naar een nieuwe perceptie van de wereld en creativiteit te duwen. Het schilderij "The Absinthe Drinker" van Pablo Picasso heeft een zeer sterke emotionele impact.

schilderen absint drinker pablo picasso
schilderen absint drinker pablo picasso

Ten eerste legt de plot de psychologie van een vrouw volledig bloot. Een vage schijn van een glimlach is geschreven op het gezicht, sarcasme, onheil en vermoeidheid. Het is meteen duidelijk dat de gedachten van de vrouw ergens ver weg zijn. Hier is ze vermist. Niemand heeft haar nodig, alleen absint is haar vriend en trooster. Ten tweede, kleur. Het is gebouwd op een somber contrast van dof rood en blauw en is vergelijkbaar met sombere levensbotsingen waaruit geen uitweg is. De blauwachtige marmeren tafel zet dit thema van leegte dat omringt voortvrouw in haar wanhopige eenzaamheid. Het bevroren lichaam van een vrouw versterkt deze indruk alleen maar. Ze kromp ineen. De rechterhand is bewust in proporties veranderd, het ovaal compleet en de vrouw van deze wereld afgekeerd. Het schilderij is in de herfst van 1901 in Parijs geschilderd en bevindt zich in de Hermitage.

Van Gogh

In 1887 verschijnt Van Goghs schilderij "Stilleven met absint". Het is beknopt.

van Gogh schilderij stilleven met absint
van Gogh schilderij stilleven met absint

Er staat een fles water en een glas absint op tafel. Men ziet een man door het raam naar buiten gaan. Misschien zat hij aan deze tafel. Maar iets anders is interessanter. Het probleem van alcoholisme, waarmee de kunstenaar zelf werd geconfronteerd. Zelf gebruikte hij graag deze drank, die onder meer visuele beperkingen veroorzaakt. Dit leidt ertoe dat de hele wereld in gele tinten verschijnt. Misschien is dat de reden waarom er een periode was dat de schilderijen van de schilder gedomineerd werden door geel, vooral tijdens zijn leven in het zuiden van Frankrijk. De passie voor absint leidde tot een vertroebeling van het bewustzijn in 1888, toen hij zijn oor afsneed. Het schilderij bevindt zich in het Van Gogh Museum in Amsterdam, Nederland.

En de conclusie is de eenvoudigste.

edgar degas schilderij absint
edgar degas schilderij absint

Het is heel gemakkelijk om tot alcoholisme te komen, en het resultaat is verschrikkelijk.

Aanbevolen: