Koreaanse schilderkunst: geschiedenis, genres, kenmerken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Koreaanse schilderkunst omvat schilderijen gemaakt in Korea of door Koreanen in het buitenland, van schilderijen aan de muren van Goguryeo-graven tot postmoderne conceptuele kunst. Beeldende kunst geproduceerd op het Koreaanse schiereiland wordt traditioneel gekenmerkt door eenvoud, spontaniteit en naturalisme.

Genres en thema's van de Koreaanse schilderkunst

Boeddhistische kunstgenres die de Boeddha of boeddhistische monniken afbeelden, en confucianistische kunst die geleerden of studenten afschilderen op een rustige plek, vaak in de bergen, volgen de algemene trends van Aziatische kunst.

Boeddha's hebben over het algemeen Koreaanse trekken en bevinden zich in een rustpositie. De kleur van de halo's hoeft niet per se goud te zijn, vaak worden lichtere kleuren gebruikt. De gezichten zijn vaak realistisch en tonen menselijkheid en leeftijd. Het gezicht is in de regel tweedimensionaal, de kleding is driedimensionaal. Net als in middeleeuwse en renaissance westerse kunst, werden kleding en gezichten vaak gemaakt door twee of drie kunstenaars die gespecialiseerd waren in één bepaalde vaardigheid. De iconografie van Koreaanse schilderijen komt overeen met de boeddhistische iconografie.

Wetenschappers in foto's zoalsin de regel dragen ze traditionele hoofdtooien en kleding die bij hun positie past. Ze worden meestal ontspannend of met hun leraren of mentoren getoond.

Jachttaferelen, bekend bij de hele wereld, komen vaak voor in de Koreaanse kunst en doen denken aan Mongoolse en Perzische jachttaferelen.

Tijdens de Joseon-periode begonnen landschapsschilders echte landschappen af te beelden in plaats van gestileerde denkbeeldige scènes. Het realisme verspreidde zich al snel naar andere genres en kunstenaars begonnen scènes te schilderen uit het dagelijks leven van gewone mensen in Korea. Portretten werden ook een belangrijk genre, net als de amateurschilderkunst die door literatoren werd gemaakt als een vorm van zelfverbetering. Minhwa, kleurrijke decoratieve schilderijen van onbekende Koreaanse kunstenaars, werden in overvloed geschilderd.

De Drie Koninkrijken Periode

Elk van de drie koninkrijken, Silla, Baekje en Goguryeo, had zijn eigen unieke schilderstijl en ontwikkelde zich onder invloed van de geografische regio in China waarmee dat specifieke koninkrijk betrekkingen had. Silla's vroege schilderijen worden beschouwd als inferieur aan Goguryeo en Baekje, ze waren grilliger en vrijer, en sommige kunnen als bijna impressionistisch worden beschouwd. De schilderijen van Baekje neigden niet naar realisme en waren meer gestileerd, uitgevoerd in een elegante, vrije stijl. In schril contrast met de schilderijen uit de andere twee periodes waren de schilderijen van Goguryeo dynamisch en beeldden ze vaak tijgers uit die te paard voor boogschutters vluchtten. Nadat Silla twee andere koninkrijken had opgeslokt, drie uniek verschillende tekenstijlensamengevoegd tot één, en ze werden ook beïnvloed door constante contacten met China.

Kore-dynastie (918-1392)

Tijdens de Goryeo-periode (918-1392) waren er nogal wat kunstenaars, aangezien veel aristocraten schilderden voor intellectuele stimulatie, en de opkomst van het boeddhisme creëerde een behoefte aan schilderijen met boeddhistische motieven. Hoewel gracieus en verfijnd, kunnen boeddhistische schilderijen uit deze periode opzichtig lijken naar hedendaagse maatstaven. Tijdens deze periode begonnen kunstenaars verschillende scènes te tekenen op basis van hun werkelijke uiterlijk, die vervolgens wijdverbreid werden in de Joseon-periode.

Tijdens de Goryeo-dynastie waren er uitzonderlijk mooie schilderijen met boeddhistische thema's. Afbeeldingen van de bodhisattva Avalokitesvara (Gwanum Bosal in het Koreaans) vallen op door hun elegantie en spiritualiteit.

Joseon-dynastie (1392-1910)

De schilderstijl van het Joseon-tijdperk in de Koreaanse kunst wordt tegenwoordig het meest geïmiteerd. Sommige van deze soorten schilderkunst bestonden tijdens de vroege Drie Koninkrijken en de Goryeo-periode, maar het was tijdens de Joseon-periode dat ze tot stand kwamen. De verspreiding van het confucianisme in deze periode stimuleerde de vernieuwing van de kunst. Vooral de decoratieve kunst van die periode toont een meer elementaire, lokale betekenis, in tegenstelling tot de voorgaande periode. Het verval van het boeddhisme als dominante cultuur stimuleerde de ontwikkeling van de Koreaanse schilderkunst in een andere richting. Schilderijen uit de Joseon-periode imiteerden grotendeels Chinese schilderstijlen, maar sommige kunstenaars hebben geprobeerd een duidelijk Koreaanse benadering te ontwikkelen met behulp vanniet-Chinese technieken en schilderen van lokale landschappen en taferelen uit het dagelijks leven. Unieke Koreaanse symbolen en elementen waren ook te zien in de gestileerde afbeeldingen van dieren en planten.

