De beroemdste schilderijen van Russische kunstenaars: lijst, beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Russische kunst is erg rijk aan getalenteerde kunstenaars. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - deze namen zijn bekend bij kunstliefhebbers over de hele wereld. Maar het gebeurt dat de foto populairder wordt dan zijn maker. Een persoon kent misschien niet de naam van de auteur, maar het beeld is hem letterlijk vanaf de geboorte bekend. Het volgende is een lijst van de beroemdste schilderijen van Russische kunstenaars, die al lang deel uitmaken van het wereldwijde erfgoed.

"Ochtend in een dennenbos", Ivan Shishkin

Het schilderij "Morning in a Pine Forest" in de reproductie hierboven is in 1889 geschilderd door Ivan Shishkin. Dit is zijn gezamenlijke werk met Konstantin Savitsky, die alle beren schilderde volgens de schets van de auteur. Aanvankelijk had het schilderij zelfs de handtekeningen van beide kunstenaars, maar Pavel Tretyakov wist de tweede handtekening uit nadat hij het canvas had verworven.

Prachtig landschap met dieren metde kindertijd is bekend bij elke inwoner van Rusland - sinds het begin van de 20e eeuw is een reproductie van het schilderij verschenen op de verpakking van Mishka onhandige snoepjes, en werd het het eerste element van de massacultuur in de Russische geschiedenis. De verbazingwekkende levendigheid van de plot, het spel van licht en de impressionistische plot in de academische artistieke uitvoering van Ivan Ivanovich blijven in het geheugen van de kijker voor het leven. U kunt het schilderij "Morning in a Pine Forest" zien in de Tretjakovgalerij van de staat.

"Helden", Viktor Vasnetsov

En deze foto is niet alleen een van de beroemdste in de Russische schilderkunst, maar is ook direct gerelateerd aan de traditionele cultuur van Rusland. Dat is de reden waarom voor de kijker "Bogatyrs" een nationale culturele code zijn. Viktor Vasnetsov werkte meer dan 20 jaar aan dit monumentale doek - van 1876 tot 1898. Pavel Tretyakov kocht het werk voor zijn galerie zodra het klaar was. Tot op de dag van vandaag worden "Bogatyrs" tentoongesteld in de Tretyakov Gallery.

Van links naar rechts op de foto staan de belangrijkste epische personages - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets en Alyosha Popovich. Hier is hoe de kunstenaar zelf de foto beschreef:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya en Alyoshka Popovich bij het heroïsche vertrek - ze merken in het veld op, is er ergens een vijand, beledigen ze ergens iemand?

De pracht van de foto ligt niet alleen in de meesterlijke uitvoering, maar ook in de semantische invulling - de verdedigers van het Russische land op hun enorme paarden steken als bergen uit boven het veld. Met dit symbool wilde de kunstenaar verbeeldencontinuïteit van de Russische schrijvers- en folklorekunst rond de eeuwwisseling.

"Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan", Ilya Repin

Ongetwijfeld is een van de beroemdste schilderijen van Russische kunstenaars een doek genaamd "Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1581", beter bekend als "Ivan de Verschrikkelijke vermoordt zijn zoon." In 1885 voltooide Ilya Repin het doek en beeldde daarop het moment af van de moord op zijn zoon door de tsaar in een vlaag van woede. Het werk raakt de kijker met zijn psychologische diepgang, de levendigheid van de afgebeelde emoties - de angst voor de berouwvolle koning is zo natuurlijk dat kippenvel door de huid loopt.

Net als de schilderijen hierboven, wordt dit kunstwerk bewaard in de collectie van de Tretyakov-galerij.

"De Negende Golf", Ivan Aivazovsky

Het wereldberoemde schilderij van de Russische kunstenaar Ivan Aivazovsky is De negende golf, geschilderd in 1850. Op het doek ziet de kijker de woeste zee voor zonsopgang - een vlammende zonsopgang verlicht de schipbreukelingen, blijkbaar na een nachtelijke storm. Ze zien er zwak en moe uit, maar blijven vechten voor hun leven, maar je kunt zien hoe de grootste golf, de negende golf, hen aanv alt. Getalenteerde prestaties en kleuren bouwen een speciale psychologie van perceptie op - de kijker voelt de ervaring en dynamiek van wat er op de foto gebeurt.

