Grieks theater. Theatergeschiedenis

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De wereld om ons heen is in de ogen van de oude Grieken een theaterpodium, en mensen zijn acteurs die uit de hemel kwamen om een rol te spelen en vervolgens in de vergetelheid raken. Op basis van dit postulaat met tekenen van kosmologie ontstond het Griekse theater, dat de religie van de Hellenen volledig weerspiegelt. Aanvankelijk waren de voorstellingen diep religieus van aard, maar geleidelijk aan kwamen de toneelstukken dichter bij het echte leven van gewone mensen.

Populariteit

De opkomst van het Griekse theater wordt geassocieerd met de religieuze cultus van Dionysus, de god van de vegetatie, de wijnbouw en de wijnbereiding. De uitvoeringen waren gebaseerd op plots gewijd aan dit hemelse wezen en waren doordrongen van eerbiedige verering van de godheid. Grieks theater verscheen in de VI eeuw voor Christus. en werd onmiddellijk een deel van het leven van de mensen van Athene. Zijn populariteit kan worden beoordeeld aan de hand van de grandioze bouwwerken op de hellingen van de heuvels in de vorm van een amfitheater, dat plaats biedt aan maximaal 30 duizend toeschouwers.

Dramaturgie van het verleden

Het oude Griekse theater begon zich uit te breiden in termen van de verscheidenheid aan uitvoeringen, er verschenen talloze groepen acteurs, die niet langer alleen drama's en tragedies speelden die verband hielden met Dionysus. De grote tragedieschrijvers uit de oudheid - Euripides, Aeschylus, Sophocles -schreef toneelstukken uit het leven van de Griekse samenleving, die constant succes genoot. Het publiek hield vooral van de komedies van Aristophanes.

De hele geschiedenis van het theater van het oude Griekenland bestaat uit uitvoeringen die tegengesteld zijn in betekenis. Tragedies weerspiegelden meestal mythen en legendes, waarin de goden optraden als een onoverwinnelijke formidabele kracht. De helden van het stuk vochten met de hemelingen, stierven, maar gaven niet op. Komedies daarentegen waren grappig en hadden een scherp satirisch karakter. De acteurs van het Griekse theater toonden geen enkele eerbied voor de goden en maakten hen soms zelfs belachelijk. De helden van komedies waren gewone mensen, ambachtslieden, kooplieden, ambtenaren, slaven, huisvrouwen.

Theatrale uitvoeringen vonden meestal plaats op het feest van de Grote Dionysius. De uitvoering vond plaats op een rond platform in het onderste deel van het amfitheater, dat het "orkest" werd genoemd. Er was een koor van zangers die de actie moesten begeleiden. De zangers bewogen zich in een kring en onder hen was een acteur die zijn rol speelde. Aanvankelijk werden alle rollen in het stuk toegewezen aan één artiest. Om zich op de een of andere manier te onderscheiden van het omringende koor, trok de acteur schoenen aan op een hoog platform - de zogenaamde cothurns, waardoor hij 15 centimeter groter werd.

Structuur van het stuk

Al snel introduceerde de Atheense tragedieschrijver Aeschylus een tweede acteur en maakte zo de actie dynamischer. Versieringen verschenen op het orkest, geluidsmachines die donder en bliksem imiteerden, het gehuil van de wind en het geluid van regen. Toen voegde de tragedieschrijver nog een personage toe. De rollen werden echter steeds meer, metzelfs drie acteurs konden ze niet aan. Daarna werden maskers geïntroduceerd, die elk een bepaald beeld vertegenwoordigden. Voor reïncarnatie was het voldoende om het masker te veranderen en in een nieuwe gedaante het podium op te gaan.

Op de achtergrond, achter het orkest, was een speciale kamer - een skene, waar de acteurs hun masker konden veranderen, onmerkbaar voor het publiek, die was gemaakt van veelkleurige klei en een bepaalde uitdrukking weerspiegelde op de heldengezicht en zijn humeur. De specificiteit van het masker werd meestal uitgesproken, bij het bekijken ervan begreep de kijker onmiddellijk wat de acteur wilde zeggen en welke gevoelens hij probeerde uit te drukken.

Maskers als basis van theatrale kunst

De kleur van het masker was van bijzonder belang: een donkere tint sprak van kalmte en een goede gezondheid van het karakter, ziekte of malaise gepersonifieerd geel, rood sprak van sluwheid, verontwaardiging en woede werden vertegenwoordigd door een karmozijnrood masker. De zeggingskracht van de maskers stond centraal in de hele voorstelling; daarop was alle theatrale actie gebaseerd. De acteur hoefde de indruk alleen maar te versterken met gebaren en lichaamsbewegingen. Griekse theatermaskers fungeerden ook als spreekbuis en versterkten de kracht van de stem van de acteur.

Concurrentievermogen

Griekenland wordt lange tijd beschouwd als een land van concurrentie. Ook het theater ontsnapt niet aan deze traditie. In de dagen van de Grote Dionysius waren alle uitvoeringen onderhevig aan vuur - concurrentievermogen. Tijdens de feestdagen werden drie tragedies en één satirische komedie opgevoerd. Aan het einde van elk optreden bepaalde het publiek de beste acteur, de besteenscenering enzovoort volgens alle tekens die de uitvoering kenmerkten. Op de laatste dag van de Grote Dionysius ontvingen de winnaars prijzen.

