2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
In de talrijke muurschilderingen van de Moskouse Assumptiekathedraal, de fresco's "Zeven Slapende Jongeren van Efeze", "Aanbidding der Wijzen", "Veertig Martelaren van Sevastia", "Lof aan de Moeder Gods" zoals de heiligenfiguren op de voor altaarmuur van de kathedraal de aandacht trekken met hun originaliteit. Al deze werken zijn te karakteristiek om te worden gegenereerd door een iconenschilder die slechts blindelings de Byzantijnse canon van de kunst volgt. Het penseel van de meester is hier duidelijk zichtbaar. Ja, de fresco's zijn gemaakt in de periode dat Raphael, Dürer, Botticelli en Leonardo in Europa woonden en werkten, omdat de kerkelijke kunst in Rusland de Renaissance niet kende. Maar de iconenschilder Dionysius - de maker van de verbazingwekkende muurschilderingen van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Moskou - ontsnapte niettemin uit het "Procrustean-bed" van de canon. Zijn figuren zijn niet doodstil, ze zijn gracieus, met een langgerekt silhouet, ze zweven. Daarom noemen veel buitenlandse kunsthistorici deze isograaf een 'Russische maniërist'.
De kunstenaar en het tijdperk
Om het werk van Dionysius volledig te begrijpen, moet je op zijn minst een beetje het tijdperk bestuderen waarin hij leefde. gemeenschappelijk streven entegelijkertijd was de gruwel van de orthodoxe wereld van die tijd de verwachting van de Apocalyps. Het einde van de wereld zou volgens de verzekeringen van de geestelijkheid in 1492 komen. Grote veranderingen vonden ook plaats in het politieke leven van Rusland. In 1480 werd een overwinning behaald op de Ugra, die de val van het Mongoolse juk markeerde. De Moskouse prins greep het land van Pskov, Novgorod en Tver. Ivan III besloot een gecentraliseerde staat te creëren. Hofschrijvers begonnen de genealogie van de koninklijke familie af te leiden via de Byzantijnse basileus Palaiologos van de Romeinse keizer Augustus. Daarom pasten de bescheiden omvang en decoratie van de kerken in Moskou niet langer bij Ivan III. Hij begon een grootschalige constructie om van Moskou het "Derde Rome" te maken. En in deze situatie was er veel vraag naar architecten en schilders.
Dionysius de iconenschilder: biografie
In tegenstelling tot zijn grote voorgangers, Feofan de Griek en Andrei Rublev, is deze meester goed bestudeerd. Het leven van Dionysius is min of meer bekend bij onderzoekers. Natuurlijk zijn de geboorte- en overlijdensdata van de meester nogal vaag. Er wordt aangenomen dat hij rond 1440 werd geboren en niet eerder dan 1502 en niet later dan 1525 stierf. Hij werd geboren in een lekenfamilie, maar rijk genoeg om zijn zoon het picografische ambacht te laten studeren. Het eerste werk van de meester dat bekend was bij zijn tijdgenoten was een schilderij in de Geboortekerk van de Maagd van het Pafnutyevo-Borovsky-klooster. Daar werkte echter in 1467-1477 een jonge kunstenaar onder toezicht van zijn leermeester, een zekere meester Mitrofan, over wie niets meer bekend is. Waarschijnlijk verscheen er tijdens het schilderen een onafhankelijk talentstudent, dus in 1481 werd hij uitgenodigd naar Moskou om te werken in de Maria-Hemelvaartkathedraal van het Kremlin. Na het voltooien van deze bestelling ontving de kunstenaar de officiële titel van "exquise meester". Dionysius werkte ook in een aantal noordelijke kloosters. Hij had drie zonen - Andrei, Vladimir en Theodosius, de laatste twee volgden in de voetsporen van hun vader en werden iconenschilders.
Carrièrestart
Zoals eerder vermeld, nam Dionysius, als onderdeel van het creatieve kartel van Mitrofan, deel aan de muurschilderingen van de Kathedraal van de Geboorte van de Heilige Moeder van God in het Pafnutyevo-Borovsky-klooster in de buurt van Kaluga. Kunsthistorici zien in deze werken de voortzetting en ontwikkeling van de erfenis van Andrei Rublev. Dezelfde zwevende figuren, schone, harmonieuze compositie, vrolijke stemming en heldere, verzadigde kleuren. De Moskouse prins Ivan Vasilyevich, die de fresco's van de "monniken Dionysius en Mitrofan" had gezien, nodigde de jonge schilder uit naar Moskou om te werken aan de muurschilderingen van de Maria-Hemelvaartkathedraal. Dus onderweg werd het talent opgemerkt en beloond door de hoogste autoriteiten.