Boeddhistische kunst werd nog steeds geproduceerd en gewaardeerd, zij het niet langer in een officiële context. De eenvoud van boeddhistische kunst was gebruikelijk in de particuliere huizen en zomerpaleizen van de dynastie. Kore-vormen evolueerden en boeddhistische iconografie zoals orchideeën, pruimenbloesems en chrysanten, bamboe en knopen werden verwerkt in genrestukken als symbolen van geluk. Er waren geen echte veranderingen in kleuren of vormen, en de keizerlijke heersers probeerden geen artistieke normen op te leggen.

Tot het einde van de zestiende eeuw volgden hofschilders de stijl van Chinese professionele hofschilders. Bekende artiesten uit die periode zijn Kin, Zhu Ken en Yi Sang-cha. Tegelijkertijd schilderden amateurkunstenaars traditionele populaire onderwerpen zoals vogels, insecten, bloemen, dieren en de boeddhistische "vier nobele heren". De belangrijkste genres van deze periode zijn landschappen, minhwa, portretten.

De vier edele heren

Een andere naam voor deze stijl is "vier edele bloemen": pruim, orchidee, chrysant en bamboe. Het waren oorspronkelijk Confuciaanse symbolen van de vier kwaliteiten van een geleerd man: pruimenbloesems stonden voor moed, bamboe voor integriteit, orchideeën waren een symbool van verfijning, chrysanten een productief en vruchtbaar leven.

Portretten

Portretten zijn geschreven opin de geschiedenis van Korea, maar de meeste verschenen tijdens de Joseon-periode. De belangrijkste onderwerpen van de portretten waren koningen, waardige mensen, oudere functionarissen, schrijvers of aristocraten, vrouwen en boeddhistische monniken.

Minghwa

Aan het einde van de Joseon-periode verscheen dit soort volksschilderkunst, gemaakt door anonieme kunstenaars die trouw traditionele vormen volgden. De afbeeldingen van deze schilderijen, bedoeld om het huishouden geluk te brengen, bevatten het volgende: de tijger (berggod), symbolen van een lang leven (kraanvogels, herten, paddenstoelen, rotsen, water, wolken, zon, maan, pijnbomen en schildpadden); gepaarde vogels, symboliserende echtelijke liefde; insecten en bloemen die de harmonie tussen yin en yang vertegenwoordigen; en boekenplanken die leren en wijsheid vertegenwoordigen. Items werden afgebeeld in een volledig vlakke, symbolische of zelfs abstracte stijl en in levendige kleuren.

Landschaps- en genreschilderkunst

De stijl van de middelste dynastieën evolueerde naar subliem realisme. Een nationale stijl van landschapsschilderkunst genaamd "true view" of "realistische landschapsschool" begon zich te ontwikkelen, waarbij de traditionele Chinese stijl van geïdealiseerde landschappen overging op schilderijen die specifieke plaatsen met een nauwkeurige weergave weergeven.

Samen met de ontwikkeling van realistische landschappen kwam de praktijk om realistische scènes te tekenen van gewone mensen die alledaagse dingen doen. Genreschilderen is de meest unieke Koreaanse schilderstijl en biedt een historisch perspectief op het dagelijks leven van de mensen uit de Joseon-periode.

Gouden Eeuw

De late Joseon wordt beschouwd als de gouden eeuw van de Koreaanse schilderkunst. Dit viel samen met het verlies van contact met de Ming-dynastie. Koreaanse kunstenaars werden gedwongen om nieuwe, nationale kunstmodellen te bouwen op basis van introspectie en het zoeken naar specifieke Koreaanse onderwerpen. Op dat moment hield de Chinese invloed op te domineren en werd de Koreaanse kunst steeds eigenzinniger.

Japanse bezetting en modern Korea

Tegen het einde van de Joseon-periode werden westerse en Japanse invloeden steeds duidelijker. In de negentiende eeuw werd schaduw voor het eerst gebruikt in portretten. Onder professionele kunstenaars waren de stijlen van de Chinese academische schilderkunst dominant.

Tijdens de Japanse bezetting van Korea, van het midden van de jaren 1880 tot 1945, beleefden Koreaanse kunstenaars een moeilijke tijd toen Japan probeerde zijn eigen cultuur op te leggen aan elk aspect van het Koreaanse leven. Koreaanse kunstacademies werden gesloten, Koreaanse schilderijen werden vernietigd en kunstenaars moesten Japanse afbeeldingen in Japanse stijlen schilderen. Kunstenaars die trouw bleven aan de Koreaanse tradities moesten onderduiken, en degenen die in Japan studeerden en in Japanse stijl schilderden, werden beschuldigd van compromissen.

In de periode na de Tweede Wereldoorlog assimileerden Koreaanse kunstenaars enkele westerse benaderingen van schilderen. Sommige Europese impasto-artiesten waren de eersten die de belangstelling van Koreanen trokken. Kunstenaars zoals Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro werden zeer invloedrijk omdat ze het meest bestudeerd waren in artistiekscholen, en boeken over hen werden snel in het Koreaans vertaald en direct beschikbaar gesteld. Dankzij hen verschenen tonale paletten van gele oker, cadmiumgeel, Napolitaans geel en sienna in de moderne Koreaanse schilderkunst.

Kleurtheorie heeft voorrang op een formeel perspectief, en er is nog steeds geen overlap tussen schilderkunst en popgrafiek, aangezien kunstenaars voornamelijk worden beïnvloed door keramische kunst.