2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De kunstenaar Eugene Delacroix, wiens schilderijen worden tentoongesteld in vele musea in Frankrijk en de wereld, is een vertegenwoordiger van de romantische school. Zijn doeken verbeelden emotionele momenten uit het leven van de mensheid in verschillende tijdperken. In het midden van de jaren twintig van de 19e eeuw was de auteur dol op de plots van de revolutie. Een van deze schilderijen maakte hem beroemd over de hele wereld.
Artiestenbiografie
Eugene Delacroix werd geboren op 26 april 1798 in een arm gezin. Zijn vader was een ambtenaar, een minister van de Bataafse Republiek. In 1802 werd hij overgeplaatst naar een functie in Bordeaux, waar de hele familie hem volgde. Hij bracht weinig tijd door met zijn zoon, aangezien hij stierf toen Eugene ongeveer 7 jaar oud was. Na de dood van het hoofd van het gezin verhuisde de toekomstige kunstenaar met zijn moeder en andere kinderen naar Parijs, waar hij het Lyceum binnenging. In een onderwijsinstelling studeert de jongen literatuur, muziek en maakt hij ook kennis met de basis van tekenen.
In het jaar dat Eugene 16 werd, sterft zijn moeder en komt hij terecht in een arm gezin van zijn familieleden. Een jaar later komt de man binnennaar een kunstacademie, waar hij verschillende gebieden van creativiteit bestudeert en kennis maakt met eminente makers. Aan het einde van zijn studie besloot Delacroix om een tijdje naar Engeland te gaan om kennis te maken met de meesterwerken van de schone kunsten en literatuur van dit land. Eugene Delacroix was zo geïnspireerd door de werken van de meesters dat er steeds lichtere tinten in zijn doeken verschijnen.
Heel zijn leven heeft Eugene Delacroix, wiens schilderijen eigendom en trots waren en blijven, gemaakt voor zijn volk. Hij was constant bezig met het bestuderen en verbeteren van zijn techniek. Hij studeerde bij de oude meesters, reisde voortdurend en bestudeerde nieuwe schildertechnieken.
Eugène Delacroix, wiens biografie vol staat met reizen en creatieve processen, stierf in Parijs aan een ziekte waarmee hij lange tijd worstelde. De tragedie vond plaats in 1863, toen de kunstenaar 65 werd.
Schilderijen
De schilderijen van de eerste auteur kwamen in 1822 onder het penseel van de kunstenaar vandaan, maar de erkenning van het werk begon pas 2 jaar later, toen het canvas "Massacre on Chios" werd geboren.
Na een reis naar Engeland schildert de kunstenaar, onder de indruk van het werk van William Shakespeare, verschillende doeken die verband houden met de getalenteerde schrijver zelf en zijn creaties. Zo zijn de schilderijen "Death of Ophelia", "Hamlet" en vele anderen geboren.
Na een reis naar Marokko kreeg de kunstenaar veel schilderijen die verband hielden met de eigenaardigheden van het leven en leven van de Afrikaanse mensen. Hij was onuitwisbaar onder de indruk van het exotische, de kleuren tradities van dit land.
Delacroix bezocht ook Spanje en Algerije, die extra noten, tonen en kleuren in zijn werk introduceerden, waardoor zijn schilderstijl fundamenteel veranderde. Tijdens de reis maakt de kunstenaar een groot aantal aquarelwerken, schetsen en schetsen, die vervolgens als uitgangspunt dienden voor het maken van werken als "Wedding in Morocco", "Algerijnse vrouwen", "Tiger Hunt" en anderen.
Eugène Delacroix, wiens schilderijen voornamelijk de onderwerpen van de moderne wereld afbeeldden, begon zich ook tot historische gebeurtenissen te wenden. Geïnspireerd door de verhalen van veldslagen, maakt de kunstenaar doeken "Battle of Tyburg", "Battle of Poitiers" en anderen.
De beroemdste doeken
Een van de beroemdste schilderijen van de Franse kunstenaar Eugene Delacroix is een schilderij geschilderd in 1830 onder de naam "Vrijheid op de Barricades". Het vertelt over de gebeurtenissen van de Franse Revolutie, die in juli van dat jaar plaatsvond. Het schilderij werd voor het eerst tentoongesteld in 1831 in de lente in Parijs.
Het doek werd meteen populair, maar het werd niet gekocht door een rijke verzamelaar, maar door de staat, en gedurende ongeveer een kwart eeuw werd het niet tentoongesteld. De reden hiervoor is het revolutionaire plot. De auteur heeft geïnvesteerd in het geloof van zijn nakomelingen in zijn volk, dat Freedom volgt. Ze wordt op het doek getoond in de vorm van een meisje met een Franse vlag in haar hand, stoutmoedig vooruitgaand.
Interessante feiten
De kunstenaar is de auteur van fresco's in de kerken van Saint-Duly en Saint-Sulpice. Ook Eugene Delacroix, wiens werken werdenpopulair in het land, samen met zijn naam, werd uitgenodigd om de troonzaal en de bibliotheek van de Kamer van Afgevaardigden te beschilderen.
Eugene Delacroix was een volledig ontwikkeld persoon. Schilderijen waren niet zijn hele leven. Op 53-jarige leeftijd werd hij gekozen in de gemeenteraad van Parijs en een paar jaar later ontving hij de Orde van het Legioen van Eer. Tegelijkertijd presenteert hij een aantal van zijn werken op de wereldtentoonstelling.
Eugène Delacroix, wiens biografie in een korte vorm in het artikel wordt gepresenteerd, bracht op de doeken alle emoties en gevoelens over die hem overweldigden.
Aanbevolen:
Levitans creativiteit in zijn schilderijen. Biografie van de kunstenaar, levensgeschiedenis en kenmerken van de schilderijen
Bijna iedereen die van kunst houdt, is kort bekend met het werk van Levitan, maar niet iedereen kent zijn biografie. Je leert over het leven van deze getalenteerde persoon tijdens het lezen van het artikel
Interessante feiten over schilderijen. Meesterwerken van de wereldschilderkunst. Schilderijen van beroemde kunstenaars
Veel schilderijen die bekend zijn bij een breed scala aan kunstkenners, bevatten vermakelijke historische feiten over hun creatie. Vincent van Goghs "Sterrennacht" (1889) is het toppunt van het expressionisme. Maar de auteur classificeerde het zelf als een uiterst onsuccesvol werk, omdat zijn gemoedstoestand op dat moment niet de beste was
Welke kunstenaars schilderden historische schilderijen? Historische en alledaagse schilderijen in het werk van Russische kunstenaars uit de 19e eeuw
Historische schilderijen kennen geen grenzen in al de diversiteit van hun genre. De belangrijkste taak van de kunstenaar is om kunstkenners het geloof in het realisme van zelfs mythische verhalen over te brengen
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Rembrandt - schilderijen. Rembrandt schilderijen met titels. Schilder Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, wiens schilderijen in veel musea over de hele wereld te zien zijn, is tegenwoordig bij iedereen op aarde bekend. Angst en vreugde, verbazing en verontwaardiging worden zo natuurlijk weerspiegeld in zijn werken dat het onmogelijk is om ze niet te geloven. De waanzinnige populariteit, het tragische lot en het trieste verval van het leven blijven nog steeds een aanleiding voor roddels en filosofische redeneringen