Momenteel is de "Negende Golf" te zien in de St. PetersburgRussisch museum.

"Binnenschippers op de Wolga", Ilya Repin

Nog een beroemd schilderij van Ilya Repin - "Aakschippers op de Wolga", geschilderd in 1870-1873. Het werk van binnenvaartschippers, te zien aan de oevers van de Neva, leidde tot de creatie van het canvas van de kunstenaar. Repin was verbaasd dat mensen werden ingezet als vee. Hij stopte al zijn verontwaardiging over zo'n slaafs gebruik van mensen in het psychologisme van het beeld, waardoor het er verrassend sterk uitziet. Een sleepstoomboot, dichtbij afgebeeld, laat doorschemeren dat Rusland Rusland bereikt, maar ze weten niet hoe ze het moeten gebruiken.

Naast de semantische inhoud is de foto interessant vanwege de levendigheid van het beeld van Russische karakters en typen - dit komt tot uiting in kleding, gezichten en gezichtsuitdrukkingen, afzonderlijk genomen poses van binnenvaartschippers. Net als de vorige wordt het schilderij "Aakschippers aan de Wolga" tentoongesteld in het Russisch Museum.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Een ander oorspronkelijk Russisch en beroemd schilderij van de Russische kunstenaar Vasnetsov - "Alyonushka" - werd geschilderd in 1881. Het is bekend dat de kunstenaar erg onder de indruk was van epische en sprookjesachtige verhalen - dit wordt bevestigd door de schilderijen "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on a Grey Wolf", "Snow Maiden", "Flying Carpet" en vele anderen. Het doek stelt een Russisch weesmeisje voor, met bloot haar, enigszins heilige dwaas, zittend aan het water met een gezicht dat overloopt van onuitsprekelijk verlangen. Ze was niet bedoeld als illustratie voor het sprookje over zus Alyonushka en broer Ivanushka,veranderde in een geit, maar werd vervolgens door het publiek, en vervolgens door de kunstenaar zelf, juist met haar verbonden. Dit is wat Viktor Vasnetsov zei over het werk:

Alyonushka leek lang in mijn hoofd te hebben geleefd, maar ik zag haar echt in Akhtyrka toen ik een meisje met eenvoudig haar ontmoette dat tot mijn verbeelding sprak. Er was zoveel verlangen, eenzaamheid en puur Russisch verdriet in haar ogen… Een speciale Russische geest straalde van haar uit.

Je kunt Alyonushka zien in de Tretyakov-galerij.

"Meisje met perziken", Valentin Serov

Een van de vroegste en beroemdste werken van de kunstenaar Valentin Serov - "Meisje met perziken". Dit is het meest opvallende canvas in de stijl van het Russische impressionisme. De kunstenaar schilderde het schilderij in 1887, op 22-jarige leeftijd. Hij werd geposeerd door de 12-jarige Vera Mamontova, de dochter van de eigenaar van het landgoed, waar de kunstenaar die zomer vaak lang verbleef. Op een dag rende Vera de eetkamer binnen en pakte een verse perzik, zittend aan tafel. Dit moment leek de kunstenaar geweldig en sindsdien poseerde het meisje bijna twee maanden lang elke dag op dezelfde plek voor Serov. Verrassend genoeg ziet de foto er niet uit als de vrucht van een lang werk - het is zo fris en kortstondig dat het het meest vergelijkbaar is met fotografie. Hier is hoe de kunstenaar over dit werk sprak:

Alles wat ik wilde was frisheid, die speciale frisheid die je altijd in de natuur voelt en die je niet op foto's ziet. Ik schreef meer dan een maand en martelde haar, het arme ding, dood, heel erg. Ik wilde de frisheid van schilderen behouden met volledige volledigheid - dat is hoe de oude meesters.

