Anatoly Efros - Sovjet theater- en filmregisseur. Biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Efros Anatoly Vasilyevich (levensjaren - 1925-1987) - Sovjetregisseur en leraar. In 1976 ontving hij de titel van geëerd kunstenaar van de RSFSR.

Oorsprong en vroege jaren

Anatoly Vasilyevich werd op 3 juni 1925 in Charkov geboren. Zijn familie behoorde niet tot de theatrale omgeving. Anatoly's ouders werkten in een vliegtuigfabriek. Niettemin was de toekomstige regisseur van kinds af aan dol op theater. Hij was geïnteresseerd in Stanislavsky, las over zijn uitvoeringen. Na het verlaten van de school begon Anatoly Vasilyevich in Moskou te studeren. Hij bezocht de studio van het theater. Raad van Moskou.

Studie bij GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich ging in 1944 naar GITIS, de regieafdeling (cursus van M. O. Knebel en N. V. Petrov). In 1950 studeerde hij af. Diploma-uitvoering door Anatoly Vasilyevich - "Praag blijft van mij", gemaakt volgens de gevangenisdagboeken van Y. Fuchik. De keuze van de master en de cursus bleek voor Efros een goede zaak: Knebel, een uitstekende leraar en student van Stanislavsky, slaagde erin omom hem het vermogen over te brengen om het psychologische theater subtiel te begrijpen. Anatoly Vasilyevich bleef zijn hele leven een aanhanger van de kunst van het 'ervaren'. Hij ontwikkelde en herwerkte op creatieve wijze het systeem van Stanislavsky, evenals zijn methoden om met een acteur te werken.

Eerste optredens, werk in het Centraal Kindertheater

Anatoly Vasilyevich gaf zijn eerste optredens in het Ryazan Theater en in 1954 nam hij de functie van hoofddirecteur van het Moskouse Centrale Kindertheater op zich. Het Central Children's Theatre (tegenwoordig is het het Jeugdtheater) onder Efros begon uitvoeringen te geven, niet alleen voor kinderen. Hier kwamen jonge acteurs, wiens namen later het Russische toneel verheerlijkten: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. En Anatoly Efros hielp om deze talenten te onthullen. Het was in het Centraal Kindertheater in de jaren vijftig dat de basisprincipes van het nieuwe theater van ons land werden gelegd.

De naam van V. Rozov (foto in het midden), een toneelschrijver, wordt geassocieerd met een belangrijke fase in het vroege werk van Anatoly Vasilyevich (foto links), evenals met het Russische theater in het algemeen. Efros heeft veel toneelstukken van deze auteur opgevoerd: in 1957 - "In Search of Joy", in 1960 - "Unequal Battle", in 1962 - "Before Dinner". Later, tijdens het werk van Anatoly Vasilyevich in het Lenin Komsomol Theater, toonde het in 1964 "On the Day of Glory", en in 1972 vond de première van "Brother Alyosha" van Fyodor Dostoevsky plaats in het theater op Malaya Bronnaya. In het Central Children's Theatre was een van de eerste uitvoeringen van Anatoly Vasilyevich het toneelstuk "Goedemiddag!" uit 1955. (Roze). Daarin kwam de regisseur heel dicht bij O. Efremov. Deze voorstelling speelde ongetwijfeld een belangrijke rol in de ontwikkeling van het concept van Sovremennik, het populairste Russische theater van de jaren vijftig. Het opende twee jaar later met het toneelstuk "Forever Living" van Rozov, geregisseerd door Efremov. Natuurlijk kan Efros worden beschouwd als een van de grondleggers van dit theater. Een ander bewijs hiervan is dat Anatoly Vasilyevich een van de eerste uitvoeringen in Sovremennik - Nobody (E. de Filippo) met Lidia Tolmacheva en Efremov opvoerde.

