Aivazovsky's schilderijen in de Tretjakovgalerij: lijst en beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Ivan Konstantinovich Aivazovsky is echt de grootste zeeschilder aller tijden en volkeren. Zijn werken prikkelen de geest en laten je urenlang naar de schilderijen kijken. Hij is over de hele wereld bekend en geprezen. Waar bevinden zich de schilderijen van Aivazovsky en waar moet je zijn om het werk van de meester te zien? Lees hierover alles in ons artikel.

Biografie

De toekomstige Russische schilder, meester-zeeschilder van Armeense afkomst Ivan Konstantinovich Aivazovsky werd geboren op 29 juli 1817 in Feodosia. Als zoon van een Armeense koopman ontwikkelde Hovhannes (Ivan) zich van kinds af aan sterk, maar hij gaf de grootste voorkeur aan tekenen en vioolspelen. Dankzij de goede en hechte relatie tussen zijn vader en het hoofd van de provincie Tauride, kon Ivan studeren aan het Tauride Gymnasium in Simferopol, waarna hij gemakkelijk naar de Academie voor Beeldende Kunsten in St. Petersburg ging. Aan de Academie studeerde Ivan Aivazovsky landschapsschilderkunst in de klas van professor Maxim Vorobyov en gevechtsschilderkunst in de klas van professor Alexander Sauerweid.

Studie aan de academie was zeer succesvol en vruchtbaar. Het was daar dat de eerste schilderijen van zeegezichten verschenen: "Study of Airover de zee", bekroond met een zilveren medaille op een interne tentoonstelling en "Calm", geschilderd in 1837, die werd bekroond met een gouden medaille van de eerste graad.

Gezien de grote sprongen op weg naar succes, besloot de Academieraad om zijn beste student eerder dan gepland af te studeren en hem de kans te geven om alleen op de Krim te werken, en hem vervolgens op zakenreis naar het buitenland te sturen.

Vanaf dit moment begint het creatieve pad van een uitstekende schilder die in zijn leven meer dan 6.000 schilderijen heeft geschilderd.

Aivazovsky's schilderijen in de Tretjakovgalerij

Ondanks de indrukwekkende lijst met meesterwerken verschijnen er slechts zeven in de galerij. De lijst met werken van Aivazovsky is als volgt:

1. "Gezicht op de Leander-toren in Constantinopel" (1848).
2. "Gezicht op de kust bij St. Petersburg" (1835).
3. "Maanverlichte nacht op de Bosporus" (1894).
4. "Zeekust" (1840).
5. "Baai van Napels in de ochtend" (1893).
6. "Regenboog" (1873).
7. "Zwarte Zee" (1881).

Gezicht op de Leander-toren in Constantinopel

De foto is geschilderd in 1848. I. K. Aivazovsky reisde vaak en onderweg ontmoette hij interessante architecturale ensembles, die tot uiting kwamen in zijn werken. De Leander-toren, ook wel de Maagdentoren genoemd, werd aan het begin van de 12e eeuw gebouwd op een klein eiland in de Bosporus en verlicht nog steeds de weg voor schepen. Zij is ookhun ligplaats.

Op de foto wordt de toren verlicht door de ondergaande zon, waarvan de stralen, weerkaatst door de golven, de zee parelmoeren tinten geven. Op de achtergrond, als "achter de rug" van de Maagdentoren, staan de silhouetten van de gebouwen van de prachtige stad. De tinten waarin de marineschilder de "bewaker van de zee" en de omgeving afbeeldde, geven het schilderij een romantische sfeer. Het schilderij van Aivazovsky kwam in 1925 naar de Tretjakovgalerij. Ze vond meteen haar fans en bewonderaars.

Uitzicht op de kust bij St. Petersburg

Verrassend genoeg is dit schilderij uit 1835 niet gericht op de zee. Hier speelt het een ondergeschikte rol. De zee rust vredig onder een deken van dichte wolken die de lucht bedekken. Op de foto woeden de zeegolven niet, vormen geen schuim, slaan niet tegen de overhangende rotsen. Integendeel, het ziet er heel kalm en rustgevend uit.

