Uitzicht op het landschap in de schilderkunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het genre van de beeldende kunst, waarvan het hoofdthema de levende of door de mens gemaakte omgeving is, werd later onafhankelijk dan andere - plot, stilleven of animalistics.

Het uitzicht op het landschap begon zich met hernieuwde kracht te ontwikkelen toen kunstenaars de kans kregen om in de open lucht te werken.

Definitie

Het Franse woord "paysage" ("pays" - "country", "locality") lijkt qua betekenis op het Duitse "Landschaft" en het Engelse "landschap". Ze duiden allemaal de ruimtelijke omgeving van een persoon in de open lucht aan. Deze omgeving kan bestaan uit elementen van natuurlijke oorsprong (landschap, vegetatie, waterlichamen, luchtatmosfeer), gecreëerd of gewijzigd door de mens (wegen, gebouwen, landbouwgrond, hoogspanningsleidingen, enz.).

Het woord 'landschap' heeft verschillende betekenissen: het is gewoon wat het menselijk oog buiten stopt, de beschrijving van de natuur in een literair werk, de weergave van de omgeving door middel van beeldende kunst. In bijna elk kunstwerk komen verschillende soorten landschappen voor. Foto, film, video, computergraphics en natuurlijk schilderen komen aan bodde wereld rondom weergeven.

Verscheidenheid aan onderwerpen

Elke ware kunstenaar heeft zijn eigen kijk op de omgeving. Om deze diversiteit beter te kunnen begrijpen, is het gebruikelijk om onderscheid te maken tussen bepaalde landschapstypen. Voor kleuters, middelbare scholieren, studenten en kunstliefhebbers van elke leeftijd is er een gradatie van landschapsschilderijen, afhankelijk van het thema van het beeld van de natuur en haar karakter.

Er zijn natuurlijke, landelijke en stedelijke landschappen in de schilderkunst. Elk van hen heeft variëteiten en kenmerken. Historische en heroïsche, epische, romantische en gemoedelijke landschappen onderscheiden zich door hun karakter.

Natuurlijk landschap

Zelfs in de middeleeuwen was het beeld van de natuur schematisch en vlak. Het was van ondersteunende aard om religieuze, mythologische of historische composities aan te vullen. Maar vanaf de Renaissance begonnen er schilderijen te verschijnen waarin plots of figuren van mensen niet werden gebruikt om gevoelens en emoties uit te drukken, de hoofdpersonen daarin waren aarde, bossen, lucht, zee in verschillende staten.

Een van de grondleggers van het genre 'puur landschap' is de Duitse graveur, tekenaar en schilder Albrecht Altdorfer (1480-1538). Voor het eerst op mythologische doeken waren de figuren van helden vaak nauwelijks te onderscheiden tegen de achtergrond van een grandioos beeld van de natuurlijke omgeving.

Marina - een foto van de zee

In het natuurlijke landschap wordt een speciale plaats ingenomen door afbeeldingen van het watermilieu, dat altijd de aandacht van kunstenaars heeft getrokken. Landschapstypes geassocieerd metnavigatie en mariene studies (jachthaven - een afbeelding van een marien thema) werden geboren in landen waar scheepsbouw gebruikelijk was - in Nederland, Engeland, enz.

In het begin was de zee een integraal onderdeel van het beeld van schepen en watergevechten, maar toen begonnen de zeggingskracht en krachtige schoonheid van de elementen, de ongrijpbare variabiliteit, schilders op zich te boeien. Het echte hoogtepunt van wereldbetekenis is het werk van de Russische zeeschilder I. K. Aivazovsky (1817-1900).

Het beeld van hemelse ruimten, planeten en sterren wordt ook wel een natuurlijk landschap genoemd. Uitzichten op het landschap, kosmisch of astraal genoemd, zijn altijd een genre van fantastische of futuristische kunst geweest, met het begin van regelmatige ruimtevluchten zijn dergelijke schilderijen realistischer.

Landelijk landschap

Sinds de idyllische scènes van het leven van herders en herderinnen uit het Rococo-tijdperk, heeft het landelijke landschap altijd een belangrijke plaats ingenomen in de schilderkunst.

Nabijheid van de natuur, harmonie van het leven op aarde, boerenarbeid waren het thema van vele vooraanstaande meesters uit verschillende tijdperken, zoals Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796 -1875), François Millet (1814-1875).

Russische schilderkunst heeft sinds de tijd van A. G. Venetsianov (1780-1847) een landelijk thema. Voorbeelden van de hoogste toppen in het landelijke landschap zijn onder de briljante Russische kunstenaars: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Speciale Poëziehet landelijke leven omringd door de Russische natuur inspireert hedendaagse kunstenaars.

