Konchalovsky's beste schilderijen - stillevens met bloemen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

P. P. Konchalovsky is een van de slimste en meest getalenteerde Russische kunstenaars van de eerste helft van de 20e eeuw. Een meester in kleurcomposities, in het begin van zijn carrière was hij dol op experimenten op het gebied van het kubisme, later stapte hij over op realistische tradities van het weerspiegelen van de werkelijkheid. Hij werkte veel als theaterdecorateur en kostuumontwerper. Glorie op het gebied van schilderen werd terecht aan de kunstenaar gebracht door stillevens.

Algemene kenmerken

Wat trokken en lokten de schilderijen van Konchalovsky kijkers? Zijn penseel schilderde originele portretten van zijn tijdgenoten, illustraties voor de werken van zijn favoriete dichters en schrijvers. Als een gepassioneerd bewonderaar van Poesjkin en Lermontov, creëerde Pyotr Petrovich een reeks tekeningen voor vele gedrukte edities van hun gedichten, gedichten en verhalen.

Konchalovsky's vroege schilderijen waren duidelijk beïnvloed door de Franse post-impressionist Paul Cezanne. Aan de andere kant werd de meeste belangstelling getoondkunstenaar naar de tradities van volksschilderkunst en populaire prenten. De beelden op zijn doeken zijn zo materieel, materiaal dat het lijkt alsof ze kunnen worden aangeraakt of opgepakt. De oproer van kleuren, de confrontatie van tonen en tinten bevatten schilderijen van Konchalovsky als Cassis. Schepen”, “Brood, Ham en Wijn”, “Agave” en vele anderen.

Een groot aantal schilderijen is geschilderd vanuit het naakt. De triomf van het vlees, soms zelfs buitensporig materialisme, kubieke vormen worden weerspiegeld in de "Seated Nude", "Hercules en Omphale". Volgens critici zijn de beste schilderijen van Konchalovsky die met boeketten van bloemen.

Lila takken

Ja, hun artiest schreef met inspiratie en liefde. Petr Petrovich geloofde dat het nodig was om niet minder tijd en moeite te besteden aan het bestuderen van de grillige rondingen en tinten van de kleur van rozenblaadjes of lila bloeiwijzen dan aan het beheersen van lichaamstaal of gezichtsuitdrukkingen van een menselijk gezicht. Hier is het - de beste oefening voor het trainen van geheugen, fantasierijk denken en creatieve verbeeldingskracht! Daarom schilderde de meester zo vaak wilde bloemen en tuinbloemen. Hij gaf speciale voorkeur aan zijn favoriete sering. Op school schrijven studenten een essay op basis van het schilderij van Konchalovsky "Lilac", waarmee ze zich aansluiten bij het grote mysterie van de schilderkunst. De keuze voor canvas is niet toevallig. Als vroege werken moeilijk te begrijpen zijn, dan zijn bloemsierkunst, stillevens met bloemen de beste manier om studenten op te voeden in een gevoel van schoonheid, smaak en creatieve verbeeldingskracht te ontwikkelen. In leerboeken over de Russische taal wordt het schilderij "Sering in een mand" aangeboden voor werkKonchalovsky (reproductie). Als je het beschrijft, moet je de aandacht van kinderen vestigen op de puurheid van tinten lila penselen, de kwetsbaarheid en vergankelijkheid van de beste creaties van de natuur - bloemen.

Schilderanalyse

Wat zien we voor ons? Tegen de achtergrond van een donkere muur staat een klein rieten mandje op een zwarte of donkerbruine tafel. Het is gevuld met vers gesneden takken van geurige sering. Gevulde borstels buigen onder hun eigen gewicht. Ze zijn zo weelderig dat ze bijna het groen van de bladeren bedekken. De kleuren zijn zo harmonieus gekozen dat elke tak de aangrenzende aanvult en opv alt. Hier is het - de prachtige schoonheid van de natuur, die onze ziel en ons hart veredelt!