2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Hoe paradoxaal en vreemd het ook mag klinken, de basgitaar is eigenlijk geen gitaar. Vanwege de gelijkenis in uiterlijk is de echte voorouder van de moderne klassieke gitaar, net als alle andere moderne gitaren, de luit. Dit is een getokkeld snaarinstrument dat horizontaal staat als het wordt bespeeld. De basgitaar is een soort wedergeboorte van de contrabas. Net als de cello en altviool vindt het zijn oorsprong in de altviool. Het instrument moet verticaal worden gehouden tijdens het spelen.
De oorsprong van het instrument
Verdere wijzigingen aan de lagere instrumenten waren gebaseerd op de altvioolfamilie. Viola de gambo, die in het lagere register speelt, kon solo, onderscheidde zich door grote afmetingen en vijf of zes snaren. Vioolcontrabassen werden al in de 15e eeuw actief gebruikt om het octaaf te versterken. Ze hielpen de strijkband als orgelmuziek te laten klinken. dubbele basDe altviool wordt beschouwd als de voorloper van de contrabas, die de vijfde snaar miste, wat resulteerde in een klassieke basstemming.
Bas bloeit
Snel vooruit naar de tweede helft van de 20e eeuw: rock and roll was geboren, en daarna het tijdperk van de punk. Jeugdprotest op zijn hoogtepunt. Eric Clapton had zijn beroemde overgedreven gitaargeluid al bedacht. Elke gitarist wordt een held en een legende. Iedereen wil gitarist worden.
"In onze tijd werd algemeen aangenomen dat de bassist een onopvallende dikke man is die in de verste hoek van het podium staat", zei Paul McCartney ooit. Elke muzikant streeft naar zelfrealisatie. Er kan met grote waarschijnlijkheid worden beweerd dat de basgitaar zo'n snelle ontwikkeling heeft doorgemaakt dankzij complete leken die zich onderscheidden door een gevoel van eigen waardigheid, en een paar professionals die echt geïnteresseerd waren in dit instrument. De opkomst van nieuwe stijlen beïnvloedde de ontwikkeling van akoestische basgitaren. Andere basfunctionaliteit werd bepaald door de structuur van de compositie. Mensen wilden niet 'goed' spelen.
Professionalisme in elke beweging
Potentieel veelbelovende pianist Clifford Lee Burton werd verliefd op de akoestische bas en oefende er elke dag zes uur op. Vele jaren later kon alleen Rob Trujille zijn ORION live spelen.
Les Claypool heeft vaak toegegeven dat hij alleen bas begon te spelen uit verveling, maar fenomenale techniek kon bereiken zonder de muziektheorie te begrijpen.
SteveHarris stond helemaal niet in de schaduw van de groep, omdat hij degene was die de groep creëerde. Hij had geen muzikale achtergrond en koos alleen de bas omdat die "groot, mannelijk en erg luid" was.
Peter B altes wilde ook gitaar spelen, maar kreeg alleen bas aangeboden.
Een van de belangrijkste componisten van ACCEPT speelde zo erg dat hij de beste bassist van Duitsland werd.
Het is moeilijk om met zekerheid vast te stellen wie een bepaalde speltechniek heeft geïntroduceerd. Hoogstwaarschijnlijk kan Jaco Pastorius overal de schuld van krijgen. Hij was geestesziek, hij gaf niets om de 'ritmische basis' of de 'basis van de compositie'. Hij wilde veelzijdige solostukken maken en actief gitaarchips introduceren. Zo maken Marcus Miller en Victor Wooten nog steeds gebruik van zijn werk en technieken. Hij zei ooit: "Ik ben de beste bassist ter wereld, en als je iets anders wilt zeggen, probeer dan beter te spelen dan ik."
Eclipse basgitaar
De gebruikelijke verscheidenheid aan muziek ging door, maar mensen begonnen verslaafd te raken aan glamour. Alles is verloren! Een groot aantal "ksyusha, pluche rokken" van de kleurrijke Amerikaanse kusten scheurden door de lucht en de bas werd naar zijn primaire positie gestuurd, de harmonische voering. Tegen deze kleurrijke achtergrond maakt de wereld echter kennis met Billy Sheehan, die, zelfs binnen het kader van een dergelijke richting, in staat was om de basmogelijkheden naar een geheel nieuw niveau te tillen.