Moskou periode
Na de annexatie van vreemde landen begint prins Ivan III kathedralen te bouwen om zijn Kremlin de grootte van een hoofdstad te geven. Maar de Kerk van de Assumptie werkte niet: het werd gebouwd door de Pskov-architecten Myshkin en Krivtsov, maar, zoals vaak het geval is bij ons, werden hoogwaardige bouwmaterialen gestolen, waardoor het bijna voltooide bouwwerk instortte. De koning besloot buitenlandse architecten uit te nodigen en bestelde vanuit Italië de beroemde Bolognese architect Aristoteles Fiorovanti. Hij begon te werken in 1475. De kartels van Dionysius, die naastmeesters, sommige "Paard, Yarets en priester Timofey", kregen vooraf 100 roebel toegewezen. Toen de fresco's werden geschilderd en de tsaar en de jongens het werk aanvaardden, dan, zoals de kroniekschrijver, die gierig is met poëtische vergelijkingen, schrijft, "verbeeldden ze zich bij het zien van de vele prachtige schilderijen dat ze in de hemel stonden …”.
De iconostase van het Assumptieklooster in het Kremlin
De samenwerking van het kunstkartel onder leiding van Dionysius met de Moskouse autoriteiten eindigde daar niet. In 1481 begonnen kunstenaars op uitnodiging van metropoliet Vassian aan de iconostase in dezelfde kathedraal. Net als de fresco's van Dionysius verrassen zijn werken op een houten plank in olie de kijker met kleurharmonie. Maar als bij het schilderen op nat gips het kleurenpalet verbazingwekkend delicaat, doorschijnend, doet denken aan waterverf, dan neemt de kunstenaar in iconen zijn toevlucht tot de innovatieve techniek van "kleurverbetering", wat zijn eigen "knowhow" is. Hij legt een streek van de ene toon over de andere, waardoor het beeld volume krijgt, bolling. In de altaarpoorten voerde Dionysius, de ikonenschilder, het belangrijkste deel uit: de Deesis-ritus. Twee werken - het leven van Metropolitans Peter en Alexy - zijn levendige voorbeelden van zijn werk. In 1482 "restaureerde" de kunstenaar ook het Byzantijnse icoon van de Moeder Gods "Hodegetria", beschadigd tijdens een brand voor het Ascension-klooster in Moskou.
De overgebleven werken van Dionysius in de hoofdstad
Als de iconen van de meester voornamelijk worden overgebracht van de Maria-Hemelvaartkathedraal naar museumexposities, dan zijn de fresco's nu te zien op de muren van ditKremlin-tempel. Meer dan twintig wandafbeeldingen van de meester zijn bewaard gebleven. Onder de bovengenoemde "Aanbidding der Wijzen", "Lof aan de Moeder van God" en andere werken, moet men letten op het fresco "Alexey, een man van God". Onderzoekers geloven dat dit beeld een zelfportret van de kunstenaar is. Het is onmogelijk om langs de icoon van Dionysius te gaan die het Laatste Oordeel uitbeeldt. Geschreven in de sfeer van eschatologische verwachtingen van 1492, is dit beeld vol innerlijke spanning. Maar de compositie met meerdere niveaus, ondanks de complexiteit en de drukte met inscripties, ziet er licht en elegant uit. Horror maakt plaats voor gejuich: doorschijnende afbeeldingen van engelen vertrappen de zwarte figuren van demonen.
Werk in noordelijke kloosters
Na zijn succes in Moskou kreeg de iconenschilder Dionysius de bijnaam 'de voortreffelijke meester'. En in de Patericon van het Volokolamsk-klooster wordt hij genoemd onder de titel "Wise". Ja, en andere geschreven bronnen staan vol lovende verwijzingen naar zijn talent en geest. Blijkbaar draagt de prominente publieke figuur van die tijd, de schrijver Iosif Volotsky, zijn verhandeling aan hem op. Na 1486 schilderde de meester, misschien met dezelfde kameraden in de artel, de kerk van de Hemelvaart van de Moeder van God in het Joseph-Volokolamsky-klooster in de buurt van Moskou. Maar de creativiteit van Dionysius kwam het duidelijkst tot uiting na 1500, toen hij in de noordelijke en trans-Wolga-kloosters werkte. Tegen het einde van zijn leven werkte de meester met zijn twee zonen en mogelijk met zijn andere studenten. Helaas vertellen alleen kronieken ons over veel van de werken van Dionysius. Hij schilderde Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozerskykloosters. Het is ook bekend dat de meester de iconostase schilderde van het Spaso-stenen klooster bij Vologda.