De vaders van het drama van die tijd - Aeschylus, Euripides, Sophocles - wedijverden met elkaar. Aeschylus, prediking van moraliteit, morele verantwoordelijkheid voor het gepleegde kwaad, dankzij zijn werken ("Oresteia", "Prometheus", "Perzen", enz.) won 13 keer. Sophocles werd 24 keer erkend als de beste tragedieschrijver, dit werd geholpen door de beelden die hij creëerde in de tragedies "Electra", "Antigone", "Oedipus". De jongste toneelschrijver - Euripides - probeerde de oudere mentoren in te halen, zijn personages - Medea, Phaedra - zijn diep psychologisch.

De antieke komedie van Aristophanes wordt vertegenwoordigd door de volgende werken: "Wasps", "Horsemen", "Frogs", "Lysistrata", "Peace", "Clouds". De plots van satirische toneelstukken weerspiegelden de politieke situatie in Griekenland in die tijd. Vergeleken met dramaturgie gebaseerd op legendes, weerspiegelden de komedies van Aristophanes de realiteit.

Grieks theater, zijn apparaat

Hillsides en open luchten. Het Griekse theater uit de oudheid werd gebouwd volgens het volgende principe: een getrapt amfitheater in de vorm van een afgeknotte cirkel rijst op uit een rond platformpodium. Als je mentaal doorgaat met het platte ontwerp, krijg je een gesloten figuur, bestaande uit regelmatige concentrische cirkels. Elke cirkel is gemaakt van ruwweg uitgehouwen stenen blokken. Het oppervlak van de steen is ruw ende contouren zijn zo correct berekend dat de voegen bijna onzichtbaar zijn. Achter de rijen van het Griekse amfitheater in Athene bevindt zich het gigantische werk van honderdduizenden slaven die dag en nacht zonder rust werkten. De 78 zitrijen zijn verdeeld in verschillende wigvormige segmenten. Het Griekse theater had noodzakelijkerwijs een voorste rij met ruggen voor belangrijke mensen, priesters, ambtenaren en eregasten. Afzonderlijk is er een stenen stoel met opengewerkte gravures, dit is de plaats van de priester van Dionysus.

Het ronde platform, het theaterpodium, het zogenaamde orkest, is door een laag hek van het amfitheater gescheiden. In het midden staat het altaar- altaar van Dionysus; muzikanten zaten op de trappen tijdens uitvoeringen. Door passages is het orkest verbonden met de buitenwereld - parodie. Het terrein was regelmatig bedekt met fijn grind of zand. Later werd het geplaveid met straatstenen.

Achter het orkest was een proskenium - een platform voor het verzamelen van acteurs aan de vooravond van de uitvoering. En daarachter was een skene of, in moderne termen, een kleedkamer, waar de vertolkers van de rollen hun maskers oppakten en zich voorbereidden om het orkest binnen te gaan. Aan de zijkanten van de skene waren twee kleine bijgebouwen, waar theatrale rekwisieten en maskers werden bewaard. Deze kamers werden "paraskenii" genoemd.

Communicatie voor de voorstelling

De eeuwenoude geschiedenis van het Griekse theater wordt gekenmerkt door één onwrikbare traditie. Het publiek verzamelde zich lang voor aanvang van de voorstelling, mensen liepen in een lange rij door de drukte en gingen op lege stoelen zitten. De vroege aankomst was mede te danken aan de wens om een betere plek te krijgen. Bovendien is het eerder genomenprestaties om met buren te communiceren, het nieuws te leren en uw gedachten te delen. Het oude Griekse theater was een soort communicatiecentrum voor de inwoners van de hoofdstad. Meestal kwamen mensen met hele gezinnen.

Grieks Modern Theater

Aan het begin van de 20e eeuw werd in Athene het theater "New Stage" gecreëerd, waarvan de naam voor zichzelf sprak. Het repertoire van "Nea Skini" omvatte werken van zowel Griekse toneelschrijvers als auteurs uit andere landen. Ibsens toneelstuk "The Wild Duck", "The Freeloader" van Toergenjev, "The Secret of Countess Valeria" van Xenopoulos en vele anderen werden gespeeld en opgenomen in het repertoire.

De oprichter van het gezelschap, K. Christomanos, probeerde een ensemble van acteurs van de nieuwste generatie te creëren zonder rekening te houden met het traditionele oude Griekse theater van maskers, met voorwaardelijke helden en niet helemaal gedefinieerde rollen. Over het algemeen is hij daarin geslaagd, maar toch glippen er wat nuances uit het verleden in de producties. Sommige scènes waren niet compleet zonder een bevroren uitdrukking op het gezicht van de acteur, die doet denken aan een masker. Soms lieten gezichtsuitdrukkingen het niet toe om gevoelens uit te drukken zoals een masker dat wel zou kunnen. Zo werd de verbinding van eeuwen getraceerd.

Stagnatie

Van 1910 tot 1920 raakte de Griekse theatrale kunst in verval. De gespannen situatie in de samenleving in verband met de Eerste Wereldoorlog en de algemene economische stagnatie waren van invloed. Mensen waren niet tegen brillen. Vrijwel alle theaters schakelden over op een commerciële basis, wat een volledige herziening van het repertoire betekende, de vervanging van klassieke werken door basisboulevards. Verandering was onvermijdelijk, toen onstuimige persoonlijkheden naar de auditoria begonnen te komen, die liever halfnaakte actrices op het podium zagen, en al het andere interesseerde hen niet. Alle pogingen om klassieke uitvoeringen op het toneel te herstellen, gebaseerd op de toneelstukken van Sophocles en Aeschylus, liepen op een mislukking uit. Er is een andere tijd aangebroken en het moderne theater heeft zijn plaats ingenomen.