Simon Ushakov: biografie en de beste werken van de iconenschilder (foto)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Eerbiedwaardige, begunstigd door het hof van tsaar Alexei Mikhailovich, met een veelzijdig talent - naast iconen schilderde hij fresco's, miniaturen, maakte houtsneden - zo was Simon Ushakov, wiens biografie alleen zondigt door de afwezigheid van de exacte geboortedatum en -maand en de onbekende herkomst. Maar dit is al een vooruitgang, aangezien zijn grote voorgangers Andrei Rublev en Feofan de Griek de datum, maand of zelfs het geboortejaar niet kennen, en de laatste heeft ook de datum van overlijden aangegeven met het voorvoegsel "ongeveer".

Geen anonieme auteur

Er is veel bekend over Ushakov, zelfs het feit dat Simon zijn bijnaam is, en hij is vernoemd naar Pimen. Dit werd bekend doordat de iconenschilder Simon Ushakov de eerste was die zijn werken auteursrechtelijk beschermde. En dus wijst hij op een van de iconen, voltooid in 1677, erop dat het werd geschilderd door Pimen Fedorov, bijgenaamd Simon Ushakov. Het was in die tijd een traditie om twee namen te hebben - éénHet bij de doop ontvangen „geheim” was aan God opgedragen. Het kon niet tevergeefs worden uitgesproken. De andere, "geroepen", elke dag, was bedoeld voor het leven. Informatie over de kunstenaar kan worden afgeleid uit de handtekeningen op andere iconen - een ervan wordt bewaard in de Georgische kerk in Kitay-Gorod. In feite zijn de meeste van zijn werken gesigneerd.

Nieuwe trends

Ushakov Simon Fedorovich, de beroemde iconenschilder van Moskou uit de 17e eeuw, wordt beschouwd als een prominente vertegenwoordiger van de laatste periode van de kunst van Moskoviet Rusland, die begon met de bouw van het Kremlin, dat het symbool werd van een verenigd land. Een nieuwe fase in de geschiedenis van de Russische cultuur wordt gekenmerkt door nieuwe technieken en benaderingen van het afgebeelde onderwerp. De schilderkunst en architectuur van het oude Rusland absorbeerden de vaardigheden van vertegenwoordigers van verschillende scholen, waaronder de Italiaanse. Ze werkten allemaal aan de bouw en het schilderen van de kamers van het Kremlin. Nieuwe trends hebben architectuur, het schilderen van iconen en andere soorten kunst decoratiever gemaakt, kleuren zijn helderder geworden, afbeeldingen zijn meer plastic geworden.

Russische Renaissance

Over het algemeen was deze overgangsperiode van de oude naar de nieuwe kunst helder en vol meesterwerken van getalenteerde mensen (de iconenschilder Simon is de belangrijkste vertegenwoordiger). En daarom wordt in de geschiedenis de tweede helft van de 17e eeuw vaak vergeleken met de westerse renaissance of de barok. Inderdaad, alle soorten kunst en constructie kenden een hausse. Architectuur bloeide - er werden een zeer groot aantal tempels gebouwd.

Geheimen van oorsprong

Simon Ushakov is een getalenteerde schilder en graficus, duidelijk van jongs af aanhij bestudeerde de vaardigheid van de kunstenaar, aangezien zelden iemand voor en na hem op zo'n jonge leeftijd - op 22-jarige leeftijd - werd toegelaten tot de Zilveren Kamer voor de officiële functie van bannerman. De exacte geboortedatum is niet bekend, evenals de herkomst. Er is alleen het geboortejaar - 1626, en de veronderstelling dat Simon Ushakov van stedelingen komt, dat wil zeggen, hij kwam uit de middeleeuwse klasse van formeel vrije mensen. Hoewel een van de door hem ondertekende iconen (zoals hierboven vermeld, hij was de eerste die zijn werken aanduidde) dit tegenspreekt - de iconenschilder noemt zichzelf daar een "Moskou-edelman". Hoogstwaarschijnlijk heeft hij niet gelogen en ontving hij later de titel als een teken van speciale onderscheiding van de kant van de machthebbers. Een andere onderzoeker van Ushakovs werk, Boris Shevatov, schrijft dat Simon zelfs een erfelijke edelman was en dat hij daarom de kans kreeg om de vaardigheid onder de knie te krijgen en vervolgens een openbare functie te krijgen met een salaris.

