Emile Galle: biografie, creativiteit, foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De Franse ontwerper Emile Galle wordt beschouwd als een van de belangrijkste vertegenwoordigers van de Art Nouveau-stijl. Zijn naturalistische vormgeving, gecombineerd met innovatieve technologie, maakte hem eind 19e en begin 20e eeuw tot een van de eerste glasfabrikanten. Het is niet verwonderlijk dat de Fransman inspiratie putte uit de natuur en planten. De sterke invloed van Japanse ontwerpers was ook van invloed, waardoor zijn werk 'poëzie in glas' werd genoemd. Galle ontwikkelde een techniek voor de productie van geslepen fijn en geëmailleerd glas. De afbeeldingen in zijn werk werden versterkt door de levendige kleuren en transparantie van het materiaal. Zijn glaswerk en artistieke stijl hadden een grote invloed op andere Art Nouveau-kunstenaars van die tijd, waaronder de gebroeders Daum. In 1901 stichtte en werd Galle de eerste voorzitter van de "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", die tot doel had alle betrokkenen bij de decoratieve kunsten te organiseren en te beschermen.nouveau.

Biografie

Emile Gallé, geboren in 1846 in de Oost-Franse stad Nancy, was voorbestemd om glasblazer te worden. Zijn vader Charles was een succesvolle faiencefabrikant en een glasblazer in zijn eigen fabriek. De jonge Émile Gallé begon faience te schilderen en hielp met het snijden en emailleren van glaswerk. Nadat hij botanie, scheikunde, filosofie en kunst had gestudeerd, studeerde hij later glastechnieken in Meisenthal voordat hij in 1867 bij zijn vader in de fabriek kwam werken.

Hij reisde veel door Europa, ontwikkelde zijn kennis op dit gebied, bezocht musea en bestudeerde het werk van andere beroemde kunstenaars. Hij maakte kennis met de techniek van het emailleren, die hij ontdekte in de oosterse collectie van het Victoria and Albert Museum in Londen, en was gefascineerd door de cameeën van de grote ontwerpers. Bij zijn terugkeer in Nancy begon hij te experimenteren met zijn nieuwe kennis. De vroege werken van Emile Galle zijn meestal gemaakt van transparant glas, versierd met email.

Kenmerken van kunstwerken

Emile Galle leefde in een tijdperk van technologische, wetenschappelijke en politieke explosies. Hij bracht een revolutie teweeg in de kunst van het glasmaken door oude technieken zoals emailleren, cameo en inlegwerk te combineren met zijn eigen ontwerpen en industriële innovaties. Door zwaar mat glas te combineren met Japanse stijl, gaf Galle zijn stukken een vleugje mysterie door in elk stuk een afbeelding te snijden of te verzegelen. Deze creatieve en innovatieve functie zal binnenkortwerd zijn handelsmerk. Galle's verbeeldingskracht en de constante integratie van nieuwe technologieën hebben het mogelijk gemaakt om producten te creëren die tot op de dag van vandaag ongeëvenaard zijn. Hij geloofde dat zijn glazen vaten meer moesten zijn dan alleen functionele containers. De natuur was zijn bron van schoonheid en inspiratie. Elke schaal, vaas of kan is geïnspireerd op de natuurlijke balans van licht en donker, geboorte en dood, groei en verval. In de glazen potten van Galle vind je gekleurde vlekken, sterrenbeelden van luchtbellen, glinsterende plekken van ingebedde metaalfolie en zelfs insecten die in een waas lijken te zweven.

Maak je eigen productie

In 1873 richtte hij zijn glasatelier op en in 1877 verwierf hij de glas- en keramiekfabriek van zijn vader in Nancy. Het werk van Gallé werd algemeen bekend nadat het de Grand Prix had gekregen op de tentoonstelling in Parijs in 1878. Daar ontmoette hij het werk van de Engelsen Locke en Northwood. Ook was de meester verbaasd over de technologie van inlegwerk (houten mozaïek) in de kunst van het maken van meubels. Galle opende in 1885 een kleine houtbewerkingswerkplaats, waar hij begon te experimenteren met inlegwerk bij de vervaardiging van meubels.

In 1884 presenteerde hij in Parijs 300 van zijn kunstwerken. En de wereldtentoonstelling, die daar in 1889 werd gehouden, was een doorbraak voor Halle en de Art Nouveau-stijl in het algemeen. Zijn werken begonnen op grote schaal navolging te krijgen, vooral in de fabriek van de gebroeders Daum in Nancy. In 1891 exposeerde hij in de salons alleen geselecteerde werken die door musea waren aangekocht.en verzamelaars.

In 1894 bouwde Galle een fabriek in Nancy en begon hij zijn eigen projecten te creëren. Gedurende de jaren 1890 creëerde hij in zijn Cristallerie d'Emile Gallé veel nieuwe producties en huurde hij een team van meesterontwerpers in om aan zijn ontwerpen te werken en ze na goedkeuring te ondertekenen. De fabriek had 300 mensen in dienst en de vraag naar het werk van Halle was erg groot. Hij zorgde zelfs voor een revolutie in de kunstglasindustrie door als eerste producten in massa te produceren met behulp van industriële technologie.