Stadsgezicht

In de 17e eeuw werd een genre in de schilderkunst genaamd "veduta" ("veduta" (Ital.) - "view") erg populair in Europa. Dit waren schilderijen, landschapsgezichten, waarvan de essentie een topografisch nauwkeurige en gedetailleerde weergave is van stadsgebouwen, straten en hele buurten. Voor hun schrijven werd een camera obscura gebruikt - een apparaat om een nauwkeurig optisch beeld op een vliegtuig te verkrijgen. De beste voorbeelden van dit genre zijn fotografisch nauwkeurige architecturale stadsgezichten. Gezichten op Venetië en Londen van de 18e eeuw worden gepresenteerd in de schilderijen van A. Canaletto (1697-1768), de verbazingwekkende vaardigheid van J. Vermeer (1632-1675) in het schilderij "Gezicht op Delft".

Architecturaal landschap toont de waarde van gebouwen als bouwwerken, hun relatie met elkaar en met de hele omgeving. Een speciaal soort van zo'n landschap zijn fantasiecomposities geboren uit de verbeelding van de kunstenaar. Ooit waren "ruïnes" erg populair - uitzichten op het landschap vanaf oude ruïnes, die aanleiding gaven tot gedachten over de kwetsbaarheid van het leven.

Je kunt ook een futurologisch, fantastisch landschap onderscheiden - uitzicht op de steden van de toekomst, waarvan het beeld met het verstrijken van de tijd verandert, afhankelijk van de vooruitgang, prestaties van wetenschap en technologie.

Een ander soort stedelijk landschap is het industriële landschap, dat de natuur weergeeft die zo door de mens mogelijk is getransformeerd. Het hoofdthema van dergelijke doeken is de esthetische indruk van gebouwen,dammen, bruggen, torens, wegen, transportnetwerken, fabrieken en fabrieken, enz. Onder de eerste belangrijke werken van het industriële landschap kunnen we het schilderij van Claude Monet (1840-1926) "Gare Saint-Lazare" noemen.

Het parklandschap wordt ook onderscheiden in een aparte categorie. Qua thema vergelijkbaar met landelijk of puur natuurlijk, geografisch gezien behoort het tot de stad.

Landschapsschilderstijlen

Een kunstwerk is altijd een creatief begrip van de wereld, en het landschap van een echte kunstenaar is niet alleen een beeld dat op de werkelijkheid lijkt, maar een beeld van de natuurlijke of stedelijke omgeving, een impressie ervan, uitgedrukt door een creatief persoon. Een dergelijk begrip bepa alt vaak de stijl die kenmerkend is voor zowel een individu als hele gemeenschappen die door één plaats en één tijd met elkaar verbonden zijn.

De historische verwantschap van de meester met een bepaalde stijl in landschapsschilderkunst is vooral merkbaar. "Landschap met een regenboog" van P. P. Rubens (1577-1640) - een meesterwerk uit de barok en het gelijknamige schilderij van Konstantin Somov (1869-1939) zijn qua plot vergelijkbaar. Ze zijn vervuld van dezelfde bewondering voor de wereld om hen heen, maar op wat voor verschillende manieren worden deze gevoelens overgebracht!

Het werk van de impressionisten had een bijzondere invloed op dit genre. Alle soorten landschappen - natuurlijk, stedelijk, landelijk - hebben met de komst van de mogelijkheid om in de open lucht te werken, ingrijpende veranderingen ondergaan. In een poging om tijdelijke veranderingen en de kleinste nuances van licht uit te drukken, met behulp van een nieuwe vrije schildertechniek, openden de impressionisten nieuwe horizonten in het landschapsgenre. Naar de meesterwerken van Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) en vele andere impressionisten, werd het onmogelijk om met dezelfde ogen naar de wereld te kijken, de schoonheid niet op te merken, de rijkdom van de tinten niet te zien.

Eeuwige inspiratiebron

De natuur is altijd de belangrijkste bron van nieuwe gevoelens en indrukken geweest voor een echte artiest. Onze verre voorouders probeerden de zonsopgang op de grotmuur te schilderen met een stuk gedroogde klei. Landschapsbeelden voor kleuters zijn tegenwoordig foto's van Mars die vanaf het oppervlak worden uitgezonden door een zelfrijdend ruimtevaartuig. Wat gewoon blijft, is het gevoel van verrassing van de oneindigheid van de wereld, van de vreugde van het leven.