Artiest Alexander Ivanovich Morozov

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Uit het artikel kun je meer te weten komen over het levenspad en werk van A. I. Morozov. De analyse van het schilderij "Exit from the Church in Pskov" en het schilderij "Rural Free School" werd uitgevoerd, de thema's van de werken van Alexander Ivanovich Morozov werden onthuld. De kenmerken van de creatieve manier en het poëtische genre worden ook overwogen.

Artiestenbiografie

Morozov Alexander Ivanovich - een echte kunstenaar en Petersburger werd geboren op 17 mei 1835 in de familie van een kunstenaar, een voormalige "werf". Sinds 1852 freelance student aan de Academie voor Beeldende Kunsten in St. Petersburg, in de klas van de kunstenaar Markov. Tijdens zijn studie ontving hij medailles: in 1857 voor een portret en tekening, in 1858 voor een studie en tekening, in 1861 werd het schilderij "Rust in het hooiveld" bekroond met een kleine gouden medaille.

In 1863 vroeg hij toestemming om vrij onderwerpen te kiezen, werd geweigerd en verliet de Academie, hoewel hij zijn schilderijen bleef tentoonstellen. Het doek "Exit from the Church in Pskov" brengt hem universele erkenning en de titel van academicus.

Morozov Alexander Ivanovich is een helder type contemplatieve kunstenaar. Zijn levenspad ismet ups en downs, critici beoordeelden zijn werk vrij gunstig, maar het is moeilijk om hem een vernieuwer of een rebel te noemen. Hoewel A. I. Morozov in zijn jeugd altijd bij collega-kunstenaars bleef: hij was een van degenen die de St. Petersburg Academy of Arts (1863) verlieten na de "opstand van de veertien" onder leiding van I. Kramskoy, was lid van de Artel of Artists en een exposant van een aantal tentoonstellingen van de Wanderers in 1864. Maar de geest van rebellie, de strijd tegen sociale ongelijkheid waren zijn aard als geheel vreemd. Het thema van onrecht en kwaad kon echter niet voorbijgaan aan het werk van Alexander Ivanovich Morozov, een kunstenaar die het dorp van zijn tijd schildert, en het realisme dat in elke Russische kunstenaar leeft, kon niet anders dan zich manifesteren.

Poëtisch genre

Het grootste deel van de beste werken die door de kunstenaar zijn geschreven, zijn gemaakt in het genre van het poëtische leven van de hedendaagse kunstenaar van het Russische dorp (schilderijen "Rest on the hayfield", "Rural free school" en anderen). Hierin is hij een duidelijke volgeling van de kunstenaar A. G. Venetsianov, van de lay-out van zijn werken tot de methoden voor het typen van boerenarbeid en de boeren zelf. De landschappen in de schilderijen van de kunstenaar, zonnig en warm, zijn ook zeer dicht bij de Venetiaanse. Daarom kreeg de kunstenaar, met de lichte hand van kunsthistorici A. N. Benois en I. E. Grabar, de bijnaam de late Venetiaan.

Maar de genreschilderkunst van Rusland van de 19e eeuw kan niet als compleet worden beschouwd zonder de pittoreske schilderijen van Morozov Alexander Ivanovich. Zijn schilderijen zijn eenvoudig, helder en mooi. Ze hebben alles wat de kroniekschrijver van de renaissanceschilderkunst Giorgio Vasari in de 16e eeuw "goede manieren" noemde enzeer gewaardeerd.

Kenmerken van de creatieve manier van de artiest

Alles gemaakt door de kunstenaar Alexander Ivanovich Morozov, schilderijen of etsen, is zeer zorgvuldig gedaan. In zijn werk zie je ijver en liefde. Maar het artistieke erfgoed van Alexander Ivanovich Morozov is klein, aangezien de kunstenaar in zijn leven geen geld verdiende door schilderijen te maken, maar door saai saai werk: ongeveer 30 jaar doceerde hij aan de St. Petersburg School of Law, waar hij toekomstige advocaten onderwees om tekenen, en gaf privélessen. Daarnaast maakte hij veel portretten op bestelling.

Het zou nauwelijks correct zijn om te zeggen dat het werk van Alexander Ivanovitsj Morozov de personificatie is van het tijdperk waarin hij leefde. De schilderijen van vandaag sieren de exposities van de beste Russische kunstmusea: de Tretjakovgalerij in Moskou, het Russisch Museum in St. Petersburg en andere.

Thema's van werken van Alexander Ivanovich Morozov

Morozov Alexander Ivanovich St. Petersburg wist het natuurlijk. Maar de kunstenaar hield ook van het Russische dorp, Russische boeren. Hoe goed is de vrolijke man die thee drinkt op zijn schilderij "Tea Party". De kunstenaar reisde vele malen door Rusland, bezocht de provincie Vladimir, Pskov, Vyatka en de Wolga-regio. Hij maakte portretten in opdracht en met succes (portret van de jonge graaf Apraksin, portret van mevrouw Kornilova, enz.). In portretten staat Alexander Ivanovich ook dicht bij de werken van de Venetsianov-school. Zijn penselen behoren ook tot op maat gemaakte werken voor de kerken van het noorden van Rusland: Petrozavodsk, Polotsk, Pavlovsk en landeigenaren. Herhaaldelijk werkte de meester in de technologieetsen, uitgevoerde en miniatuurportretten op bestelling.

