Italiaanse dansen: geschiedenis en hun varianten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Er zijn veel mensen in de wereld die in verschillende talen communiceren. Maar niet alleen woorden spraken mensen door de geschiedenis heen. Om hun emoties en gedachten te vergeestelijken, werden in de oudheid liederen en dansen gebruikt.

Danskunst tegen de achtergrond van culturele ontwikkeling

Italiaanse cultuur is van groot belang tegen de achtergrond van wereldprestaties. Het begin van zijn snelle groei v alt samen met de geboorte van een nieuw tijdperk - de Renaissance. Eigenlijk ontstaat de Renaissance precies in Italië en ontwikkelt zich gedurende enige tijd intern, zonder andere landen te raken. Zijn eerste successen vallen in de XIV-XV eeuw. Later vanuit Italië verspreidden ze zich over heel Europa. De ontwikkeling van folklore begint ook in de 14e eeuw. De frisse geest van kunst, een andere houding ten opzichte van de wereld en de samenleving, een verandering in waarden werden direct weerspiegeld in volksdansen.

Renaissance-invloed: nieuwe pas en balli

In de Middeleeuwen werden Italiaanse bewegingen op muziek stap voor stap, soepel, met schommels uitgevoerd. De Renaissance veranderde de houding ten opzichte van God, wat tot uiting kwam in de folklore. Italiaanse dansen kregen kracht en levendige bewegingen. Dus pas "tot de volle voet" symboliseerde het aardsede oorsprong van de mens, zijn verbinding met de gaven van de natuur. En de beweging "op de tenen" of "met een sprong" identificeerde iemands verlangen naar God en zijn verheerlijking. Het Italiaanse danserfgoed is daarop gebaseerd. Hun combinatie wordt "balli" of "ballo" genoemd.

Italiaanse volksmuziekinstrumenten uit de Renaissance

Folklore-werken werden onder begeleiding uitgevoerd. Hiervoor zijn de volgende tools gebruikt:

• Klavecimbel (Italiaans "chembalo"). Eerst genoemd: Italië, XIV eeuw.
• Tamboerijn (een soort tamboerijn, de voorouder van de moderne trommel). De dansers gebruikten het ook tijdens hun bewegingen.
• Viool (een strijkinstrument dat zijn oorsprong vond in de 15e eeuw). De Italiaanse variant is de altviool.
• Lute (tokkelinstrument.)
• Buizen, fluiten en hobo's.

Dansvariatie

De muzikale wereld van Italië heeft diversiteit gekregen. De opkomst van nieuwe instrumenten en melodieën zorgde voor energieke bewegingen op het ritme. Nationale Italiaanse dansen werden geboren en ontwikkeld. Hun namen werden gevormd, vaak gebaseerd op het territoriale principe. Er waren veel variëteiten van. De belangrijkste Italiaanse dansen die tegenwoordig bekend zijn, zijn bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella en pizza.

Bergamasque: klassieke partituren

Bergamasca is een populaire Italiaanse volksdans uit de 16e-17e eeuw, die daarna uit de mode raakte, maar een overeenkomstige muzikale erfenis naliet. Thuisregio: Noord-Italië, provincie Bergamo. Muziekdeze dans is vrolijk, ritmisch. De klokmeter is een complexe quadrupel. Bewegingen zijn eenvoudig, soepel, gepaard, veranderingen tussen paren zijn mogelijk in het proces. Aanvankelijk werd de volksdans verliefd op het hof tijdens de Renaissance.

De eerste literaire vermelding ervan is te zien in het toneelstuk A Midsummer Night's Dream van William Shakespeare. Aan het einde van de 18e eeuw gaat Bergamasque soepel over van dansfolklore naar cultureel erfgoed. Veel componisten hebben deze stijl in hun composities gebruikt: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Tegen het einde van de 19e eeuw verscheen er een andere interpretatie van het Bergamasque. Het werd gekenmerkt door een complexe gemengde grootte van de muzikale meter, een sneller tempo (A. Piatti, C. Debussy). Tot op heden zijn echo's van het folkloristische bergamask bewaard gebleven, die ze met succes proberen te belichamen in ballet- en theaterproducties, met behulp van de juiste stilistische muzikale begeleiding.

Galliard: vrolijke dansen

Gagliarda is een oude Italiaanse dans, een van de eerste volksdansen. Verscheen in de 15e eeuw. Het betekent "vrolijk" in de vertaling. Eigenlijk is hij heel vrolijk, energiek en ritmisch. Het is een complexe combinatie van vijf stappen en sprongen. Dit is een volksdans die aan populariteit won op aristocratische bals in Italië, Frankrijk, Engeland, Spanje, Duitsland.

In de 15e-16e eeuw kwam de galliard in de mode vanwege zijn komische vorm, vrolijk, spontaan ritme. Verloren populariteit door evolutie en transformatie naar een standaard prim court-dansstijl. Aan het einde van de 17e eeuw schakelde ze volledig over op muziek.

De primaire galliard wordt gekenmerkt door een gematigd tempo, de lengte van een meter is een eenvoudig drieluik. In latere perioden worden ze uitgevoerd met het juiste ritme. Tegelijkertijd was de complexe lengte van de muzikale meter kenmerkend voor de galliard. Bekende moderne werken in deze stijl onderscheiden zich door een langzamer en rustiger tempo. Componisten die galliardmuziek in hun werken gebruikten: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd en anderen.

S altarella huwelijksplezier

S altarella (S altarello) is de oudste Italiaanse dans. Het is vrij vrolijk en ritmisch. Begeleid door een combinatie van stappen, sprongen, draaien en buigen. Herkomst: Van de Italiaanse s altare, "springen". De eerste vermelding van dit soort volkskunst dateert uit de 12e eeuw. Het was oorspronkelijk een sociale dans met muzikale begeleiding in een eenvoudig twee- of drietaktmeter. Sinds de 18e eeuw is het soepel herboren tot een stomende s altarella op de muziek van complexe meters. De stijl is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.