Tegelijkertijd ontwikkelen jazz en fusion zich snel. Steward Hemm en John Patitucci beginnen te schitteren. Ze werden de "koningen" van de zessnarige bas, die heel hard speelden. Door het bereik uit te breiden, kunt u polyfone etudes tikken door bas- en melodische lijnen tegelijkertijd in verschillende delen van de toets te introduceren.
Nieuwe ontwikkelingsronde
Er verschijnt een solo-album van bassisten, waar met behulp van een basgitaar volwaardige polysyllabische melodische composities worden gecreëerd. De waanzinnige “true black death metal” band doet in zijn sound denken aan Bach, die ooit alles probeerde te structureren. Jazztechnieken gebruikt op bas in heavy rock, technisch sterke solocomposities op fretless, gebouwd op standaard harmonie, maken het mogelijk om te geloven dat het presterende en vooral het componeren van "domme" metalbassisten veilig kan worden vergeleken met leden van uitstekende symfonie orkesten. Dergelijke makers kunnen veilig worden toegeschreven aan Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya.
Terugkerend naar zijn oorsprong, is het duidelijk dat de 5-6-snarige bas een lang vergeten verleden is. Dit is slechts een nieuwe ontwikkelingsronde.
"Klassiek" familielid
Een vergelijkbare situatie kan parallel worden waargenomen in klassieke muziek, vooral in kamermuziek. Het onovertroffen contrabasinstrument staat niet op één plek, het ontwikkelt zich gestaag en moedig en verlegt de grenzen van het bekende. Je ontmoet er een groot aantal echte virtuoze contrabassisten, moderne makers en erkende meesters, zoals Sergey Koussevitzky. Op dit instrument speelt hij een van de moeilijkste stukken voor contrabas. Vergeet ook Henri Tesquier niet. Deze artiesten zijn er gemakkelijk in geslaagdom de gewenste scherpte en nauwkeurigheid in intonaties in de lage frequenties te bereiken, wat uiterst belangrijk is voor de juiste waarneming door de luisteraar.
Waarom de bas niet onder de knie krijgen?
Veel mensen hebben een vraag: "Hoe speel je basgitaar?" Het instrument is erg excentriek, hoewel dat van elk muziekinstrument kan worden gezegd. Basstemming wordt een ritmesectie genoemd en in rockmuziek is het een van de belangrijkste componenten: een krachtige, sterke muur, die wordt gecreëerd door bas en drums, stelt je in staat om een betrouwbare basis te creëren voor zang- en gitaarpartijen. Als je deel wilt uitmaken van deze richting en zo'n gitaar wilt oppikken, dan word je zeker een professionele muzikant.
Je moet je geluid vinden
Er is een groot aantal basgitaarinstellingen en manieren om dit muziekinstrument te bespelen. Hoe je het speelt is helemaal aan jou. Je kunt je muzikale voorkeuren volledig onthullen dankzij de basgitaar.
Sommige muzikanten gebruiken bijvoorbeeld vingertechniek, anderen werken heel goed met een plectrum. Het is vermeldenswaard dat er een techniek is voor het verkrijgen van een geluid, zoals een klap, uit het Engels kan dit woord worden vertaald als een klap. Inderdaad, tijdens het spel krijgt de muzikant met geplukte bewegingen, maar meer met unieke klappen, nogal moeilijke, abrupte geluiden.
Het geluid dat wordt verkregen tijdens het spelen met een plectrum of vingers verschilt aanzienlijk van elkaar. Preciesdaarom moet u tijdens de ontwikkeling van het instrument zelf beslissen: welke methode het dichtst bij u staat.
Elke stijl van basgitaarmuziek vereist veel aandacht. De complexiteit van het spel kan hier sterk van afhangen.
In het funkgenre wordt de basgitaar bijvoorbeeld als een solo-instrument beschouwd. Deze stijl bevat complexe delen die meer op een gitaarsolo lijken.