Alexander Ivanovitsj Morozov is een van de allereerste Russische schilders die de aandacht vestigde op industrieel werk: zijn schilderij "Omutninsky Plant" (1885) bevindt zich in de Tretyakov-galerij.

Maar hij is vooral bekend als een van de meest prominente in de kring, de zogenaamde kleine genreschilders - meesters in het vertellen van typische gebeurtenissen uit de Russische landelijke realiteit, die de kunstenaar goed bestudeerde tijdens zijn reizen.

Schilderij "Uitgang uit de kerk in Pskov"

Dit is een van de beste werken van Alexander Ivanovich. Er staat geen hoofdpersoon op: alle hoofdpersonen. Een van de kenmerken van de doeken van de kunstenaar is de gelijkheid van de figuren op het doek en hun gelijke verlichting, die onmiddellijk harmonie brengt en de scherpte van de afgebeelde gebeurtenissen en acties verzacht.

Dit draagt ook bij aan het kleurenschema van veel lichte en warme tinten. De expressiviteit van elke figuur brengt ons zo terug naar de kunst van de Renaissance dat je onwillekeurig engelen zoekt. En inderdaad - dat is hij, hij staat in het midden van de foto. Dit is een meisje dat net is begonnen te lopen in een prachtige witte jurk, bewaakt door de ogen van haar ouderen, gekleed in donkere kleding. Maar dit zijn achtergrondcijfers.

En de voorgrond onthult een heel ander leven: in de kerk kun je na de dienst een aalmoes krijgen, en dit is een garantie voor een soort diner. De bedelaars op de foto zijn in pittoreske lompen, zo expressief afgebeeld dat je je weer aan middeleeuwse Italianen herinnert. Maar hun poses, gebaren en gezichtsuitdrukkingen zijn absoluut Russisch. Voorkantplan: een rijke vrouw duwde de arme oude mensen weg, maar de kinderen strekken hun handen weer uit, ze hopen zo op een aalmoes…

En het gebouw van de tempel heeft zo'n lichte citroengele toon dat het niet verbonden lijkt te zijn met alles wat er gebeurt, het lijkt goddelijk mooi en onaards, anders, onaards.

Dit is waar alle armen op rekenen, bij de genade van God. De rijken worden door de kunstenaar op een heel andere manier uitgeschreven, ze geloven in de eerste plaats in de macht van het geld, ze verdedigen de dienst als eerbetoon aan het fatsoen, ze verachten de armen en haten bedelaars. Van alle bedelaars die zich tot hen wenden, gaf slechts één vrouw, moe en helemaal niet rijk, een aalmoes. Ze heeft twee kleine kinderen en ze weet wat honger is, ze geeft niet te veel, maar ze gelooft in God.

De foto is meer alarmerend dan schandalig, en laat een residu achter van wat er voor je ogen is gebeurd, geen tragedie, maar onrecht.

Het beeld "Verlaat de kerk" trekt aan, laat niet los, zet je aan het denken en voelen.

Schilderij "Landelijke Vrije School"

Het doek toont een grote en lichte kamer in een houten huis, waar verschillende lieve jonge vrouwen in gezwollen rokken, duidelijk niet arm, dorpskinderen leren lezen en schrijven op houten banken aan houten tafels.

De kleur van de foto is ingetogen, goudbruine tinten overheersen, het zonlicht verwarmt, maakt alles in de kamer gezellig, warm. Het verhaal over de dorpsschool wordt vervolledigd door de kunstenaar.

De foto is naar de natuur geschilderd, de modellen waren inderdaad de vrouw van Alexander Ivanovitsj Morozov en haar vriendenbetrokken bij dorpskinderen op school.

Het beeld is meer dan vredig: het is absoluut niet te geloven dat iemand niet op deze school kan worden toegelaten vanwege gescheurde kleding of onwetendheid over elementaire dingen. De sfeer is verzadigd met vriendelijkheid en begrip; er is geen plaats voor kinderachtige grappen, grofheid of geschreeuw. Van lijfstraffen kan geen sprake zijn. En dit is geen ideale foto, maar een echte. In die tijd was de leraar een gerespecteerd figuur op plattelandsscholen, studenten van verschillende leeftijden zaten vaak in de klaslokalen en studeerden elk volgens zijn eigen programma, zonder zich met zijn buren te bemoeien. De kinderen gingen graag naar school en hadden respect voor de leraren. Op het doek van A. I. Morozov is dit opvallend.