"Over lichaam en ziel". Recensies van subliem poëtische cinema van Ildiko Enyedi

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In 2017 werd de hoofdprijs van het Filmfestival van Berlijn uitgereikt aan het Hongaarse project geregisseerd door Ildiko Enyedi, bekend bij landgenoten voor de film "My Twentieth Century" met Oleg Yankovsky. Volgens de stemresultaten heeft de tape vier prijzen: de Gouden Beer, de FIPRESCI Grand Prix, de Oecumenische Juryprijs en de Publieksprijs. Blijkbaar wilden deze bijeenkomsten van critici en kijkers de creatie van een project vieren dat genadeloos en uiterst nauwkeurig het gevoel van verdoving weergeeft dat relevant is voor de moderne samenleving. Recensies van "About Body and Soul" hebben een extreem gunstige IMDb-beoordeling van de film: 8.00.

Merkstijl

Ildiko Enyedi heeft de afgelopen 20 jaar geen speelfilm gemaakt. De regisseur was bezig met het maken van televisiefilms, korte films en documentaires. “On Body and Soul”-recensies van filmmakers worden gepositioneerd als een terugkeer naar de grote cinema, waarmee ze aantonen dat de regisseur niets van haar huisstijl heeft verloren: programmatische afstand tot de politiek, spelen met dromen, spiegelreflecties en dubbelingen, de zoektocht naar zichzelf en de liefde van de hoofdpersonen, en vooral -zeer aangrijpende vrouwelijke blik op de omringende realiteit. Het is geen toeval dat "On the Body and Soul" door critici wordt getypeerd als een pijnlijke en subliem poëtische film.

De inspiratie voor de creatie van Enyedi's project was een gedicht van de Hongaarse dichter Agnes Nemes Nagy, dat kleurrijk vertelt over de passie die werkelijk woedt in elke bewoner, zelfs de meest afstandelijke.

Perfecte vrouwenbioscoop

Volgens de beoordeling van filmexperts, aangekondigd in recensies van de film "On Body and Soul", is de afbeelding perfect gesneden en genaaid, soms zelfs te veel, omdat de hints van de auteur en nauwkeurig geplaatste accenten het verhaal maken te voorspelbaar. Maar dit boeit de kijker, die zich soms niet dommer voelt dan de makers van het project.

Veel kijkers in de recensies van de film "On Body and Soul" noemen het belangrijkste voordeel het onbegrijpelijke spel van dieren. Het verhaal begint met een tafereel-panorama van een besneeuwd bos met zijn bewoners - een majestueus paar herten. Het mannetje, dat voedsel voor zijn vriendin heeft gevonden, kijkt hoe ze kauwt, waarna ze naar de vijver gaan, drinken en regelmatig hun natte neuzen aanraken. Deze serene aflevering wordt abrupt vervangen door een scène in een slachthuis, de voortgaande actie spaart de zenuwen van het publiek niet. Enyedi maakt het bloedige proces van het veranderen van koeien in rundvlees ongedaan.

Samenvatting van de verhaallijn

Een nieuwe medewerker Maria (Alexandra Borbey) komt naar het slachthuis en vervult een vacaturekwaliteitsinspecteur. Ze doet haar collega's denken aan een alien. Een vrouw ziet zichzelf als een ongevoelige robot. De heldin is begiftigd met een uitstekend vermogen om te onthouden, rationeel denken, terwijl ze volledig verstoken is van sentimentaliteit. Ze is het tegenovergestelde van haar leider, Endre (Geza Morsani), een wijze, eenzame man met een verlamde linkerhand en een volwassen dochter. De baas probeert, zoals gebruikelijk, contact te leggen met een nieuwe medewerker, maar loopt daarbij de ijzige vervreemding van de kersverse kwaliteitsinspecteur tegen het lijf. Al snel arriveert een psycholoog bij de productiefaciliteit, die tijdens het ondervragen van de arbeiders ontdekt dat deze twee regelmatig worden achtervolgd door dromen over het hierboven beschreven hertenpaar.

In de vertelling van de tape "On Body and Soul" concentreren de beoordelingen van experts zich op vele onvoorspelbare wendingen, maar merk op dat het zeer interessant is om de vaardigheid van een prachtig acteerduet te observeren. De creatieve tandem van Geza Morchani en Alexandra Borbey is begiftigd met echt dierlijk organisch materiaal.

Realisme en menselijkheid

De film "On Body and Soul" wordt geprezen door het publiek, net als de recensies van filmrecensenten. Tegelijkertijd beweren veel auteurs dat het op sommige plaatsen vrij moeilijk is om de band te bekijken. Het project van Ildiko Enyedi is vanuit ethisch oogpunt een onberispelijk gebaar. De makers, die waren geïnfiltreerd in een levensecht slachthuis, filmden het alledaagse productieproces met toestemming van de directie en medewerkers. Tegelijkertijd werd geen enkel dier geschaad in de naam van het filmen, integendeel, stervenDierenleed is vereeuwigd in een humanistische film dat er geen verschil is tussen herten, koeien en mensen. Zowel die als anderen, en de derde zijn soms gedoemd tot eenzaamheid en als gevolg daarvan tot de dood. Niemand zal hen te hulp komen. Alleen de blik van een ander of de lens van een camera kan de ziel van een tot lijden veroordeeld lichaam kortstondig in beroering brengen.

Specifiek filmproces

Hulpeffect van de film wordt gegeven door de opnamestijl van de auteur. De visualisatie is uiterst minimalistisch. Daarom, als het niet voor haar schoonheid was, zou kunnen worden beweerd dat de regisseur en cameraman Mate Herbai besloten zich te houden aan de regels van Dogma-95, volgens welke denkbeeldige acties verboden zijn, muziek wordt gebruikt als het in het frame is, uitsluitend op locatie fotograferen, actie - Hier en nu. Bovendien bevinden de personages zich steevast in gesloten ruimtes van de kamer - thuis en op het werk, eenzaam starend naar de monitor van een laptop of tv. De straat is alleen zichtbaar in de weerspiegeling van etalages, verborgen door de avondschemering, of het landschap is erg wazig.

Met al deze filmrecensies "On the Body and Soul" karakteriseren ze niet als een metafysische parabel, de auteurs in de recensies hebben de neiging de film te classificeren als een alledaagse tragikomedie. Er zit inderdaad veel grappig en absurd, accuraat, sentimenteel en ontroerend in de tape.