Acapella is Wat is a capella?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Acapella zingt alleen met de stem, zonder muzikale begeleiding. Het is ontstaan in de 17e eeuw. Lange tijd was het een puur religieuze daad. Na verloop van tijd gaat acapella echter verder dan aanbidding en wordt het een veel voorkomende seculiere stijl en een populair genre. Veel Russische componisten van de 20e eeuw schrijven koorwerken (a capella). In deze eeuw zingen een groot aantal ensembles a capella.

Wat is een acapella?

Acapella is het zingen van meerdere stemmen (ensemble of koor) zonder muzikale begeleiding (begeleiding). Het vindt zijn oorsprong in de 17e eeuw. De term wordt vaak geassocieerd met de praktijk van de pauselijke eredienst. A capella wordt ook wel een vocale partij genoemd, geschreven en klinkend zonder instrumentale begeleiding.

Aanvankelijk veel gebruikt in kerkmuziek en volkskunst. Daarna werd het wijdverbreid in de werken van Palestrina, het werk van componisten van de Nederlandse school.

Aan de andere kantAan de andere kant is acapella een stijl die is ontwikkeld in madrigalen, maar ook in seculiere zangkunst.

Acapella als een stijl van professionele koorkunst

A capella zingen als stijl was aan het einde van de middeleeuwen stevig verankerd in de cult-polyfonie. De opmerkelijke meesters van de Nederlandse school bereiken de hoogste bloei. Een grote bijdrage aan de ontwikkeling ervan werd geleverd door Benevoli, Palestrina, Scarlatti. Het is belangrijk om op te letten dat a capella-zang in de 17e en 18e eeuw soms gepaard ging met een algemene bas of solo-instrumenten. Maar toen kwam het optreden terug zonder enige begeleiding, wat zeer gewaardeerd werd.

In orthodoxe kerken wordt alleen koorzang a capella gebruikt. Een kleine muzikale begeleiding was toegestaan in de oude kerken van het Oosten (Koptisch, Malabar, Ethiopisch). Ze lieten het gebruik van zowel Aziatische als Afrikaanse instrumenten toe. In Rusland pleitte de bekende componist A. Grechaninov voor de introductie van instrumentale begeleiding in kerkdiensten. Maar deze beslissing werd in 1917-1918 verworpen door de gemeenteraad.

A capella zingen wordt vrij vaak gebruikt in kamerkoormuziek door componisten uit de 19e eeuw. In de Russische koorcultuur van de 20e eeuw bereikten de werken van componisten als Rachmaninov, Taneyev, Sviridov, Shostakovich, Shebalin, Davidenko, Chesnokov en Koval grote hoogten. De activiteiten van de Hofzangkapel, het Synodale Koor en vele andere groepen zijn opmerkelijk. Tegenwoordig is er veel vraag naar a capella-zang in verschillendelanden.

Welke van de componisten wendde zich tot acapella?

Zoals hierboven vermeld, is a capella een collectieve zang (ensemble of koor), waarbij er geen begeleiding is (instrumentale begeleiding). Russische, Oekraïense, Bulgaarse en Georgische volkskunst staat bol van de a capella-liederen. Hoe is de a capella-stijl ontstaan in de middeleeuwen? De hoogste bloei van de acapella kwam in de Renaissance. Onder de componisten van deze tijd zijn de Nederlandse polyfonisten vermeldenswaard: J. Obrecht, J. Despres, G. Dufay, J. Okeghem, J. Benchois, O. Lasso. Een opmerkelijke rol in de ontwikkeling van deze stijl is voor Palestrina (componist van de Romeinse school). In Rusland werd a capella-zang oorspronkelijk gevonden in cultmuziek: het werk van M. Berezovsky, D. Bortnyansky, A. Vedel. En aan het einde van de 19e eeuw begonnen S. Rakhmaninov, S. Taneev, P. Chesnokov, A. Kastalsky en vele anderen zich tot het schrijven van a capella-koren. Sovjetcomponisten componeerden een groot aantal koorwerken. Het zijn D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Davidenko, V. Salmanov, V. Shebalin, M. Koval en anderen.

Hoe maak je een acapella?

Om de menselijke stem mooi en natuurlijk te laten klinken in een nummer, moet je zang van hoge kwaliteit opnemen. Dit kan in principe elke professionele geluidstechnicus op dure (buizen)apparatuur. Maar hoe maak je een acapella zonder de studio te bezoeken? Hier zijn speciale programma's voor.

Ten eerste moeten zang worden opgenomen in monomodus met bepaalde parameters (16 bit/44,1 kHz) en opgeslagen in een apart bestand in wav-formaat. Danhet record moet goed worden verwerkt. Open hiervoor het bestand in een muziekeditor en begin met verwerken:

• Voelvolume verhogen.
• Voer een van de tijdrovende en moeilijke taken uit - gebruik de equalizer.
• Pan.
• Voeg een "warming-up" toe
• De laatste fase is reverb en overlay delay.

Dit zijn eenvoudige manieren om acapella te verwerken.

Tien moderne a capella bands

Veel mensen denken dat alleen kerken a capella zingen. Dit is echter een verkeerde mening. Er zijn een groot aantal uitstekende bands die hun fans hebben. Tegenwoordig is a capella-zang erg populair en wordt het vertegenwoordigd in een grote verscheidenheid aan muziekgenres: volksmuziek, jazz, massapopulair, ritme en blues, rockmuziek enzovoort. In dit opzicht zijn a capella-noten vaak gewild bij geïnteresseerde luisteraars. Bovendien zijn "universitaire" groepen die a capella zingen erg populair in de Verenigde Staten van Amerika.

Hier zijn enkele hedendaagse bands:

• Ensemble "Mannenstijl" - "Oh, in de wei, in de wei."
• Pikkardi Tertsiya - "Garden of Angelic Songs".
• Barbatuques - Baiana.
• JUKEBOX TRIO - Dus, laat het me weten.
• Van Canto - De missie (officieel).
• Rockapella - Shambala.
• Zoete honing in de rots - Ella's Song.
• Rajaton - Joululaulu.
• De Lijm - "ElTopo".
• The Puppini Sisters, "Jilted" (regie: Alex de Campi).

Conclusie

A capella is dus zingen met een stem zonder begeleiding (instrumentale begeleiding). Meestal wordt het uitgevoerd door muzikale groepen - een vocaal ensemble of een koor. Acapella verscheen in de 17e eeuw. Aanvankelijk uitsluitend gebruikt in kerkmuziek. Na verloop van tijd werd het echter niet alleen gebruikt in seculiere zangkunst, maar werd het ook een aparte stijl. Veel componisten wendden zich tot het schrijven van a capella koren. Tegenwoordig heeft dergelijk zingen zijn populariteit niet verloren. Integendeel, veel moderne bands zingen op deze manier, waardoor ze een bijzondere artistieke waarde hebben.