In het eerste plan beeldde de kunstenaar een boot af. Ze kwam vast te zitten in het zand. Oud, zijwaarts gekanteld, zonder zeil, ze heeft haar leven gediend aan de persoon die aan boord zit. Hij is net zoals deze boot oud en verdrietig is. De boot zal geen vrolijke wind meer vangen, zal geen lange reis maken. Ze ging ofwel geperforeerd, ofwel droogde ze gewoon uit, en nu viel het haar lot om langzaam te "sterven" op deze verlaten kust. En ergens in de verte, alsof het haar plaagt, wordt het zeil van het schip, dat op weg was om nieuwe zeeën en oceanen te veroveren, wit. Hij heeft nog alles voor de boeg, en een vrolijke wind helpt hem steeds verder naar nieuwe kusten te zeilen.

Maanverlichte nacht op de Bosporus

Nog een schilderij van Aivazovsky in de Tretyakov-galerij. Het landschap is in 1894 door de meester gemaakt. Alle elementen die in de afbeelding worden gepresenteerd, worden vanuit het geheugen op het canvas toegepast. De kunstenaar had een ongelooflijk visueel geheugen, waardoor hij alle kleinste details tot in detail kon tekenen.

Aan het hoofd van de foto is de zee. Aivazovsky bracht alle charme van water in het maanlicht over. De maan is buitengewoon helder, vol en niet verborgen door wolken. Ergens niet ver van de kust zijn mensen aan het varen, en aan de kust slenteren mensen door het avond-Istanboel. Ondanks de donkere uitgestrektheid van het water, toont de foto eerder de late avond dan de nacht. De lucht heeft nog geen tijd gehad om in donkere kleuren te veranderen, wat betekent dat de zon nog niet helemaal onder is en de maan al op haar troon zit.

De foto ziet er zo echt uit dat de kijker langzaam wordt ondergedompeld in deze warme en mooie nacht. Ik wil, net als deze mensen aan de kust, in sereniteit vallen en gewoon lopen.

Zeekust

Geschreven door een 23-jarige zeeschilder in 1840. Aivazovsky's schilderij "Sea Coast" werd geschilderd in het thuisland van de schilder - op de Krim. Er is niets meer in het oog springend dan de zee die haar karakter laat zien. En de golven zijn nog niet begonnen te razen. Ze lijken gewoon "op te warmen" om in een storm te veranderen. Bijzonder interessant in deze foto is de vloeiende overgang van het lichte oppervlak van de zee naar een bijna donker oppervlak. Dit komt doordat iets verder van de kust loden wolken beginnen op te trekkendikker worden. Op sommige plaatsen kunnen de zonnestralen het zeeoppervlak niet meer bereiken - er nadert een storm.

Als je naar de foto kijkt, bevindt de kijker zich, net als het personage dat erop is afgebeeld, aan de kust. Zijn blik opent zich naar kracht verliezende golven, die de kust bereiken en uiteenvallen in miljoenen kleine spatten.

Golf van Napels in de ochtend

Nog een schilderij van Aivazovsky in de Tretjakovgalerij. Deze creatie van de hand van de kunstenaar verwijst naar de periode dat hij op zakenreis was in Italië. In die tijd schilderde hij ongeveer 50 zeegezichten.

In dit werk slaagde Ivan Konstantinovich erin om de sereniteit van de Napolitaanse ochtend volledig over te brengen. Het landschap is afgebeeld in zachte kleuren. Achter de rokende vulkaan Vesuvius zijn de eerste stralen van de opkomende zon zichtbaar. De zee is kalm en mooi. Daarboven glinsteren de contouren van een maansikkel nauwelijks, die de macht in de handen van de zon overdraagt. Op de voorgrond zijn vissers in hun boten. Ze staan met hun rug naar de zon, waardoor hun silhouetten een beetje wazig zijn, maar nog steeds in leven.

Het werk lijkt een beetje op Aivazovsky's schilderij "Moonlight Night on Capri", dat niet in de galerij wordt getoond. Dit is niet verwonderlijk, want de kunstenaar, geïnspireerd door de landschappen van Napels, creëerde op die plek een groot aantal kunstwerken.