Efros-fenomeen

Het fenomeen van Efros, dat de regisseur bijna zijn hele leven vergezelde (behalve de laatste periode), was dat zijn roem niet massaal en luid was. Anatoly Vasilievich was geen schokkende of "modieuze" regisseur. In die tijd donderden andere namen - O. Efremova (in de jaren zestig), Yu. Lyubimova (in de jaren zeventig). Ze waren idolen (en terecht) van het theaterpubliek van die jaren. De creatieve autoriteit van Anatoly Efros onder professionals (regisseurs, acteurs, toneelschrijvers, critici) was echter zeer groot. Natuurlijk waren zijn optredens een succes bij het publiek, ze werden met plezier bekeken en door velen geliefd. Het waren echter professionals die het theater van binnenuit goed kenden die alle innovatie en diepgang van de "stille" richting van Anatoly Vasilyevich ten volle konden waarderen. Het is veelzeggend dat bijna alle acteurs die met Efros werkten, zich deze samenwerking als echt geluk herinnerden. Een zeer hoog niveau van herkenning, waarschijnlijk de hoogste, - nietnet tijdens zijn leven een beroemde regisseur geworden, maar ook een legende voor collega's die meestal niet erg vatbaar zijn voor openbare lovende recensies.

Natalia Krymova en Anatoly Efros

Vanaf de studentenbank waren de grote regisseur A. Efros en de beste theaterexpert en theatercriticus van de jaren 60-80 N. Krymova vlakbij. Hun verbintenis was niet alleen een huwelijkse, het was een krachtige creatieve tandem die jarenlang het lot van het Russische theater bepaalde. Ze kregen een zoon Dmitry, die regisseur en theaterontwerper werd.

Werk in het theater. Leninistische Komsomol

Anatoly Efros is erin geslaagd de CDT populair te maken. Daarna werd hij aangesteld in het theater. Lenin Komsomol hoofddirecteur (in 1963). Dit theater maakte toen moeilijke tijden door. Efros moest hem de liefde van het publiek teruggeven - het ministerie van Cultuur rekende hierop. Een heel sterrenstelsel van getalenteerde acteurs verzamelde zich onder de vlag van Anatoly Vasilyevich. Hun namen werden meteen beroemd in het hele theatrale Moskou, grotendeels dankzij zo'n getalenteerde regisseur als Anatoly Efros. Zowel Olga Yakovleva als A. Zbruev en andere beroemde kunstenaars (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, enz.) waren erg populair. Het publiek keerde terug naar het theater. Veel optredens werden echte gebeurtenissen, waaronder: 1964 "Op de trouwdag" en "104 pagina's over liefde", 1965 "Mijn arme Marat" en "Een film wordt opgenomen …", 1966 - "The Seagull" en "Molière ". Lyrische en dramatische productiesEfros (geenszins journalistiek!) in modern drama (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) waren uiterst accuraat. Het waren klompen van existentiële problemen van de intelligentsia van die tijd, reflecties op de plaats die aan het individu werd toegekend in de samenleving. De klassieke producties van Anatoly Vasilievich waren echter niet minder relevant, en dit ondanks het feit dat er geen gedwongen "modernisering" in zat. Dit zorgde voor onvrede. Anatoly Efros werd in 1967 verwijderd uit de leiding van dit theater.

Efros wordt de regisseur van het theater op Malaya Bronnaya

Hij werd de volgende regisseur van het nu theater op Malaya Bronnaya. Een bescheiden positie verhinderde echter niet dat het theater onmiddellijk na de komst van Anatoly Vasilyevich het "Efros-theater" werd genoemd. Niet alleen voor alle 17 jaar dat deze regisseur erin werkte, droeg hij zijn naam, maar vele jaren later. Deze 17 jaar waren gelukkig voor Anatoly Efros, hoewel moeilijk. De positieve kant van de positie van de volgende was dat hij zich zo veel mogelijk op zijn beroep kon concentreren.

Efros werd omringd door een uitstekende groep - sommige acteurs verlieten Lenkom achter hem aan. Iedereen die voor Anatoly Vasilyevich werkte, beschouwde zichzelf als zijn studenten, zelfs degenen die tijdens zijn cursussen niet aan GITIS studeerden (hij gaf daar met tussenpozen les vanaf 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevski. De jarenlange samenwerking met Efros is voor velen van hen werkelijk fantastisch geworden. Geleidelijk aan werd het theater, gelegen op Malaya Bronnaya, het centrum van het spirituele leven van de hoofdstad - en dit ondanks het feit dat er Taganka was. De uitvoeringen van Anatoly Efros klonken als een zwaar en begrijpelijk contrapunt van zijn producties. De theaterregisseur A. Efros was een kunstenaar, geen politicus. Zijn moderniteit weergalmde de eeuwigheid.