Nieuwe technologieën bij het maken van werken

Dankzij zijn onstuitbare dorst naar ontdekking, was Galle constant aan het experimenteren. Hij ontdekte dat metaalfolie buitengewone effecten kan hebben wanneer ze worden gebruikt in het glasproductieproces, vooral wanneer ze worden verwerkt in cameeën. Hij plaatste het tussen gekleurd glas. Zijn email was net zo revolutionair. Emile Galle mengde glas met metaaloxiden en suspendeerde ze in olie, waardoor de afgewerkte onderdelen na het bakken een heel ander uiterlijk kregen.

Ontwikkeling en opkomst van nieuwe motieven

In die jaren werden veel werken van Emile Galle (de foto staat in het artikel) met groot succes tentoongesteld, met internationale onderscheidingen, erkenning en verhoogde publieke belangstelling. Elk stuk gemaakt door de illustere fabriek is sterk beïnvloed door Galle's passie voor natuurlijk design. Zijn producten zijn versierd met veel planten: van distels tot fuchsia, clematis en chrysanten. Vaak gebruikte Galle ook het thema insecten: in veelzijn kunstwerken zijn voorzien van vlinders, libellen en kevers.

Hij paste zijn favoriete motieven niet alleen op vazen toe. De tafellampen van Emile Galle maakten een geweldige indruk, bij de vervaardiging ervan sneed hij de randen af met een spinnewiel. Deze techniek werd oorspronkelijk gebruikt en ontwikkeld in de 8e eeuw voor Christus, en werd veel later, in de 18e eeuw, verbeterd.

Awards

Op de Internationale Tentoonstelling van 1900 in Parijs had Galle een uitstekende tentoonstelling, waaronder een werkende oven in het midden. De show werd alom geprezen en Galle won twee kopprijzen. Het was de laatste triomf van zijn carrière. Gedurende zijn leven heeft de meester vele prijzen gewonnen, waaronder de Orde van het Franse Legioen van Eer.

Legacy

In een poging om Art Nouveau over de hele wereld bekend te maken, richtte Galle de Ecole de Nancy op om het te promoten en een alliantie tussen kunst en industrie te creëren. Alleen mannen die op bepaalde gebieden buitengewoon succes boekten, konden lid worden. Onder hen waren de pottenbakker Louis Hesteaux, de fijne glasmakers en andere eigenaren van de fabriek in Nancy, de gebroeders Daum en de meubelmakers Victor Prouvé en Louis Majorelle. Galle bleef president tot zijn dood aan leukemie in 1904. De Ecole de Nancy stopte de productie pas in 1909 en de weduwe van de meester werkte in de glasfabriek met Victor Prouvé. Al het glaswerk bleef gesigneerd door Emile Galle, hoewel er een ster naast was gegraveerd, wat aangeeft dat de stukken zijn gemaakt nazijn dood. Toen, met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog in 1914, stopte de productie. En pas na voltooiing hervat, toen Paul Perdriset, schoonzoon van Emile Galle, de fabriek leidde. Paul's bijdrage was om nieuwe ontwerpen toe te voegen die dezelfde techniek en stijl behielden die de maestro zijn hele leven gebruikte. De productie stopte volledig in 1936. Het werk van Galle bevindt zich in bijna elk museum ter wereld, inclusief het Metropolitan, het Smithsonian en het Louvre in Parijs.

Kenmerken van creativiteit

Ondanks het feit dat Galle veel verschillende stijlen en trends met elkaar mengde, creëerde hij altijd iets nieuws en ongewoons, iets mysterieus. Naast de natuur was literatuur voor hem van groot belang. Sommige art nouveau-vazen van Émile Galle hadden bijvoorbeeld een poëtische toevoeging die integraal deel uitmaakte van het stuk, gekoppeld aan het ontwerp van het item of de eigenaar ervan. De meester nam citaten uit het werk van dichters als Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine en anderen. Later begon hij deze techniek te gebruiken bij de vervaardiging van meubels.

De aanpassing van zijn werk aan de persoonlijkheid van de eigenaar is een veelvoorkomend kenmerk van art nouveau-kunstenaars.

Galle speelde graag met de aard van de materialen die hij gebruikte. Hij gaf om de kwaliteit van het materiaal en werkte aan nieuwe technieken. De meester speelde graag met de transparantie van het glas en creëerde nieuwe visuele effecten. Hij patenteerde verschillende nieuwe glasverwerkingsprocessen.

Hoofdwerk

Master heeft veel werken gemaakt. Hiervan kunnen bijvoorbeeld de volgende worden genoemd:

1. Slaapkamer "Dawn and Dusk" (1904).
2. Rijnriviertafel (1889) te zien op de Wereldtentoonstelling van 1900.
3. Glas-in-loodvazen van Emile Galle in metalen lijsten, evenals tal van items met bloemmotieven: korenbloemen, "Rose of France" en "French Rose", met iris, in de vorm van een opgerold bananenblad, met lotussen, met clematis, met klaprozen, "Willows at sunset", met dahlia, met anemonen en libellen.

L. de Fourcot publiceerde in 1903 het boek "Emile Galle", dat in feite voorafging aan het boek "Ekritrites for 1884-89" ("Notes on Art 1884-89"). Het werd postuum gepubliceerd in 1908 en is nog steeds interessant voor mensen.