Verscheidenheid aan talent

Op de plaats van de eerste dienst waren zijn taken onder meer het maken van verschillende soorten schetsen: voor goud, zilver, emaille kerkgerei. Ook het schilderen van de banieren behoorde tot zijn taken, evenals het ontwikkelen van tekeningen en borduurmotieven. Het aantal taken dat moest worden voltooid was groot, maar Simon Ushakov slaagde erin om de hele tijd afbeeldingen te schilderen, zowel voor de kerk als voor mensen, en werd geleidelijk de beroemdste iconenschilder. Door bekwame kaarten te maken, kerkmuren te schilderen, prachtige inkepingen op geweren - deze getalenteerde persoon werd beroemd om dit alles en vele anderen.

Fanatische bedrijvigheid

Vaardigheid, toewijding en geweldige prestaties trokken de aandacht van de autoriteiten en in 1664 werd hij overgeplaatst naar de wapenkamer, waar hij werd aangesteld in een goedbetaalde functie van 'geklaagde isograaf'. Talent wordt aangescherpt, roem groeit en nu wordt Simon Ushakov het hoofd van alle iconenschilders in Moskou. De biografie van zijn latere leven suggereert dat hij niet bekend was met de armoede en niet-erkenning waarmee veel kunstenaars gewoonlijk gepaard gaan. De laatste van de briljante iconenschilders van het pre-Petrine-tijdperk stierf in 1686 in Moskou, omringd door roem, welvaart en erkenning.

Schaduwmomenten uit de biografie

Hoewel er enkele onaangename momenten waren, werd de kunstenaar in 1665 te schande gemaakt. Hij werd zelfs verbannen naar een klooster, blijkbaar in Ugreshsky. Maar het exacte adres is niet bekend, evenals de reden die de tsaar irriteerde - ofwel een naaktheid in een van de schilderijen, ofwel sympathieke verklaringen gericht aan de oudgelovigen. In 1666 wordt de kunstenaar echter opnieuw genoemd als koninklijke dienaar.

Eerste pictogrammen

Het eerste bekende werk van de meester is het beeld van de Vladimir Moeder Gods, gedateerd 1652. Hij v alt alleen op door het feit dat vijf jaar na hem de eerste Verlosser die niet door handen is gemaakt, Simon Ushakov, het licht zag. Ze maken ruzie over hem, of hij het leuk vindt of niet, maar het beeld staat erom bekend dat het de canonen van het schrift schendt. Er verschijnen realistische kenmerken in, het is zorgvuldig en volumineus uitgeschreven. Jezus heeft wimpers, ogen stralen als uit een traan. En desondanks accepteerde de kerk het icoon. Dit was natuurlijk geen revolutionair woord in de iconenschilderkunst, maar iets nieuws,zeker heeft.

Software-afbeelding

In totaal zijn verschillende van deze afbeeldingen geschilderd - sommige experts geloven dat hij in het werk van de kunstenaar programmatisch werd. In een poging om zo dicht mogelijk bij de ubrus te komen, waarop Christus, nadat hij zijn gezicht nat had gemaakt, zijn wonderbaarlijke beeld achterliet, verbetert Ushakov voortdurend zijn pictogrammen - verandert enkele functies, voegt inscripties toe of verwijdert ze. Er wordt aangenomen dat de kunstenaar zelf en de studenten van de onder zijn leiding gecreëerde werkplaats de eersten waren die opkeken naar westerse meesters. Ze begonnen menselijke trekken te introduceren in de gezichten van de heiligen die door hen waren afgebeeld, wat niet op de oude Russische iconenschilderij stond. Vertegenwoordigers van de school van Ushakov probeerden, in zijn eigen woorden, "te schrijven alsof het levend was", dat wil zeggen de realiteit in hun werk te benaderen, waarvoor ze werden onderworpen aan harde kritiek van de oudgelovigen (Abvakum zei in het algemeen dat Ushakov, Christus tekenend, godslasteringen). Verlosser wonderbaarlijke Simon Ushakov, gedateerd 1670, werd geschreven voor de Drievuldigheidskathedraal van Alexander Sloboda. Nu is het opgeslagen in de Armory.

Beelden worden menselijker

De gezichten op Ushakovs iconen verschilden opvallend van de afbeeldingen van de oudgelovigen, wiens naam dit verklaart. De oude rituelen, die eeuwenlang strikt werden bewaard, dicteerden de manier van het schilderen van iconen, die ver afstaat van de omringende realiteit. Verduisterd met de tijd, waren ze opvallend anders dan de heldere, omdat "God is licht", meer kleurrijke en rustige afbeeldingen van heiligen uit de iconen van Ushakov. In zijn werk, voor de eerste keer, de oudeoude Russische kunst en nieuwe realistische trends.

Voor het eerst verschijnen er elementen van 'Fryazhsky' of westerse kunst in zijn werken. Hij leent van hen het perspectief en soms de plot - "The Seven Deadly Sins." Er zijn tientallen westerse schilderijen en prenten over dit onderwerp.

Artistiek credo

De voltooiing van een aantal grote Russische icoonschilders - Theophan de Griek, Andrei Rublev, Dionysius - Simon Ushakov wordt een brug naar de volgende fase in de ontwikkeling van de Russische schilderkunst. De opvoeder toonde zijn visie op kunst, op de verantwoordelijkheid van auteurs voor hun werken, op de realiteit van het afgebeelde object in zijn boek "A Word to the Curious Icon Painting", dat in 1666 werd gepubliceerd, mogelijk in ballingschap. De standpunten van de auteur zijn zo vooruitstrevend dat sommige critici het idee gaven dat hij niet zo brutaal was in zijn schilderwerk. In het boek bezingt hij het 'spiegelprincipe', dat spreekt over het verlangen naar beeldnauwkeurigheid. In dit opzicht ontwikkelde de kunstenaar een nieuwe schrijftechniek - kleine, nauwelijks te onderscheiden lijnen die de kleurovergang onzichtbaar maken, ze werden "smelten" genoemd en waren meerlagig. Dit maakte het mogelijk om een ovaal gezicht te tekenen waarvan de kleur de echte benaderde, om de kin en nek rond te maken, om de zwelling van de lippen te benadrukken en om de ogen voorzichtig uit te tekenen. Ushakov paste al deze trucs toe op zijn favoriete afbeeldingen - de Heiland en de Maagd.

Ga naar portret

Hierdoor leefde hij noggenaamd "Russische Raphael". En niet tevergeefs. Want het eerste portret van Simon Oesjakov, of liever zijn penseel, of parsuna (het woord kwam van het Latijnse persona - persoonlijkheid) is ook een nieuw woord in de kunst. Hij schilderde een grafportret van Skopin-Shuisky, een aantal andere parsuns van de Moskouse adel. De portretwerken omvatten zijn beroemdste icoon, dat wordt beschouwd als het grootste werk van de 17e eeuw, het artistieke en politieke programma van het tijdperk - "The Tree of the Moscow State", ook bekend als "Praise to Our Lady of Vladimir" of gewoon "Onze Lieve Vrouw van Vladimir", er zijn en andere titels.

Het belangrijkste werk van de meester

Dit ongewone pictogram, naast de muren van het Kremlin, zo waarheidsgetrouw mogelijk geschilderd en onderaan de afbeelding geplaatst, stelt de Maria-Hemelvaartkathedraal voor. Dit hoofdheiligdom van de Russische staat is ook fotografisch nauwkeurig afgebeeld. Aan de voet planten twee mensen een boom De Russische staat is de verzamelaar van het Russische land Ivan Kalita en de Moskouse metropoliet Peter, bekend om het overbrengen van het symbool van spirituele macht, de Metropolitan See, naar Moskou vanuit Vladimir, en markeert zo de verticale van macht.