Relatie met Y. Lyubimov

In de jaren zeventig was de relatie tussen Efros en Lyubimy (hierboven afgebeeld) zakelijk respectvol. Anatoly Efros voerde in 1973 een optreden op genaamd "Een paar woorden ter verdediging van meneer de Molière." Yu. Lyubimov speelde daarin de hoofdrol. Hij nodigde op zijn beurt A. Efros uit in het Taganka Theater om het toneelstuk The Cherry Orchard op te voeren. Deelname eraan gaf de Tagankov-acteurs een nieuwe ervaring.

Optredens gebaseerd op klassieke en hedendaagse toneelstukken opgevoerd in het theater op Malaya Bronnaya

En optredens op Malaya Bronnaya werden echte legendes - meestal klassiekers. "Romeo en Julia", "Three Sisters", "Othello", "Marriage", "A Month in the Country", "Don Juan", "Brother Alyosha" - elk van hen was een moderne en onverwachte uitvoering, in elk van de deelnemers onthulden nieuwe grenzen van zijn talent. Het Anatoly Efros Theater verwijst echter ook naar zijn serieuze artistieke overwinningen, uitvoeringen opgevoerd volgens moderne toneelstukken: "Tales of the Old Arbat", "HappyDays of an Unhappy Man", "Theater Director", "Summer and Smoke", "A Man from the Outside", enz. Anatoly Vasilievich werkte in deze periode veel op televisie, op zoek naar nieuwe expressiemiddelen. Ook schreef hij een lot, reflecties op de toekomst vastleggen op papier en echt theater.

Politieke spelletjes

Ondanks het feit dat A. Dunaev, die als hoofdregisseur in het theater van Malaya Bronnaya werkte, hem op alle mogelijke manieren steunde, werden de uitvoeringen van Efros vaak verboden. Anatoly Vasilievich probeerde echter te leven, categorisch vermijdend en alsof hij geen politieke spelletjes opmerkte, die hij het theater onwaardig achtte. Efros is geen regisseur. De moderniteit van zijn producties werd bereikt dankzij de opgeworpen problemen van de morele zoektocht van de toenmalige intelligentsia, wiens idool hij geleidelijk aan werd. Tegen het midden van de jaren 70 begon regisseur Anatoly Efros als een schande te worden beschouwd. Het was niet moeilijk om sociaal-politieke toespelingen op een modern thema in zijn producties te vinden - en ze waren verboden, zoals bijvoorbeeld "The Seducer Kokobashkin". Het was echter niet zo eenvoudig met de klassiekers - en Anatoly Efros begon te worden beschuldigd van het vervormen ervan. Het werk aan Malaya Bronnaya was de laatste vrij rustige fase van de carrière van de regisseur.

Hard werk in het Taganka Theater

I. Kogan, de directeur van dit theater, verklaarde in 1983 de oorlog aan Efros. In 1984 verliet Anatoly Vasilyevich hem. Hij ging echter niet zomaar weg - Efros begon als hoofdregisseur in het Taganka-theater te werken en verving Y. Lyubimov in deze functie. VooralHet was deze periode van zijn leven die dramatisch werd. Anatoly Vasilyevich voelde zich op de een of andere manier altijd aangetrokken tot politieke spelletjes, ondanks het feit dat hij ze altijd schuwde. Voor het eerst werden zijn uitvoeringen beoordeeld op sociale in plaats van artistieke criteria.

Een regisseur als Anatoly Efros wachtte een moeilijk lot. Zijn biografie werd destijds gekenmerkt door onbegrip van collega's. Het theaterpersoneel accepteerde de nieuwe leider niet. Natuurlijk speelde hier ook de houding van Yu. Lyubimov een rol, die de komst van Efros als een stakingsbreker beschouwde. Lyubimov verklaarde luidkeels dat zijn collega 'verraad' had gepleegd. Weinig Tagankov-acteurs konden samenwerken met Efros - V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Anderen riepen een brute boycot uit. De meest onjuiste strijdmethoden kwamen in actie. Door de weerstand van de hele groep werden de laatste uitvoeringen van Anatoly Vasilyevich opgevoerd - "The Cherry Orchard", "The Misanthrope", "At the Bottom", "Beautiful Sunday for a Picnic". Veel deelnemers aan dit conflict zeiden later dat ze ongelijk hadden. Dit gebeurde echter veel later.

Dood van A. Efros

Anatoly Efros stierf op 13 januari 1987 aan een hartaanval. Tegenwoordig is de naam Anatoly Vasilyevich onderdeel geworden van de geschiedenis van de theatrale kunst van ons land, samen met grote namen als K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.