2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het werk van kunstenares Katya Medvedeva laat niemand onverschillig. Ze brak met haar schilderijen in het vlotte leven van de Sovjet-periode van stagnatie en brak de gebruikelijke ideeën over artistieke stijlen. Haar richting werd "naïeve kunst" genoemd, maar de werken van de kunstenaar gaan verder dan het genre. Ze staan dichter bij het post-impressionisme van Van Gogh.
In een tijd van veel verboden voor "niet-systemische" creatieve mensen, een onvolwassen houding ten opzichte van haar genre, persoonlijke wanorde en periodes van geldgebrek, exposeert ze haar werken in Moskou, en in plaats van twintig dagen, de tentoonstelling duurt twee maanden. Er worden werken gekocht en gevraagd om meer te schrijven. Wat was het? Wat is het fenomeen van deze goudklomp?
Russisch wonder
Ze heeft niet leren tekenen. Nooit. En daar ben ik erg dankbaar voor. Zelf geeft ze toe dat ze uit elke studio, elke school zou zijn getrapt. Velen verwarren de stijl en het karakter van de kunstenaar Katya Medvedeva. Ze is verre van naïef. Dit is een spiritueel en professioneel volwassen persoon met een innerlijke kernen moedig zijn visie op kunst verdedigen, zijn uitdrukking van de wereld op doeken.
Het verlangen om andere mensen te vertellen wat ze doormaakt, hoe ze zich voelt, wat ze ademt en voor wie ze bidt, is haar creatieve motor. Katya is belezen, haar toespraak is figuratief, ze citeert de klassiekers - zowel schrijvers als schilders. Slechts op één manier verschilt ze van de rest - wat betreft het gebruik van haar door God gegeven talent.
Hierbij heeft ze een favoriete parabel uit de twaalfde eeuw over zeshonderd tekenaars die in de gevangenis zitten. Slechts 300 bleven werken. Toen ze werden voorzien van rijkdom en uitstekende omstandigheden, creëerden slechts drie mensen.
Het geluk van Katya Medvedeva
"Een echte kunstenaar is wanneer hij het verlangen om te tekenen niet kan weerstaan", zegt Katya. Ze vergelijkt het proces van het maken van een foto met gebed. Als een persoon bidt, denkt hij dan echt na over hoeveel hij zal worden betaald voor gebed? Hetzelfde geldt voor het schilderen van een canvas - gedachten moeten door God worden bezet. Er zijn veel engelen in Katya's schilderijen, bijbelse taferelen. Maar er zijn ook veel eenvoudige portretten, ballerina's, alledaagse taferelen, katten. Wat heeft gebed ermee te maken?
Als we de creaties van de kunstenaar beschouwen als een herhaling van wat God heeft geschapen (omdat een persoon niets kan creëren, hij kopieert alleen de natuur), dan wordt al het werk van deze originele kunstenaar een weerspiegeling van goddelijke creaties.
Katya zegt over zichzelf dat ze de gelukkigste artiest is. Elke foto is een spirituele vakantie. Ze hebben veel goeds. Ook over moeilijke dingen - de tragedie in Beslan of naoorlogse straatkinderen - haar doekenZe spreken in een zeer lichte, duidelijke taal. September-watermeloenen, een meisje en twee dolken boven haar hoofd - ofwel een halo of een halo.
Het probleem van het uiteenvallen van gezinnen, in de steek gelaten kinderen komt tot uiting in een kip die de haan niet bijhoudt. "Ik ben je zoon, waar ben je aan het rennen, vader?" - zo'n inscriptie op de foto roept ironisch genoeg een moeilijke vraag op. Zonder iemand te veroordelen, maar de kijker uit te nodigen om na te denken.
Binnenste staaf
Katya laat tegenstanders achter. In het begin was ze erg bezorgd en huilde ze dat haar werk als een klodder werd beschouwd. Maar ze kreeg altijd aanmoediging van degenen die van haar werk hielden. En ze leidde een patroon af - je verlaat een slecht persoon, daar komt een goede in zijn plaats. Ze ziet haar vervolging als een bewijs dat ze de vonk van God heeft. Dit besef brengt vreugde en geluk. En naast een gelukkig mens worden anderen gelukkig.
Katya denkt veel na over het doel van de artiest. Wat te zeggen tegen jaloerse mensen die haar hun schilderijen onwaardig noemen? Ze is niet beledigd, herinnert zich alleen hoe Mozart zijn eigen muziek onwaardig werd geacht. Ze vraagt alleen: “Wie zijn de juryleden?”
"Ik schilder je foto's met mijn ogen dicht", merkte een andere kunstenaar ooit op. Katya Medvedeva, die haar techniek met een penseel herkende, begreep oprecht niet hoe ze takken kon tekenen in een sloot die op wormen leek. Waarvoor? Wat bedoelt ze hiermee? En in dit verband - om te schrijven over het goede dat helpt om te leven - neemt ze een voorbeeld van A. S. Pushkin. zelfs aanhalingstekenshem in controverse:
Mijn eigen weg dwalen. Wees iedereen met je eigen.
