Peter Bogdanovich is een aanhanger van de oude zwart-witcinema

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

Amerikaanse regisseur, acteur, scenarioschrijver, schrijver, filmcriticus en producent Peter Bogdanovich werd in de zomer van 1939 geboren in een familie van immigranten die Europa ontvluchtten naar Kingston, New York, uit angst voor de nazi-dreiging. Peter begon zijn creatieve filmcarrière in de filmindustrie als acteur in de jaren vijftig, waarna hij werkte op de filmafdeling van het Museum of Modern Art in New York, waar hij kritische artikelen schreef over cinema en scripts. Na 18 jaar verhuisde hij naar Los Angeles, nadat hij had besloten de rol van regisseur te proberen. In 1968 regisseerde Bogdanovich twee films tegelijk - "Journey to the Planet of Prehistoric Women" en "Target".

Reis naar de prehistorische Amazones

Het pikante van het verhaal over de oorsprong van deze foto ligt in het feit dat de basis ervoor de terloops samengestelde Sovjetfilm "Planet of Storms" uit 1961 was, bekroond met lauweren. Het werd eerder gebruikt door Roger Corman, opnieuw gemaakt in Journey to a Prehistoric Planet. En Peter Bogdanovich, die het filmmateriaal had geschept, bevolkte de schepping van Korman met de Amazones. Als gevolg hiervan werden de namen van Sovjetartiesten uit de aftiteling gehaald, ze werden opnieuw ingesproken door Amerikaanse acteurs. De originele beelden van Planet of Storms bleken een soort kroniek te zijn. Bovendien nam de regisseur enkele speciale effecten van een andere Sovjetfilm "The Sky is Calling". Niettemin kreeg het schilderij van Bogdanovich de naam "US Public Domain" met een IMDb: 2,5 rating.

Volgens de verhaallijn crasht het ruimteschip op weg naar Venus. Een nieuwe expeditie wordt gestuurd om de bemanning te redden. De leden van de veilig gelande bemanning ontdekken John, een humanoïde robot die deel uitmaakte van de eerste groep. Astronauten ontmoeten een verscheidenheid aan prehistorische wezens: gigantische insecten, dinosaurussen. Bovendien blijkt Venus dichtbevolkt te zijn met sexy babes in krappe bikini's.

Doelen

Toen de nu beroemde regisseur Peter Bogdanovich net zijn moeilijke en netelige pad in Hollywood begon, werd hij bezocht door de "koning van de B-films" Roger Corman. Met zijn deelname kwam Peter's volwaardige regiedebuut uit - de film "Targets", die in feite een low-budget tweederangs product is, maar gekruid met een goede pittige saus. Het kan als een paradoxaal feit worden beschouwd dat in de late jaren '60. de film werd als eng genoeg beschouwd. "Target" bleek een echte horror te zijn, waarvan het hoogtepunt werd beschouwd als de plaats van het bloedbad, twee monsters die erin werden gekruist: een onbekend monster in het vlees van Billy en Byron, dat monsters op het scherm belichaamde.

Peter Bogdanovich, wiens films later klassiekers van het genre zouden worden, schokte het publiek van de jaren 60, nog niet verzadigdfilms over ongebreidelde maniakken. De foto werd positief ontvangen door critici en werd een springplank voor Bogdanovich naar de grote bioscoop.

Doorbraak

De echte doorbraak in de carrière van de regisseur moet worden beschouwd als een jeugdretrodrama met existentiële ondertoon "The Last Picture Show", uitgebracht in 1971. De film kreeg wereldwijde erkenning nadat hij in 8 categorieën voor een Oscar was genomineerd en in twee ervan won. De film werd een furor van stijl genoemd, een triomf van respect voor de oude zwart-witcinema, een verlangen naar onherroepelijk verdwenen sentimentele illusies, gevoelige impulsen, romantische verlangens. De titel van de film "The Last Picture Show" lijkt de vreugde te symboliseren van het ontmoeten van je favoriete films (er zijn elementen van Vincente Minnelli's melodrama "Father of the Bride", Allan Dwan's actiefilm "The Sands of Ivo Jima", Howard Hawks' avonturenfilm "Red River") en het einde van het tijdperk van de filmindustrie, vervangen door TV.

Onovertroffen regisseur in creativiteit

32-jarige Bogdanovich, hoewel hij genomineerd was voor een Oscar (Beste Regisseur), ontving geen prijs, hoewel de film briljant en meesterlijk werd opgevoerd. Het is onmogelijk om het verbazingwekkende, ouderwetse cinematografische werk van cameraman Robert Surtees niet te bewonderen. Volgens de beoordeling van wereldfilmrecensenten bleven "Kinoseans" onovertroffen, de beste in het ongelijke creatieve erfgoed van de regisseur. Hij paste perfect in het aanvankelijke cohort van jammerlijk waarheidsgetrouwe en opstandige films die in de periode van de jaren '60 en '70 werden opgenomen. De film werd zeer gewaardeerd door het publiek,het oorspronkelijke budget van de film na de release werd 20 keer overtroffen. Veel kijkers herkenden hun eigen lot, spannende problemen in een vakkundig gestileerde retro-vertelling over de jeugd van de jaren 50.

Vierde speelfilm

Voor de ex-filmcriticus Bogdanovich was het begin van de jaren 70 een tijd van wereldwijde triomf. De retrodramafilm The Last Picture Show en de excentrieke komediefilm What's the Matter, Professor? werden zeer geprezen door zowel het publiek als de filmrecensenten. In zijn vierde speelfilm ging de regisseur verder en mengde hij tonen van bittere nostalgie met een komisch element in de beste Hollywood-tradities van de jaren '30. Bij het filmen van Paper Moon liet Peter Bogdanovich zich leiden door de sociale komedies van Frank Capra, maar legde hij een duidelijke nadruk op de authenticiteit en nauwkeurigheid van de wrede omgeving rond de hoofdpersonen. In de geest van John Ford's Tobacco Road en The Grapes of Wrath, waarover de regisseur ooit een boek schreef en een documentaire maakte.

"Paper Moon" bevestigde in elk opzicht de toewijding van de regisseur aan de oude zwart-wit cinematografie voor de filmgemeenschap. Bogdanovich is er ongetwijfeld in geslaagd om de geest van het tijdperk, zijn illusies en hoop op het scherm vast te leggen. De bekwame herschepping van de stijl uit de oudheid - de compositie van de opnamen, de manier van belichting, de imitatie van een vervaagd beeld met de tijd - bracht de film "Paper Moon" tot een enorm succes aan de kassa.

Verdere carrière

De regisseur vervolgde zijn creatieve carrière in verschillenderichtingen, hij acteerde zelf in films, hervatte het schrijven van kritische artikelen en boeken, regisseerde nog ongeveer 30 films. De meest bekende, naast de genoemde, zijn "Mask", "Crazy Stage".