Regenboog

Elk werk van een zeeschilder is doordrenkt met romantiek. Het is zelfs aanwezig in het beeld van de storm. Aivazovsky bracht op deze foto alle horror en alle schoonheid van een enorme golf over,die de horizon bedekte. Het is ook duidelijk te zien hoe zeelieden, op de vlucht voor een schipbreuk, het risico lopen voor altijd in de afgrond van de golven van een storm te blijven. In dit landschap wordt de hoofdrol echter niet door hen gespeeld, maar door de regenboog. Dit is een verbazingwekkend natuurverschijnsel dat zich manifesteert in het spel van licht. De regenboog lijkt het enige lichtpuntje in de situatie van de matrozen. Ze kleurt de dodelijke zeewaterspatten met verbazingwekkend mooie kleuren.

Het beeld is zo realistisch dat de kijker bijna een deelnemer aan de gebeurtenissen wordt. Als je voor dit werk van Aivazovsky staat, wil je tijd hebben om zoveel mogelijk lucht te krijgen voordat de golven de boot - en de kijker - raken. Het schip, achtergelaten door de bemanning, staat op het punt te kapseizen en verdwijnt in de afgrond van woeste golven. Alles lijkt snel voorbij te zijn. En daarna zullen de wolken verdwijnen en zal er vrede worden gevestigd op de zee, waar de regenboog zal blijven schijnen.

Zwarte Zee

Het schilderij is in 1881 geschilderd en vervolgens aangekocht door de maker van de galerij. Bovenaan de afbeelding staat het element zelf. Er wordt gevoeld dat er een storm op het punt staat te beginnen, aangezien de wolken al dikker worden en de toppen van de golven merkbaar groeien. Het canvaspalet zelf is ongewoon rijk. Het bevat ongevaarlijke groene tinten, die doen denken aan vroegere rust, en een stukje blauwe lucht dat herinnert aan sereniteit, en zwart wordende golven dichter bij de horizon, wat de onvermijdelijkheid symboliseert van de elementen die zich hebben afgespeeld. De lucht en de golf worden harmonieus met elkaar gecombineerd en streven ernaar om één te worden. De afwezigheid van de mens geeft alleen maar de scheppingen van de natuur extraonafhankelijkheid - ze lijken levend en almachtig. Ergens in de verte zie je een eenzaam schip. Hij is klein en hulpeloos tegenover de zee, die hem in een fractie van een seconde kan opslokken. Dit getuigt nogmaals van de onbeduidendheid van de elementen en spreekt tegelijkertijd van de moed van de zeilers. Het manifesteert zich in een dorst om rond te dwalen, ondanks het slechte weer.

Ivan Konstantinovich bracht op meesterlijke wijze de aard van de dingen over. Het beeld inspireert, het beeld leeft en maakt de kijker levend. Het lijkt erop te wijzen dat we ademen terwijl een storm in ons kookt. Ze roept op tot begrip van onze nietigheid, maar laat tegelijkertijd doorschemeren dat we niet bang moeten zijn om tegen de stroom in te zwemmen.

CV

Ivan Konstantinovich Aivazovsky heeft een enorme bijdrage geleverd aan de ontwikkeling van de schilderkunst. Zijn creaties spreken tot de verbeelding en zijn vakmanschap wordt over de hele wereld erkend. Hij is een unieke zeeschilder die alle kracht en schoonheid van water in zijn schilderijen weet over te brengen. Aivazovsky liet me met een frisse blik naar de zee kijken en was in staat om alle sensaties over te brengen van wat hij zelf kon zien.

Zijn schilderijen werden niet alleen gekocht door rijke mensen, maar ook door hoge functionarissen, waaronder Nicolaas I, koning van Napels, Ferdinand II Charles, paus Gregorius XVI. Erkend als een meesterwerk, schokte het schilderij "Chaos" niet alleen de verbeelding van de pekel, maar vulde het ook de verzameling zeldzame schilderijen van het Vaticaan aan. Het wordt daar nog steeds bewaard.

Voor Aivazovsky is tijd niet eng. Zijn creaties zullen meer dan honderd jaar tot de verbeelding spreken. Hij onthulde aan de wereld een nieuw wereldwonder, waardoor echte kunstkenners konden proevencharmes van de "Aivazovsky-zee".