Aan het begin van haar carrière weigerde ze mokken te schilderen volgens het model, hoewel het schilderij goed geld beloofde. "Nadat ik tijd aan creativiteit heb besteed, zal ik veel van mezelf tekenen" was beslissend bij de keuze tussen geld en creativiteit.
Evaluatie van creativiteit door specialisten
Katya exposeert sinds 1976. Ik begon een paar maanden nadat ik een penseel had opgepakt. En ze koopt dit recht niet, beta alt de zaalhuur niet - nee, ze is uitgenodigd, haar werken zijn uitverkocht. En de professionals doen het. Toen de schilderijen van de nog onbekende kunstenaar Ekaterina Medvedeva de grenzen van de USSR begonnen te overschrijden, waren ze verbaasd over de douane: "Waarom moet je hier ook geld voor betalen (de officier gaf een ander, ruimer woord)?" Hij kreeg te horen dat je het zo noemt, maar voor ons is het briljant.
In 1981 was er de eerste tentoonstelling in Moskou, in 1982 toonden verzamelaars elf van haar werken aan M. Chagall. Hij zag in de schilderijen dezelfde liefde voor kleur als hij. Hij waardeerde haar bijzondere handschrift en noemde haar een Russisch talent. In 1993 kreeg Katya's werk een aparte tentoonstelling, en dit gebeurde in Parijs. En het jaar daarop hingen ze al naast de doeken van Matisse en Chagall in Nice.
Uiteindelijk kreeg ze een certificaat van categorie 2A. Zij ontving dit document in 2013 en daarin herkenden professionals haar als collega.
Nu is Katya Medvedeva de tel van haar tentoonstellingen al kwijt. Veel werken hebben hun plek gevonden in privécollecties. bij haar thuiser zijn meer dan twee dozijn uitnodigingen van buitenlandse collega's. Ze woont in Moskou, in een kleine kamer, en schildert haar doeken thuis.
Artiestenbiografie
Katya Medvedeva werd geboren in een boerenfamilie. Het gebeurde op 10 januari 1937. Moeder met haar man en zussen Katya, Polina en Nastya, woonde toen in de buurt van Belgorod. Na hun onteigening verloren ze alles en vluchtten naar Golubino, waar Katya's moeder met haar vader trouwde. Het gezin veranderde van woonplaats en bezocht het dorp Shakhty. Tijdens de droogte van 1946 werd besloten om naar Azerbeidzjan te verhuizen. De vader verliet het gezin en verdween, al snel stierven de moeder en zus Polina. Nastya gaf Katya aan het kinderopvangcentrum en vertrok.
Katya heeft een schilderij genaamd "Het lijden van mijn moeder". Het stelt een dorpsvrouw voor met een hoofddoek die onder haar kin is vastgebonden. Het verandert in een halo en haar figuur is gehuld in verschillende gekleurde contouren. Op de achterkant van het doek staat een korte geschiedenis van onteigening, de moord op haar man en haar ontsnapping uit de schuur, waarin zij en haar buurvrouw voor de executie werden gegooid. De uitdrukking "natuurlijk hebben ze me verslagen" alleen al spreekt boekdelen.
Foto's van de schilderijen van Katya Medvedeva zijn te zien op haar officiële website, waar het telefoonnummer van de kunstenaar staat vermeld. Ze houdt er niet van om berichten via internet te verzenden, maar geeft de voorkeur aan live communicatie. In feite zijn al haar schilderijen de beste autobiografie.
De kleine Katya, achtergelaten zonder familieleden, voelde zich weerloos. Ze heeft een doordringend kwatrijn:
Zoals paardebloemen zonder pluis, Ze werden hier en daar opgehaald.
Kinderen in verschillende weeshuizen
Verdeeld per jaar.
Ze studeerde goed, studeerde af aan een muziekschool in de vioolklas. Maar het was nodig om aan een stuk brood te denken en Katya werd in 1954 na de FZU een wever. Sindsdien heeft ze een geweldig gevoel voor stoffen. Kan zowel op fluweel als op zeildoek schrijven. Hij maakt een paneel, bevestigt de stof aan het canvas als de jurk van een personage, versiert het met sieraden. Zes jaar werk aan het weefgetouw was niet voor niets.
Privéleven en liefde
Eind 1957 trouwde Katya en in 1961 werd een dochter, Irochka, geboren. De kunstenaar geeft toe dat ze niet weet wat het is - een gelukkig huwelijk. Ze denkt dat ze pech heeft. Hij verklaart deze stand van zaken met zijn moeilijke leven. Dat je vanaf je zestiende voor alles moet betalen. En ze beta alt alles. Katya houdt er niet van om van iemand afhankelijk te zijn. Ze heeft veel schilderijen met de naam "Vrijheid". Hoe dan te leven? "Alles moet eerlijk en met liefde gebeuren", weet de artiest zeker.
