Rococo in muziek: wat is het, wanneer verscheen het, de belangrijkste kenmerken

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

De rococo-muziekstijl is het duidelijkst te zien bij de creaties van klavecinisten. De Franse muzikanten Francois Couperin en Jean Philippe Rameau waren bekwaam en zeer inzichtelijk in hun creaties, dus ze waren in staat om de geest van het tijdperk nauwkeurig weer te geven, zijn gratie en verfijning te tonen. Tegenwoordig laten veel muzikanten zich leiden door het werk van beroemde muzikanten, die proberen dezelfde hoogten te bereiken.

De rococo-invloed op muziek was zo sterk dat het de manier waarop symfonieën destijds werden geschreven volledig veranderde.

Wat is Rococo?

Rococo is een stijl die in de eerste helft van de 8e eeuw in Frankrijk verscheen. Algemeen wordt aangenomen dat hij het hoogtepunt van de barok werd. De rococo-stijl in de muziek v alt op door zijn helderheid, gratie en verfijning. Op andere gebieden manifesteert het zich soms als buitensporige werklast van interieurs en architecturale structuren.

De inspiratiebronnen voor muzikanten en artiesten uit deze tijd waren oude mythen, erotica. Kortom, de rococo-muziekstijl was het meest wijdverbreid en populair in Beieren en overalFrankrijk.

Stijl verschijnt

De opkomst van Rococo in muziek en op andere gebieden is te wijten aan ernstige veranderingen in filosofische opvattingen, veranderingen in voorkeuren. Het idee was om in zijn werk de eeuwige jeugd, de onuitblusbare schoonheid en gratie van vormen, het verlangen om te ontsnappen van het echte naar het mythologische weer te geven.

De rustige levensloop van herders in dorpen en dorpen is een ideaalbeeld geworden. Geleidelijk aan wordt de muziek uit het Rococo-tijdperk al populair in heel Europa: in Italië, Rusland, Tsjechië, Duitsland en vele anderen. En niet alleen muziek, maar ook architectuur, literatuur en mode hebben de neiging om nieuwe trends te absorberen.

Rococo in Duitsland en Frankrijk

In Duitsland en Frankrijk kwam rococomuziek het duidelijkst tot uiting. Er verschenen vloeiende ritmes, boeiend met een diepe betekenis en ongebruikelijke structuur. Elke symfonie dook in de onbekende wereld van dromen, waar ik lang wilde blijven.

De volgende Franse componisten hebben de grootste stempel gedrukt op de muziek van die periode:

• Louis Claude Daquin (componist en klavecinist).
• Jean Joseph de Mondonville (dirigent, violist en componist).
• Antoine Forcret (gambospeler en componist) en anderen.

Onder Duitse en Oostenrijkse componisten en musici moet worden vermeld:

• Joseph Haydn (componist).
• Emmanuel en Christian Bach (zonen van de beroemde Johann Sebastian Bach).

Kenmerken

Kenmerken van Rococo in muziek worden op dezelfde manier waargenomen als in architectuur, schilderkunst, omdat ze geen serieuze verschillen hebben. Alle muziek was gevuld met verschillende geluidsversieringen, de melodie was niet constant, het veranderde de hele tijd. In de regel veranderden symfonieën niet van de ene vorm in de andere. Als de creatie bijvoorbeeld dramatisch van aard was, werd ze niet positief. Toegegeven, er konden enkele noten aanwezig zijn, waardoor de muziek veelzijdig en rijk werd.

Het klavecimbel werd het meest populaire instrument tijdens de ontwikkeling van Rococo, met behulp waarvan veel componisten hun creaties creëerden. Hij werd de belichaming van de rococo-stijl in de muziek in werkelijkheid, omdat hij werd erkend als galant en elegant, klein en stil.

Het vereiste geen geweldige vaardigheden van de muzikant, omdat het een vrij eenvoudig ontwerp had. Het is waar dat de symfonieën die zijn gemaakt met behulp van zo'n eenvoudig, op het eerste gezicht, instrument nog steeds de geest verbazen. Uiterlijk was het versierd met verschillende stenen en kleine, verfijnde details die inherent waren aan die tijd.

Rococo kort in muziek

In de grotere vormen van muziek, zoals opera en ballet, is flow het meest compleet. Dit is terug te zien in de werken van Rameau en Campra, die gebaseerd zijn op de introductie van kleine aria's en dansepisodes, die door het suiteprincipe nauw met elkaar verweven zijn.

Sommige opera's zijn juist gebouwd ten koste van een heldere suite die geen duidelijke verhaallijnen heeft. Dergelijke werken worden gepresenteerd door Rameaugenaamd "Gallant India" en Campra - "Venetiaanse festiviteiten". De afbeeldingen van de personages vallen op door ze elegantie en pracht te geven. De personages zijn gekleed in pakkende kostuums, die enigszins doen denken aan maskeradekostuums.

Vaak hun toevlucht tot het gebruik van het pastorale, waar vrije, onbezwaarde herders en herders van het leven genieten. De karakters vertonen geen echte gelijkenis met de werkelijke stand van zaken onder de herders op het platteland.

Rococo-stijl in muziek houdt in dat we ons concentreren op de dapperheid van personages, op ongewone landschappen. Niet alleen het klavecimbel wordt gebruikt, maar ook de viool, fluit en hobo. De muziek werd gecomponeerd volgens het suiteprincipe, dat in de loop van de tijd werd aangevuld met steeds meer minutieuze en betekenisvolle details en versieringen. Er verschenen bijvoorbeeld "insert" -dansen (paspier, bourre, menuet, pavane). Later is de vorm vereenvoudigd, het bevat meer gratis dansen met eenvoudige namen, waarbij volledige vrijheid van de verbeelding van de maker werd geboden.

Wat was het populairst?

Rococo in muziek was vooral geliefd bij vertegenwoordigers van de bourgeoisie, die zich tijdens diners verheugden met symfonieën. De meest populaire waren dergelijke vormen waarin de verbeelding van de auteur zich manifesteerde, dat wil zeggen dat er plaats was voor uitvindingen, imitaties, gelach en plezier.

"Chicken" Rameau of "Little Windmills" Couperin genoten een doorslaand succes bij de hogere klasse, omdat ze het meest amusant leken. Deze creaties zijn voor veel muzikanten gewordeneen voorbeeld dat navolging waard is.

Vaak parodieerden muzikanten de manier van doen van anderen of namen ze hun gewoonten en 'zin' over. Het "Sonata Quartet" van Guillaume Guillemin was de meest opvallende weerspiegeling van dit streven in het Rococo-tijdperk.