Perovs schilderij is een reactie op Time

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vasily Grigoryevich Perov (1833-1882) leefde een kort en persoonlijk moeilijk leven.

Zijn werken van verschillende genres kenmerkten de zoektocht van de kunstenaar en weerspiegelen de volwassenheid van zijn vak. Ze tonen veelzijdig de moderne meester van het leven. Hij sluit zich niet op in zijn atelier, maar laat mensen zijn gedachten zien. Perov heeft veel gedaan om een nieuwe beeldtaal te creëren, een beschrijving van wiens schilderijen hieronder zal worden gegeven. Daarom heeft zijn schilderij tot op de dag van vandaag zijn relevantie niet verloren. Van de doeken van V. G. Perova Tijd spreekt tot ons.

Wanderer, 1859

Dit schilderij van Perov is geschreven door een student en ze heeft geen medailles gekregen. De keuze van een op dat moment niet geaccepteerd onderwerp is echter indicatief. Dit werk combineert de karakteristieke interesses van de kunstenaar: tot een portret en tot een eenvoudige behoeftige persoon, die later zijn hele creatieve pad zal markeren.

Een jonge vijfentwintigjarige kunstenaar stelde de kijker voor aan een oude man die veel had doorstaan in het leven, die meer verdriet dan vreugde zag. En nu loopt een heel oude man, zonder dak boven zijn hoofd, bedelend om Christus' wil. Hij is echter vol waardigheid engemoedsrust die niet iedereen heeft.

orgeldraaier

Dit schilderij van Perov is in 1863 in Parijs geschilderd. In haar zien we geen lompen, maar een voor Russische begrippen relatief welvarend mens, netjes en netjes gekleed, die gedwongen wordt op straat te werken. Hij kan geen andere middelen van bestaan vinden. De aard van het Franse volk is echter relatief eenvoudig.

De Parijzenaar leest veel kranten, maakt graag ruzie over politieke onderwerpen, eet alleen in cafés, niet thuis, brengt veel tijd door met wandelen langs de boulevards en in theaters of gewoon staren naar de goederen die op straat worden uitgestald, het bewonderen van mooie vrouwen. Zo zal de orgeldraaier, die nu werkonderbreking heeft, nooit de passerende monsieur of mevrouw missen, die hij zeker een bloemrijk compliment zal geven, en als hij geld heeft verdiend, zal hij naar zijn favoriete café gaan om met een kopje te gaan zitten koffie drinken en schaken. Niet alles is hetzelfde als in Rusland. Geen wonder dat V. Perov vroeg om naar huis terug te keren, waar het hem duidelijker was dan een gewoon mens leeft.

"Gitarist Bobby", 1865

Perovs schilderij in deze genrescène zegt veel voor een Rus, zelfs honderdvijftig jaar na zijn ontstaan. Voor ons staat een eenzame man.

Hij heeft geen familie. Hij verdrinkt zijn bittere verdriet in een glas wijn, tokkelend op de snaren van de gitaar, zijn enige metgezel. De lege kamer is koud (de gitarist zit in buitenkleding), leeg (we zien alleen een stoel en een deel van de tafel), niet goed onderhouden en niet schoongemaakt, sigarettenpeuken liggen op de grond. Haar en baardIk heb de kam al lang niet meer gezien. Maar de man geeft er niet om. Hij heeft zichzelf al lang opgegeven en leeft zoals blijkt. Wie helpt hem, een oudere man, een baan te vinden en een menselijk beeld te vinden? Niemand. Niemand geeft om hem. Hopeloosheid stra alt uit dit beeld. Maar het is waar, dat is het punt.

Realisme

Als pionier op dit gebied van de schilderkunst, blijft Perov, wiens schilderijen nieuws en een ontdekking zijn voor de Russische samenleving, het thema van een kleine, afhankelijke persoon ontwikkelen. Dit wordt bewezen door Perovs eerste schilderij, "Seeing the Dead", gemaakt na zijn terugkeer. Op een bewolkte winterdag, onder de wolken die de lucht in zijn getrokken, beweegt langzaam een slee met een kist. Ze worden gerund door een boerin, aan weerszijden van de kist van de vader zitten een jongen en een meisje. Er loopt een hond rond. Allemaal. Niemand anders begeleidt een persoon op zijn laatste reis. En niemand heeft dit nodig. Perov, wiens schilderijen alle dakloosheid en vernedering van het menselijk bestaan laten zien, exposeerde ze op tentoonstellingen van de Association of the Wanderers, waar ze resoneerden in de zielen van het publiek.

Genrescènes

Alledaagse, lichte alledaagse taferelen interesseerden de meester ook. Deze omvatten "Vogelvanger" (1870), "Fisherman" (1871), "Botanist" (1874), "Duiventil" (1874), "Hunters at Rest" (1871). Laten we bij het laatste stilstaan, want het is gewoon onmogelijk om alle schilderijen van Perov die we willen te beschrijven.

Drie jagers hebben een goede dag gehad met zwerven door de velden, begroeid met struiken, waarin wild en hazen zich verbergen. Ze zijn nogal sjofel gekleed, maar ze hebben uitstekende wapens, maar dit?zo'n mode voor jagers. In de buurt ligt een prooi, wat aantoont dat niet doden het belangrijkste is bij jagen, maar opwinding, volgen. De verteller vertelt enthousiast over één aflevering aan twee luisteraars. Hij gebaart, zijn ogen branden, zijn spraak stroomt in een stroom. Drie gelukkige jagers, weergegeven met een vleugje humor, zijn sympathiek.

Portretten van Perov

Dit is een absolute prestatie van de meester in zijn werk uit de late periode. Het is onmogelijk om alles op te sommen, maar zijn belangrijkste wapenfeiten zijn portretten van I. S. Toergenjev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojevski, A. N. Maykova, V. I. Dahl, MP Pogodin, koopman I. S. Kamynin. De vrouw van Fyodor Mikhailovich waardeerde het portret van haar man enorm, in de overtuiging dat Perov het moment ving waarop F. M. Dostojevski was in een creatieve staat toen hij een idee had.

Perovs schilderij "Christus in de hof van Getsemane"

Persoonlijk verlies, verlies van eerste vrouw en oudere kinderen V. G. Perov verdroeg het, spatte het rechtstreeks op het doek. Voor ons is een man verpletterd door een tragedie die hij niet kan bevatten.

Het kan alleen worden geaccepteerd door je te onderwerpen aan de hogere wil en niet te mopperen. Vragen die rijzen tijdens het pijnlijke verlies van dierbaren en ernstige ziekten, en Perov was op dat moment al ernstig en hopeloos ziek, voor wat en waarom dit gebeurde, vinden nooit een antwoord. Er blijft maar één ding over: volharden en niet klagen, want alleen Hij zal het begrijpen en, indien nodig, troost bieden. Mensen kunnen de pijn van dergelijke tragedies niet verzachten; ze gaan door met hun dagelijks leven zonder diep in de pijn van iemand anders te graven. De foto is donker, maar stijgt in de vertedageraad, hoop gevend op verandering. Alles gaat voorbij, ook dit gaat voorbij.

Vasily Perov, wiens schilderijen vandaag de dag nog steeds relevant zijn, was niet bang om buiten de gebaande paden te gaan en te veranderen. Zijn leerlingen M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin, A. S. Arkhipov werden beroemde Russische kunstenaars die hun leraar altijd herinnerden als een persoon met een groot hart.