Dynamiek in muziek is een van de belangrijkste uitdrukkingsmiddelen. Kenmerken van pianodynamiek

Inhoudsopgave:

Dynamiek in muziek is een van de belangrijkste uitdrukkingsmiddelen. Kenmerken van pianodynamiek
Dynamiek in muziek is een van de belangrijkste uitdrukkingsmiddelen. Kenmerken van pianodynamiek

Video: Dynamiek in muziek is een van de belangrijkste uitdrukkingsmiddelen. Kenmerken van pianodynamiek

Video: Dynamiek in muziek is een van de belangrijkste uitdrukkingsmiddelen. Kenmerken van pianodynamiek
Video: Urker Visserskoor Crescendo vanuit de Bethelkerk te Lunteren voor DORCAS 2024, Juni-
Anonim

Muziek is een kunstvorm die met behulp van geluiden onze zintuiglijke sfeer aanspreekt. De taal van klanken omvat verschillende elementen, die in professionele terminologie "middelen voor muzikale expressie" worden genoemd. Een van deze belangrijkste en krachtigste elementen in termen van invloed is dynamiek.

Wat is dynamiek

Dit woord is bekend bij iedereen uit de natuurkunde en wordt geassocieerd met de concepten "massa", "kracht", "energie", "beweging". In muziek definieert het hetzelfde, maar dan in relatie tot geluid. Dynamiek in muziek is de kracht van geluid, het kan ook worden uitgedrukt in termen van "stiller - luider".

dynamiek in muziek
dynamiek in muziek

Spelen op hetzelfde niveau van sonoriteit kan niet expressief zijn, het wordt snel moe. Integendeel, de frequente verandering van dynamiek maakt de muziek interessant, waardoor een breed scala aan emoties kan worden overgebracht.

Als muziek bedoeld is om vreugde, triomf, opgetogenheid, geluk uit te drukken, zal de dynamiek helder en sonore zijn. Lichte, zachte, kalme dynamiek wordt gebruikt om emoties als verdriet, tederheid, beven, penetratie over te brengen.

Methoden om dynamiek aan te geven

Dynamisme in muziek is watdie het volumeniveau bepa alt. Hier zijn weinig aanduidingen voor, er zijn veel meer echte gradaties in geluid. Dynamische symbolen moeten dus alleen worden beschouwd als een schema, een zoekrichting, waarbij elke artiest zijn of haar verbeeldingskracht ten volle laat zien.

Het dynamiekniveau "luid" wordt aangeduid met de term "forte", "stil" - "piano". Dit is algemeen bekend. "Rustig, maar niet te veel" - "mezzo piano"; "Niet te luid" - "mezzo forte".

wat is dynamiek in muziek
wat is dynamiek in muziek

Als de dynamiek in muziek vereist dat je het niveau van extremen bereikt, worden de nuances van "pianissimo" gebruikt - heel stil; of "fortissimo" - heel hard. In uitzonderlijke gevallen kan het aantal pictogrammen "forte" en "piano" maximaal vijf zijn!

Maar zelfs als we alle opties in aanmerking nemen, is het aantal tekens voor het uitdrukken van luidheid niet meer dan 12. Dit is helemaal niet veel, aangezien er tot 100 dynamische gradaties kunnen worden geëxtraheerd op een goede piano!

Dynamische indicaties omvatten ook de termen "crescendo" (geleidelijk toenemend volume) en de tegenovergestelde term "diminuendo".

Muzikale dynamiek omvat een aantal symbolen die de noodzaak aangeven om een geluid of klankkleur te benadrukken: > ("accent"), sf of sfz (scherp accent - "sforzando"), rf of rfz ("rinforzando" - " verbeteren").

Van klavecimbel tot piano

De overgebleven voorbeelden van klavecimbels en clavichords stellen ons in staat ons voor te stellen wat dynamiek is in barokmuziek. De mechanica van de oude voorlopers van de piano stond geen geleidelijke veranderingen in het volumeniveau toe. Voor een scherpe verandering in dynamiek waren er extra keyboards (manuals), die door octaafverdubbeling boventonen aan het geluid konden toevoegen.

Het speciale systeem van hendels en het voetklavier op het orgel maakten het mogelijk om een verscheidenheid aan timbres te bereiken en het volume te verhogen, maar toch kwamen de veranderingen plotseling. Met betrekking tot barokmuziek is er zelfs een speciale term "terrasdynamiek", aangezien de verandering in volumeniveaus leek op de richels van een terras.

dynamiek in muziek
dynamiek in muziek

Wat betreft de amplitude van de dynamiek, deze was vrij klein. Het geluid van het klavecimbel, aangenaam, zilverachtig en stil van dichtbij, was op een afstand van enkele meters bijna onhoorbaar. Het geluid van het clavichord was harder en metaalachtig, maar iets meer resonerend.

Dit instrument was erg geliefd bij J. S. Bach vanwege zijn vermogen, zij het in een nauwelijks merkbare mate, maar het verandert nog steeds het dynamiekniveau afhankelijk van de kracht van de vingers die de toetsen aanraken. Dit maakte het mogelijk om de frase een bepaalde uitstulping te geven.

De uitvinding van de piano in het begin van de 18e eeuw, met zijn hameractiesysteem, zorgde voor een revolutie in de mogelijkheden van het toetsenbordinstrument. Dynamiek in muziek gespeeld op een moderne piano heeft een enorm aantal gradaties van geluid en, belangrijker nog, de beschikbaarheid van geleidelijke overgangen van de ene nuance naar de andere.

Dynamiek groot en gedetailleerd

Grote dynamiek wordt meestal uitgedrukt door de symbolen in de tabel. Henweinig, ze zijn duidelijk en definitief.

muzikale dynamiek
muzikale dynamiek

Echter, "binnen" elk van deze nuances kunnen er veel subtielere geluidsgradaties zijn. Er zijn geen speciale aanduidingen voor hen, maar deze niveaus bestaan in echt geluid en het zijn ze die ons angstig laten luisteren naar het spel van een getalenteerde artiest.

Zo'n kleine dynamiek wordt gedetailleerd genoemd. De traditie van het gebruik ervan vindt zijn oorsprong in de barokmuziek (denk aan de mogelijkheden van het clavichord).

Dynamisme in muziek is een van de toetsstenen van podiumkunsten. Het is de beheersing van subtiele nuances, lichte, nauwelijks merkbare veranderingen die het spel van een getalenteerde professional onderscheidt.

Het is echter even moeilijk om de toename of afname van de sonoriteit gelijkmatig te verdelen wanneer deze wordt "uitgerekt" over een groot segment van de muzikale tekst.

Relativiteit van dynamiek

Tot slot, het is vermeldenswaard dat de dynamiek in muziek een zeer relatief concept is, net als al het andere in ons leven. Elke muziekstijl en zelfs elke componist heeft zijn eigen dynamische schaal, evenals zijn eigen eigenaardigheden in het aanbrengen van nuances.

Wat goed klinkt in de muziek van Prokofjev, is absoluut niet van toepassing bij het uitvoeren van de sonates van Scarlatti. En de pianonuance van Chopin en Beethoven zal heel anders klinken.

Hetzelfde geldt voor de mate van nadruk, de duur van het handhaven van hetzelfde niveau van dynamiek, de manier waarop het wordt veranderd, enzovoort.

Om deze manier van muzikale expressie onder de knie te krijgen op een goedprofessioneel niveau, is het allereerst noodzakelijk om het spel van grote meesters te bestuderen, te luisteren, te analyseren, na te denken en conclusies te trekken.

Aanbevolen: