2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
In Rusland en in het buitenland is deze naam bekend - Andrei Rublev. Iconen en fresco's, ongeveer zes eeuwen geleden door de meester gemaakt, zijn een juweel van Russische kunst en wekken nog steeds de esthetische gevoelens van mensen op.
Eerste informatie
Waar en wanneer Andrei Rublev werd geboren, is onbekend. Er zijn aanwijzingen dat dit gebeurde rond 1360-70, in het Moskouse vorstendom, of in Veliky Novgorod. Informatie over wanneer de meester de gezichten van de heiligen begon te schilderen, is te vinden in middeleeuwse historische documenten. Uit de "Trinity Chronicle" gevonden in Moskou is bekend dat Rublev als monnik (monnik) samen met Feofan de Griek en Prokhor Gorodetsky de huiskerk van prins Vladimir Dmitrievich, zoon van Dmitry Donskoy, schilderde.
Iconostase van de kathedraal van Vladimir
Een paar jaar later, volgens dezelfde "Trinity Chronicle", in samenwerking met de beroemde iconenschilder Daniil Cherny, was het Andrei Rublev die de Vladimir Assumption-kathedraal herstelde na de invasie van de Mongoolse Tataren. De iconen die samen één ensemble met fresco's vormden, zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Toegegeven, in een prachtig tijdperkCatharina de Tweede, de vervallen iconostase bleek niet in overeenstemming met de huidige mode en werd overgebracht van de kathedraal naar het dorp Vasilyevskoye (nu in de regio Ivanovo). In de 20e eeuw werden deze iconen gerestaureerd, sommige werden opgenomen in de collectie van het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg, het andere deel werd in de Staats Tretjakovgalerij in Moskou geplaatst.
Deesis
Het centrale deel van de iconostase van Vladimir, die bestaat uit iconen die zijn geschilderd door Andrei Rublev, wordt ingenomen door de Deesis ("gebed" in het Grieks). Zijn belangrijkste idee is Gods oordeel, dat in de orthodoxe gemeenschap het Verschrikkelijke wordt genoemd. Meer precies, dit is het idee van de vurige voorspraak van de heiligen voor Christus voor het hele menselijk ras. Het beeld is doordrenkt met een hoge geest van liefde en barmhartigheid, adel en morele schoonheid. In het midden op de troon staat Jezus met een opengeslagen evangelie in zijn handen. De figuur is gegraveerd in een scharlaken ruit, deze kleur symboliseert roy alty en tegelijkertijd offer. De ruit is geplaatst in een groenblauwe ovaal, de personificatie van de vereniging van de mens met het goddelijke. Deze compositie bevindt zich in een rood vierkant, waarvan elke hoek doet denken aan de vier evangelisten - Mattheüs, Marcus, Lucas en Johannes. Zachte tinten worden harmonieus gecombineerd met slanke, heldere lijnen.
Kenmerken in de afbeelding van de gezichten van heiligen
Wat voor nieuws bracht Andrey Rublev aan het beeld van de Heiland? Iconen die de Heer afbeelden bestonden in de Byzantijnse cultuur, maar de verbazingwekkende combinatie van majestueuze plechtigheid met buitengewone zachtmoedigheid en tederheid maakt de creaties van de meesteronovertroffen en uniek. In het beeld van Rublevsky Christus zijn de ideeën van het Russische volk over gerechtigheid duidelijk zichtbaar. De gezichten van de heiligen die voor Jezus bidden, zijn vol vurige hoop op een oordeel - rechtvaardig en juist. Het beeld van de Moeder van God is gevuld met gebed en verdriet, en in het beeld van de Voorloper kan men onverklaarbaar verdriet lezen voor de hele dwalende mensheid. De apostelen Johannes Chrysostomus en Gregorius de Grote, Andreas de eerstgeroepene en Johannes de theoloog bidden onbaatzuchtig tot de Heiland. Aartsengelen Gabriël en Michaël worden hier afgebeeld als aanbiddende engelen, hun beelden zijn vol van hemelse plechtige schoonheid, sprekend over de heerlijke wereld van de hemel.
Spa's door Andrey Rublev
Onder de iconografische afbeeldingen van de meester zijn er verschillende meesterwerken, waarvan wordt gezegd dat ze het icoon van de Verlosser zijn.
Andrey Rublev was bezig met het beeld van Jezus Christus, en inderdaad de hand van de grote schilder creëerde werken als "The Almighty Savior", "The Savior Not Made by Hands", "The Savior with Golden Hair", "De Verlosser aan de macht". Met de nadruk op de buitengewone zachtmoedigheid van de Heer, vermoedde Rublev het belangrijkste onderdeel van het Russische nationale ideaal. Het is geen toeval dat het kleurengamma stra alt met een zacht warm licht. Dit druiste in tegen de Byzantijnse traditie, waarin het gezicht van de Verlosser werd geschilderd met contrasterende strepen, die de groene en bruine kleuren van de achtergrond contrasteerden met de sterk gemarkeerde lijnen van gelaatstrekken.
Als we het gezicht van Christus vergelijken, gemaakt door de Byzantijnse meester Theophan de Griek, dat volgens sommigengetuigenissen, leraar Rublev, met de afbeeldingen geschreven door de student, kunnen we een duidelijk verschil in manier zien. Rublev legt de kleuren vloeiend vast en geeft de voorkeur aan zachte overgangen van licht naar schaduw boven contrast. De onderste verflagen schijnen transparant door de bovenste lagen heen, alsof er een rustig, vrolijk licht uit de binnenkant van het icoon stroomt. Daarom kan de iconografie zeker lichtgevend genoemd worden.
Drie-eenheid
Of zoals het wordt genoemd, het icoon "Heilige Drie-eenheid" van Andrei Rublev is een van de grootste creaties van de Russische Renaissance. Het is gebaseerd op het beroemde bijbelse verhaal over hoe de rechtvaardige Abraham werd bezocht door de Drie-enige God in de gedaante van drie engelen.
De creatie van het icoon "Trinity" door Andrei Rublev gaat terug tot de geschiedenis van het schilderij van de Trinity Cathedral. Het werd rechts van de Koninklijke Deuren in de onderste rij van de iconostase geplaatst, zoals het hoorde.
Het mysterie van de heilige drie-eenheid
De compositie van het pictogram is zo gebouwd dat de figuren van engelen een symbolische cirkel vormen - een teken van de eeuwigheid. Ze zitten rond een tafel met een schaal waarin het hoofd van een offerkalf ligt - een symbool van verlossing. De middelste en linker engelen zegenen de beker.
Achter de engelen zien we het huis van Abraham, de eik waaronder hij zijn gasten ontving, en de top van de berg Moria, die Abraham beklom om zijn zoon Isaak te offeren. Daar werd later, in de tijd van Salomo, de eerste tempel gebouwd.
Traditioneel wordt aangenomen dat de figuur van de middelste engel Jezus Christus afbeeldt, zijn rechterhand met gevouwen vingers symboliseert onvoorwaardelijke gehoorzaamheid aan de wil van de Vader. De engel aan de linkerkant is de figuur van de zegenende Vaderde beker die de Zoon moet drinken om te boeten voor de zonden van de hele mensheid. De rechter engel beeldt de Heilige Geest uit, overschaduwt de toestemming van de Vader en de Zoon en troost Hem Die zichzelf spoedig zal offeren. Dit is hoe Andrei Rublev de Heilige Drie-eenheid zag. Zijn iconen zitten over het algemeen altijd vol met hoog symbolisch geluid, maar in deze is het vooral indringend.
Er zijn echter onderzoekers die de compositieverdeling van de gezichten van de Heilige Drie-eenheid op een andere manier interpreteren. Ze zeggen dat God de Vader in het midden zit, waarachter de Boom des Levens staat afgebeeld - een symbool van bron en voltooiing. We lezen over deze boom op de eerste pagina's van de Bijbel (hij groeit in de Hof van Eden) en op de laatste pagina's wanneer we hem in Nieuw Jeruzalem zien. The Left Angel bevindt zich tegen de achtergrond van een gebouw dat de Housebuilding of Christ - Zijn Oecumenische Kerk kan aanduiden. We zien de Rechter Engel tegen de achtergrond van de berg: het was op de berg dat de Heilige Geest neerdaalde op de apostelen na de hemelvaart van Christus.
Kleur speelt een speciale rol in de ruimte van het pictogram. Edel goud glanst erin, delicate oker, groenen, azuurblauwe en zachtroze tinten glinsteren. Glijdende kleurovergangen zijn in harmonie met de vloeiende kanteling van het hoofd, de bewegingen van de handen van de rustig zittende engelen. In de gezichten van de drie hypostasen van de Godheid schuilt onaardse droefheid en tegelijkertijd - vrede.
Tot slot
De iconen van Andrei Rublev zijn mysterieus en dubbelzinnig. Foto's die afbeeldingen van de godheid bevatten, geven ons een onbegrijpelijk gevoel van vertrouwen dat de betekenis van het universum en elk menselijk leven inliefdevolle en veilige handen.
Aanbevolen:
Levitans creativiteit in zijn schilderijen. Biografie van de kunstenaar, levensgeschiedenis en kenmerken van de schilderijen
Bijna iedereen die van kunst houdt, is kort bekend met het werk van Levitan, maar niet iedereen kent zijn biografie. Je leert over het leven van deze getalenteerde persoon tijdens het lezen van het artikel
Theophanes de Griek: biografie, creativiteit en iconen
De kunst van middeleeuws Rusland wordt bijzonder levendig vertegenwoordigd door een aantal briljante icoonschilders. Onder hen zijn de eersten St. Alypiy en Gregory, dan Andrei Bogolyubsky, Semeon Cherny, Rublev's leraar Prokhor van Gorodets, Andrei Rublev zelf en Feofan de Griek. Deze grote asceten, vertegenwoordigers van de Russische school, verheerlijkten hun tijd samen met Sergius van Radonezh en Dmitry Donskoy
Dionysius (iconenschilder). Iconen van Dionysius. Creativiteit, biografie
Dionysius de iconenschilder - de maker van de verbazingwekkende muurschilderingen van de Maria-Hemelvaartkathedraal in Moskou - ontsnapte uit het "Procrustean-bed" van de gevestigde canon. Zijn figuren zijn niet doodstil, ze zijn gracieus, met een langgerekt silhouet, ze zweven. Daarom noemen veel buitenlandse kunsthistorici Dionysius een “Russische maniërist”
Christendom in de kunst: iconen en mozaïeken. De rol van het christendom in de kunst
Christendom in de kunst - interpretatie van alle belangrijke symbolen en betekenissen. Uitleg over hoe sterk concepten als religie en kunst met elkaar verweven zijn
De plot van de "Annunciatie": schilderijen en iconen van Russische kunstenaars
Zoals je weet, worden veel bijbelse verhalen weerspiegeld in wereldkunst. Voor een groot deel geldt dit voor scènes uit het Nieuwe Testament. Zo is het thema van de Annunciatie wijdverbreid in de wereldkunst. We kunnen foto's met dit perceel tegenkomen in alle christelijke landen. Laten we een korte blik werpen op deze werken in relatie tot Russische kunst