Iedereen die het schilderij wil zien, moet een bezoek brengen aan de Tretyakov-galerij, waar Serovs schilderij "Meisje met perziken" staat.

"Onbekend", Ivan Kramskoy

De foto van Ivan Kramskoy "Unknown", geschreven in 1883, is ook een grote beroemdheid. Een speciale perceptie van het beeld wordt gevormd door de naam - het verandert het in iets tussen een portret en een thematisch canvas. Het is merkwaardig dat nergens in de documenten en werken van de kunstenaar informatie werd gevonden die het mogelijk zou maken de identiteit van de afgebeelde vrouw te identificeren.

De kijker wordt gegrepen door de directheid van de foto. Je krijgt de indruk dat de kunstenaar er echt in is geslaagd een vrouw te schilderen die een seconde naast hem in haar open koets stopte. Ze kijkt naar beneden, arrogant en een beetje droevig, het beeld van de onbekende weerspiegelt de persoonlijke houding van de kunstenaar ten opzichte van zijn heldin - hij lijkt ontzag voor haar te hebben. De actie vindt plaats in St. Petersburg - dit is duidelijk te zien aan de gebouwen van het Anichkov-paleis en het Alexandrinsky-theater.

Momenteel wordt het beroemdste schilderij van Ivan Kramskoy bewaard in de Tretyakov-galerij.

"Boven de stad", Marc Chagall

Een van de beroemdste schilderijen van Russische kunstenaars is ongetwijfeld Marc Chagalls "Above the City", voltooid in 1918. Misschien is dit een van de meestberoemde schilderijen van de wereld picturale avant-garde, en de meest bekende in de Russische avant-garde. Op de foto - een letterlijke afbeelding van de uitdrukking "vlieg met geluk" of "vlieg op de vleugels van liefde". Chagall schilderde zichzelf en zijn geliefde vrouw, de belangrijkste muze van zijn leven, Bella Chagall. Het is interessant dat deze vrouw in 1914, toen Mark Zakharovich net op het doek begon te werken, niet eens zijn bruid was - maar hij kende haar en hield oprecht van haar. Op de foto zweven de geliefden, omarmend, boven de stad Vitebsk - de tweede liefde van de kunstenaar na Bella. Trouwens, vliegen is het favoriete thema van de kunstenaar, en hij heeft zichzelf en zijn vrouw herhaaldelijk afgebeeld terwijl ze boven de stad of onder het plafond van een kamer vliegen, evenals andere vliegende figuren - vrouwen, dieren, muzikanten.

Je kunt de foto, zoals de meeste van de beroemdste schilderijen, zien in de Tretyakov-galerij.

"Black Square", Kazimir Malevich

Er zijn zoveel vermoedens, legendes en veronderstellingen verbonden aan de beschrijving van het beroemde schilderij van de Russische kunstenaar Kazimir Malevich "Black Square" dat het bijna onmogelijk is om de waarheid te achterhalen. Maar het feit blijft - dit werk is het beroemdste schilderij van een Russische auteur ter wereld. Geen enkel schilderij ter wereld heeft zoveel controverse veroorzaakt als Black Square.

Kazimir Malevich maakte zijn revolutionaire werk in 1915 en maakte toen deel uit van een drieluik dat ook het Zwarte Kruis en de Zwarte Cirkel bevatte. Maar het was het "vierkant" dat de kunstenaar tot centrum van de suprematist verklaarde (hoger,dominant) schildersysteem, dat hij zelf heeft uitgevonden. Citaat uit het boek van kunsthistorica Irina Karasik "The Adventures of the Black Square":

In de geschiedenis van de wereldkunst is er waarschijnlijk geen schilderij met een grotere bekendheid dan Kazimir Malevich's "Black Square", geen werk dat de verschijning van zoveel andere werken veroorzaakte, geen artefact met zo'n blijvende relevantie.

"Black Square" tentoongesteld in de Tretyakov Gallery.