Voor punkrock wordt de basgitaar alleen beschouwd als een ondersteuning voor drums, wat een zeer krachtige geluidsgolf creëert.
Omdat de meer extreme stijlen van metal veel van punk hebben geërfd, is de rol van het instrument in deze richting hetzelfde.
Hardrockmuziek onderscheidt zich door de aanwezigheid van een groot aantal briljante bassisten, die in veel opzichten verwant zijn aan de jazzschool. Dit weerhield hen er echter niet van om in een extreme en progressieve muzikale richting te spelen.
Doorzettingsvermogen en hard werken
Voor beginners kan de basgitaar een beetje lastig zijn. Als je besluit om een carrière als muzikant te beginnen en je wilt dit instrument leren bespelen, dan moet je meteen beslissen welke muziekstijl je gaat spelen. Hij is het die de stijl van je spel beïnvloedt, de geluidsinstellingen, de manier waarop je het geluid eruit ha alt. De muziekstijl die je voorkeur heeft, is van invloed op de keuze van het basmodel.
Verschillende apparaten kunnen een zachter of dieper, harder of glazig geluid hebben. De opstelling van pickups, hun aantal heeft ook invloed op de afstemming van de basgitaar. Veel hangt af van het materiaal waaruitgereedschap wordt gemaakt. De beste basgitaren zijn gemaakt van zachthout, elzen, essen, Amerikaanse linden. Bij het kiezen van een tool is het altijd beter om te vertrouwen op de feedback van mensen die al ervaring hebben. De ideale situatie zou zijn als je een bekende muzikant hebt die je de juiste oplossing zal vertellen.
De klassieke stemming van een basgitaar is dezelfde stemming als die van 4-snarige zessnarige gitaren, maar een octaaf lager:
- G in het grote octaaf.
- D in een groot octaaf.
- A in een tegenoctaaf.
- E in tegenoctaaf.
Er zijn ook viersnarige, vijfsnarige en zelfs achtsnarige modellen. Dit is het soort instrument dat vereist dat de muzikant een unieke mentaliteit heeft. Beschouw de basgitaar niet als iets eenvoudigs en eenvoudigs. Om het professioneel te bezitten, heb je veel kracht, doorzettingsvermogen en een beetje talent nodig. Je basspel zal ongetwijfeld bewonderende recensies krijgen als je serieus bezig bent met het verbeteren van je vaardigheden en capaciteiten.
Aanbevolen:
"Geschiedenis van het dorp Goryukhina", een onvoltooid verhaal van Alexander Sergejevitsj Pushkin: geschiedenis van de schepping, samenvatting, hoofdpersonen
Het onvoltooide verhaal "De geschiedenis van het dorp Goryukhin" kreeg niet zo'n grote populariteit als veel andere creaties van Poesjkin. Het verhaal over het Goryukhin-volk werd echter door veel critici opgemerkt als een vrij volwassen en belangrijk werk in het werk van Alexander Sergejevitsj
De geschiedenis van poker en zijn belangrijkste soorten
Speel, gebruik strategieën, gebruik tactieken en natuurlijk bluf, maar ontspan nooit. Je kunt immers soms begrijpen dat er iemand beter aan tafel zit, pas nadat je alles tot op de laatste cent hebt verloren
Van Gogh Museum: een kort overzicht van de periodes van het werk van de kunstenaar
Het Van Gogh Museum zal een onvergetelijke indruk maken op elke kunstkenner. Geen enkel ander museum ter wereld heeft zo'n enorme collectie werken van de kunstenaar Vincent van Gogh. Naast de werken van de kunstenaar zelf zijn er doeken van zijn tijdgenoten en een aparte collectie gewijd aan de geschiedenis van het museum
Wat is dit - een gitaar? Geschiedenis, beschrijving van het instrument, classificatie
De gitaar is een populair snaarinstrument dat al sinds de oudheid bekend is bij de mensheid. Tegenwoordig is het extreem wijdverbreid over de hele wereld. De gitaar vindt toepassing in het grootste deel van genres, dankzij het breedste scala aan mogelijkheden en een verscheidenheid aan geluidsspectra
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