De schilderijen van Ekaterina Medvedeva vertellen meer over haar dan over haar. Dit is "Love Overboard" - een foto waarop een stel elkaar omhelst. Dit zijn zwanen die naar beneden duiken, een haan die wegrent van een kip en kuikens.
Ze praat veel over liefde. Geeft advies, naast het lesgeven aan anderen. "Mijn advies is praktisch, psychologisch", legt ze uit. Hier zijn slechts een paar van haar uitspraken:
- Niemand mag veroordeeld worden, zelfs niet gedegradeerde mensen. We weten niet alles over een persoon.
- Zalig zijn de vervolgden. En ik word vervolgd, ben er alleen maar blij om.
- Slechte mensen nemen hun laatste vreugde weg van het kwaad.
- Hoe vriendelijker de persoon, hoe dichter bij de waarheid, dat wil zeggen bij God.
- Wees niet warm, onverschillig. Beterwarm of koud zijn. Door de stilte van de onverschilligen worden misdaden begaan.
- Je kunt God niet afbetalen.
Ze trekt aardige mensen aan en is onbegrijpelijk voor de huurling. Helpt iedereen die om hulp vraagt. Daarom heb ik geen geld gespaard.
Ze is anders
Je kunt zo vaak over 'grootmoeder met een palet' praten als je wilt, maar wie zou het leven kunnen veranderen op 39-jarige leeftijd en koppig naar het beoogde doel gaan onder het gefluit en gelach van kwaadwillenden? Wat ze moest doorstaan, weten alleen familieleden. Ze zei ooit tegen zichzelf dat ze altijd werd verdreven en uiteindelijk de kunst in werd geschopt. Ze werd niet verbitterd, alleen raakte ze eraan gewend om niets voor niets te nemen. Hoewel ze klaar is om het laatste te geven.
Katya Medvedeva's schilderijen zijn het resultaat van haar karakter. Bewust gekozen service aan mensen - goed brengen met behulp van doeken. Heb de moed om anders te zijn dan anderen, verdraag zijdelingse blikken. En sta tegelijkertijd open voor een gesprek, in staat om over jezelf te vertellen wat anderen liever verbergen. Dit is vanuit de zuiverheid van de ziel.
Conclusie
Ze is nog steeds bij ons. Ze is 82 jaar oud en schildert nog steeds. Er is een mogelijkheid om met haar te praten aan de telefoon, haar schilderij te kopen, haar te bezoeken in een klein kamertje in Moskou. Schilderijen van Katya Medvedeva zijn al van grote waarde in de ogen van buitenlandse verzamelaars. Velen worden verkocht voor 15-60 duizend dollar. Zelf ziet ze dit geld niet en waarschuwt ze voor oneerlijke mensen en noemt ze namen. Steun haar nu er nog tijd is, ga naar een tentoonstelling of schrijf een brief. Ze heeft het nodig.
Aanbevolen:
Naïeve kunst in de schilderkunst: stijlkenmerken, kunstenaars, schilderijen
Je moet de schilderijen van deze kunstenaars hebben gezien. Het lijkt alsof een kind ze heeft getekend. In feite zijn hun auteurs volwassenen, alleen geen professionals. In de schilderkunst is de naïeve kunst ontstaan rond de tweede helft van de 19e eeuw. Aanvankelijk werd het niet serieus genomen en zelfs helemaal niet als kunst beschouwd. Maar in de loop van de tijd is de houding ten opzichte van deze stijl drastisch veranderd
Namen van werken van oude Russische schilderkunst. Afbeeldingen van oude Russische schilderkunst
De namen van de werken van de oude Russische schilderkunst van de iconenschilder Andrei Rublev - "Annunciatie", "Aartsengel Gabriël", "Descent into Hell" en vele anderen - zijn algemeen bekend, zelfs voor degenen die niet erg geïnteresseerd zijn in kunst
Nederlandse schilderkunst. De gouden eeuw van de Nederlandse schilderkunst. Schilderijen van Nederlandse kunstenaars
Iedereen die iets van schilderkunst wil weten, moet kennis hebben van de Nederlandse kunstenaars van de 17e eeuw en hun favoriete genres
Architectuur en schilderkunst van het oude Rusland. Religieuze schilderkunst van het oude Rusland
De tekst onthult de specifieke kenmerken van het schilderij van het oude Rusland in de context van zijn ontwikkeling, en beschrijft ook het proces van assimilatie en invloed op de oude Russische kunst van de cultuur van Byzantium
Futurisme in de schilderkunst is Futurisme in de schilderkunst van de 20e eeuw: vertegenwoordigers. Futurisme in de Russische schilderkunst
Weet je wat futurisme is? In dit artikel maakt u in detail kennis met deze trend, futuristische kunstenaars en hun werken, die de loop van de geschiedenis van de kunstontwikkeling hebben veranderd