In de 19e-20e eeuw veranderde het in een enorme Italiaanse huwelijksdans, die werd gedanst op huwelijksfeesten. trouwens, in die tijd werden ze vaak getimed om samen te vallen met de oogst. In de XXI - uitgevoerd op sommige kermissen. Muziek in deze stijl is ontwikkeld in de composities van vele auteurs: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: sierlijke plechtigheid

Pavana is een oude Italiaanse stijldans die exclusief aan het hof werd uitgevoerd. Een andere naam is bekend - padovana (van de naam van de Italiaanse stad Padova, van het Latijnse pava - pauw). Deze dans is langzaam, gracieus, plechtig, sierlijk. De combinatie van bewegingen bestaat uit enkele en dubbele passen, buigingen en periodieke veranderingen in de locatie van partners ten opzichte van elkaar. Ze danste niet alleen op bals, maar ook aan het begin van processies of ceremonies.

De Italiaanse pavane, die de hofballen van andere landen heeft betreden, is veranderd. Het werd een soort dans "dialect". Zo leidde de Spaanse invloed tot de opkomst van "pavanilla", en de Fransen - tot de "passamezzo". De muziek, waaronder de pas werd uitgevoerd, was traag, twee tellen. Percussie-instrumenten accentueren het ritme en belangrijke momenten van de compositie. De dans raakte geleidelijk uit de mode, bewaard in de werken van het muzikale erfgoed (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: het toppunt van Italiaans temperament

Tarantella is een Italiaanse volksdans die tot op de dag van vandaag bewaard is gebleven. Hij is gepassioneerd, energiek, ritmisch, vrolijk, onvermoeibaar. De Italiaanse tarantella-dans is een kenmerk van de lokale bevolking. Het bestaat uit een combinatie van sprongen (ook opzij) met afwisselend het been naar voren en naar achteren werpen. Het is vernoemd naar de stad Taranto. Er is ook een andere versie. Er werd gezegd dat mensen die werden gebeten door een tarantula-spin, werden blootgesteld aan een ziekte - tarantisme. De ziekte leek erg op rabiës, waarvan:probeerde te genezen in het proces van non-stop snelle bewegingen.

Muziek wordt uitgevoerd in een eenvoudige driestemmige of samengestelde tijd. Ze is snel en leuk. Speciale eigenschappen:

1. Combinatie van de belangrijkste instrumenten (inclusief keyboards) met extra instrumenten die in handen zijn van de dansers (tamboerijnen en castagnetten).
2. Geen standaardmuziek.
3. Improvisatie van muziekinstrumenten binnen een bekend ritme.

Het ritme dat inherent is aan bewegingen werd in hun composities gebruikt door F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella is nog steeds een kleurrijke volksdans, waarvan de basis door elke patriot beheerst wordt. En in de 21e eeuw blijven ze het massaal dansen tijdens leuke familievakanties en prachtige bruiloften.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Pizzica is een snelle Italiaanse dans afgeleid van de tarantella. Het werd een dansrichting van de Italiaanse folklore vanwege het verschijnen van zijn eigen onderscheidende kenmerken. Als de tarantella voornamelijk een massadans is, dan is pizza exclusief gekoppeld geworden. Nog groovyer en energieker kreeg hij enkele oorlogszuchtige noten. De bewegingen van de twee dansers lijken op een duel waarin vrolijke rivalen vechten.

Vaak wordt het uitgevoerd door dames met meerdere heren om de beurt. Tegelijkertijd, terwijl ze energieke bewegingen uitvoerde, drukte de jonge dame haar originaliteit, onafhankelijkheid, stormachtig vrouwelijk uit, waardoor ze elk van hen verwierp. Cavaliers bezweken onder druk en demonstreerden hunbewondering voor een vrouw. Zo'n individueel speciaal karakter is alleen kenmerkend voor pizza. Op de een of andere manier kenmerkt het de gepassioneerde Italiaanse natuur. Pizza is in de 18e eeuw populair geworden en heeft het tot op de dag van vandaag niet verloren. Het wordt nog steeds uitgevoerd op beurzen en carnavals, familiefeesten en theater- en balletvoorstellingen.

De opkomst van een nieuw soort dans leidde tot de creatie van een passende muzikale begeleiding. Verschijnt "pizzicato" - een manier om werken op strijkinstrumenten uit te voeren, maar niet met de strijkstok zelf, maar met tokkelen van de vingers. Het resultaat is dat er totaal verschillende geluiden en melodieën verschijnen.

Italiaanse dansen in de geschiedenis van de wereldchoreografie

Ontstaan als volkskunst, doordringend in de aristocratische balzalen, is dansen populair geworden in de samenleving. Er was behoefte aan het systematiseren en concretiseren van pasjes ten behoeve van amateur- en beroepsopleiding. De eerste theoretische choreografen waren Italianen: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Deze werken, samen met het aanscherpen van bewegingen en hun stilering, vormden de basis voor de wereldwijde ontwikkeling van ballet.

Ondertussen waren de dansende s altarella of tarantella vrolijke eenvoudige plattelands- en stadsbewoners. Het temperament van Italianen is gepassioneerd en levendig. Het tijdperk van de Renaissance is mysterieus en majestueus. Deze kenmerken kenmerken Italiaanse dansen. Hun erfgoed is de basis voor de ontwikkeling van danskunst in de wereld als geheel. Hun kenmerken zijn een weerspiegeling van geschiedenis, karakter, emoties enpsychologie van een hele natie door vele eeuwen heen.