Ferapontov-klooster
Dit bescheiden klooster, gelegen in de regio Vologda (district Kirillovsky), moet speciaal worden vermeld. Hier, in de kathedraal van de Geboorte van Christus van de Maagd Maria, werkte Dionysius de iconenschilder samen met zijn zonen in 1502. De meester creëerde een ensemble van iconen en fresco's, uniek in schoonheid en techniek. Dit is een echte hymne aan de Moeder van God in kleuren - plechtig, maar tegelijkertijd vrolijk en helder. Gedomineerd door witte, gouden en groenachtige kleuren, delicate ondertonen. Over het algemeen zorgen de beelden voor een feeststemming, brengen ze hoop op Gods vergeving en het komende Koninkrijk der Hemelen. Waarom zijn de muurschilderingen van het Ferapontov-klooster zo opmerkelijk? Het klooster had vervolgens nooit genoeg geld om de fresco's opnieuw te schilderen naar de nieuwe mode. Daarom kunnen we alleen hier het werk van de meester in zijn oorspronkelijke, ongewijzigde vorm zien.
Betekenis van Dionysius voor Russische iconografie
UNESCO wijdde het jaar 2002 aan Dionysius, de icoonschilder. De waarde van het werk van deze meester is moeilijk te overschatten. Hij ontwikkelde de ideeën van zijn beroemde voorganger, Andrei Rublev, en bracht tegelijkertijd veel kenmerken naar voren die alleen voor hem kenmerkend waren. Bijvoorbeeld kleurverbetering en het overvloedige gebruik van wit nadat Dionysius door andere meesters werd gebruikt. Opmerkelijk is ook zijn manier waarop figuren worden afgebeeld met opzettelijk langgerekte ledematen, waardoor hij onder kunsthistorici de faam van een maniërist verwierf. De fresco's en iconen van Dionysius verrassen met een zelfverzekerd patroon, doorschijnende kleur,plasticiteit en perfectie van composities.
Aanbevolen:
Theophanes de Griek: biografie, creativiteit en iconen
De kunst van middeleeuws Rusland wordt bijzonder levendig vertegenwoordigd door een aantal briljante icoonschilders. Onder hen zijn de eersten St. Alypiy en Gregory, dan Andrei Bogolyubsky, Semeon Cherny, Rublev's leraar Prokhor van Gorodets, Andrei Rublev zelf en Feofan de Griek. Deze grote asceten, vertegenwoordigers van de Russische school, verheerlijkten hun tijd samen met Sergius van Radonezh en Dmitry Donskoy
Simon Ushakov: biografie en de beste werken van de iconenschilder (foto)
In de geschiedenis van de cultuur van elke staat waren er ups en downs, waren er tijdperken van ongekende welvaart, gevolgd door stagnatie, dan verval of opnieuw een nieuwe golf van groei. Meestal wordt kunst, als het mooiste instrument, geassocieerd met de bloei van de staat. De eenwording van Rusland tot één land met een belangrijk spiritueel centrum kon niet anders dan een impuls geven aan de culturele revolutie, toen een aantal getalenteerde asceten verscheen, onder wie Simon Ushakov de eerste was
Christendom in de kunst: iconen en mozaïeken. De rol van het christendom in de kunst
Christendom in de kunst - interpretatie van alle belangrijke symbolen en betekenissen. Uitleg over hoe sterk concepten als religie en kunst met elkaar verweven zijn
Andrey Rublev: iconen en schilderijen
In Rusland en in het buitenland is deze naam bekend - Andrei Rublev. Iconen en fresco's, ongeveer zes eeuwen geleden door de meester gemaakt, zijn een echt juweel van de Russische kunst en wekken nog steeds de esthetische gevoelens van mensen op
De plot van de "Annunciatie": schilderijen en iconen van Russische kunstenaars
Zoals je weet, worden veel bijbelse verhalen weerspiegeld in wereldkunst. Voor een groot deel geldt dit voor scènes uit het Nieuwe Testament. Zo is het thema van de Annunciatie wijdverbreid in de wereldkunst. We kunnen foto's met dit perceel tegenkomen in alle christelijke landen. Laten we een korte blik werpen op deze werken in relatie tot Russische kunst