Het werk is een historisch epos

Op de takken van een boom plaatste Simon Ushakov medaillons met portretten van mensen - koningen (Fjodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) en heiligen met gebedsrollen in hun handen, die er alles aan deden om de Moskovische staat te versterken en de hoofdstad Moskou - het politieke en spirituele centrum. Aan de rechterkant zijn Patriarchen Job en Filaret. Metropoliet Jonah, Alexy, Cyprianus,Philip en Photius. Aan de linkerkant - Sergius en Nikon van Radonezh en andere pijlers van de orthodoxie. Portretten van Alexei Mikhailovich, die hij in aanzienlijke hoeveelheden bij Ushakov bestelde, zijn niet bewaard gebleven. En des te interessanter en belangrijker is de parsun op het pictogram, omdat de auteur probeerde het een volledige gelijkenis met het origineel te geven. De tsaar zelf, zijn vrouw en twee prinsen, Alexei en Fedor, worden afgebeeld als een groep die op het grondgebied van het Kremlin staat. In de wolken ontvangen engelen uit de handen van de Heiland de machtsattributen voor Alexei Mikhailovich. Dit alles symboliseert het proces van het kronen van het koninkrijk van de aardse heer met de hemelse koning. In het midden van de ikoon staat het gezicht van de Moeder Gods van Vladimir met het kindje Jezus in haar armen. Het canvas is gesigneerd, net als andere werken van Simon Ushakov.

Andere geniale werken

Zijn werken omvatten fresco's op de muren van de Faceted en Tsar's Chambers of the Kremlin, de muren van de Archangel en de Maria-Hemelvaartkathedralen. Gezien de veelzijdigheid en diversiteit van creativiteit (munten werden geslagen volgens de schetsen van Ushakov), zijn er nog veel werken over.

De iconen van Simon Ushakov verdienen speciale woorden. Naast de bovengenoemde Verlosser die niet door handen is gemaakt in verschillende aanpassingen en verschillende iconen van de Moeder Gods van Vladimir, zijn de gezichten van Christus Emmanuel, de Kazan Moeder van God, de Annunciatie, het Golgotha-kruis bekend.

Overgang naar schilderen

Vandaag zijn er 50 iconen bekend, die door Simon Ushakov zelf zijn gesigneerd. "Trinity" verdient een aparte beschrijving. Het werd voltooid op volwassen leeftijd - in 1671. De datum wordt zowel vanaf Adam als vanaf de geboorte van Christus aangegeven. Uitgebreide handtekeningen werden vaak gemaakt op de voorzijdedoeken. Het icoon wordt sinds 1925 bewaard in het Russisch Museum, waar het uit het Gatchina-paleis kwam. De compositie van het icoon is ontleend aan Andrei Rublev, wiens werk, zoals algemeen wordt aangenomen, inferieur is in termen van kracht van spiritualiteit en filosofisch geluid. Dit komt door de oververzadiging van het canvas met zorgvuldig geschreven huishoudelijke artikelen. Met deze seculiere details doen sommige iconen meer denken aan schilderkunst. Simon Ushakov was altijd in haar geïnteresseerd. Hij was bezig met vernieuwing, dat wil zeggen het restaureren van schilderijen. Eigenlijk is de "Trinity" een stap in de overgang van icoonschilderen naar beeldende kunst in zijn puurste vorm. Hij kende de meesters van westerse scholen goed en leende soms de achtergrond voor zijn iconen van grote kunstenaars als Veronese. Daarom is Ushakov niet alleen een geweldige iconenschilder, maar ook een getalenteerde kunstenaar en graficus.

Discipelen en medewerkers

Zijn vele talenten omvatten de gave van lesgeven. Simon Ushakov werkte zelfs aan een leerboek voor zijn leerlingen, het boek heette The Alphabet of Arts. Na zijn dood, die plaatsvond op 25 juni 1686, bleef er een uitstekende kunstacademie van volgelingen over, onder wiens studenten grote schilders en iconenschilders waren als Tichon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinovjev, Ivan Maksimov en Mikhail Milyutin.