Ivano Nikolajevitsj Kramskoy "Ontroostbaar verdriet"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Ivan Nikolajevitsj Kramskoy betrad de Russische kunst als een vernieuwer, hervormer en popularisator.

Korte biografie

Kramskoy I. N. werd geboren in 1837 in Ostrogozhsk, provincie Voronezh, in de familie van een klerk.

Hij studeerde cum laude af aan een universiteit in dezelfde stad, studeerde schilderkunst en werkte als leerling in een werkplaats voor het schilderen van iconen, maar slechts voor een jaar. Op 16-jarige leeftijd verliet hij zijn geboortestad en reisde drie jaar in Rusland, waar hij als schilder, aquarellist en retoucheur werkte bij een Charkov-fotograaf.

In 1857 ging Kramskoy zonder speciale opleiding naar de St. Petersburg Academy of Arts. Hij maakte zijn studie aan de Academie echter niet af, aangezien hij de "opstand van veertien" leidde en, uit protest tegen de bestaande tradities van de instelling, het studentenlichaam verliet en zijn studie onderbrak.

In 1863 begon hij als leraar te werken in de Society for the Support of Artists. Kostenaan het hoofd van een groep medewerkers die de Artel of Artists organiseren, en vervolgens de Association of Travelling Exhibitions.

I. N. Kramskoy: kenmerken van creativiteit

Het belangrijkste genre waarin I. N. Kramskoy werkte, was een portret, dat soms op de rand van het alledaagse genre stond. De kunstenaar was geïnteresseerd in de kenmerken van een burger in zijn personages, met de rijkdom en waardigheid van zijn innerlijke wereld, met zijn gevoelens en ervaringen, hoop en ambities. Kramskoy was een meester in psychologische karakterisering.

Gewijd aan zijn werk en met een groot verlangen naar schilderen, ijver en onvermoeibare werklust, stierf I. N. Kramskoy achter een ezel terwijl hij aan een portret van Dr. Raufhus werkte. Hij leefde slechts een halve eeuw, maar liet een rijk artistiek erfgoed na aan zijn nakomelingen. Veel van de schilderijen van de meester worden bewaard in de collectie van de Tretjakovgalerij.

Het verhaal achter de creatie van het meest dramatische canvas

Kramskoy's gezinsleven was tragisch. Al snel verloor hij zijn twee jongere zonen. Als gevolg van de tragische ervaringen van de kunstenaar schilderde hij een dramatisch doek. "Ontroostbaar verdriet" Kramskoy, volgens I. E. Repin, was een "levende realiteit". Bronnen beweren dat de kenmerken van de vrouw van de auteur, Sofia Nikolaevna, zichtbaar zijn in de kenmerken van het hoofdpersonage.

Voor "Ontroostbaar verdriet" heeft Kramskoy er heel lang over gedaan om de compositorische oplossing te kiezen. Hij tekende er verschillende varianten op, maar koos voor de eenvoudigste en meest beknopte. Over het algemeen duurde het werk vier jaar.

Kramskoy's schilderij "Ontroostbaar verdriet": beschrijving

Het grootste deel van het doek wordt ingenomen door een volledige figuur van een rouwende vrouw in een rouwjurk, met een zakdoek in haar hand, waarmee ze haar mond bedekt. Er zijn geen tranen meer, maar de blik is gefixeerd op één punt. De figuur leek te zijn bevroren in zijn sculpturale vorm. Er is iets vergelijkbaars met het beeld van de moeder op het schilderij van Kramskoy en het monument voor het moederland, rouwend om haar zonen.

Aan de voeten van een vrouw liggen bloemen verspreid, alsof ze op een monument zijn gelegd. Elk van hen is niet alleen een bloem - een symbool. De rode tulp symboliseert een enorme alles verterende liefde, gele narcissen zijn symbolen van de dood in de adolescentie, maar tegelijkertijd van wedergeboorte. Narcissen symboliseren ook de mogelijkheid van waanzin, wat volgens de mythologie kan leiden tot een lange inademing van hun aroma, evenals bedrogen hoop. De groene stengels van uitgebloeide en nog niet uitgebloeide planten symboliseren het eeuwige leven. Voortzetting van de beschrijving van Kramskoy's schilderij "Ontroostbaar verdriet", is het noodzakelijk om aandacht te schenken aan het feit dat een vrouw bij een doos met bloemen en een krans staat, klaarblijkelijk klaar voor de begrafenisceremonie. Een krans met een ronde vorm betekent ook eeuwigheid en onsterfelijkheid. En roze, witte en lichtgele rozen erin verweven - tederheid, zuiverheid en zuiverheid, de zorg van een liefhebbende vrouw - in dit geval een moeder.

De heldin bevindt zich in een eenvoudige alledaagse omgeving, wat de realiteit van wat er gebeurt nog meer benadrukt. Ze staat helemaal aan de rand van het beeld en stapt er bijna uit in de richting van leegte en angstaanjagende onzekerheid. Dezelfde zwarte leegte gaapt achter de rug van de moeder - op de achtergrond achter het gordijn. Een symbool van spirituele leegte, duisternis die het hart van een vrouw vulde, gebrek aan visie op een positieve toekomst - alleen zwart verdriet, pijn en verlangen naar de tragedie wachten haar vooruit!

De kleur van Kramskoy's "Inconsolable Sorrow", net als haar humeur, is somber. De gebruikte kleuren zijn bruin en grijs.

Kramskoy's schilderij "Ontroostbaar verdriet" is een van de meest dramatische werken van de meester.