2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Neoclassicisme in muziek is een speciale term die een richting aangeeft in de academische muziek van de vorige eeuw. Zijn vertegenwoordigers imiteerden de stijl van muzikale composities van de 17e-18e eeuw. Vooral populair waren de werken van componisten van het vroege classicisme, evenals van de late barok. De musici van de 20e eeuw probeerden deze stijl af te zetten tegen de naar hun mening onnodig emotionele en overladen met complexe technische technieken muziek van de laat-romantiek. Deze trend was het populairst in de jaren twintig en dertig.
Karakterisering van het neoclassicisme
Neoclassicisme in muziek in zijn stijl lijkt erg op de richting van neobarok. De lijn ertussen is erg vaag. Dit was grotendeels te wijten aan het feit dat de componisten zelf vaak de stijl- en genrekenmerken van beide historische perioden door elkaar haalden.
In onze tijd is de term 'neoclassicisme' in de muziek heel gewoon. Dit is hoe experts in de eerste plaats barokke en Weense klassieke stileringen definiëren, evenals de zogenaamde esthetische reconstructies uit andere historische perioden dan de romantiek.
Volgens musicoloog Levon Hakobyan zijn huidige onderzoekers soms onterechthet concept van neoclassicisme uitbreiden tot een groot deel van de muziek die in de 20e eeuw werd gecomponeerd. Bovendien past het vaak niet in het concept van avant-garde of modernisme.
Vertegenwoordigers van het neoclassicisme in de muziek
De grondleggers van een trend als het neoclassicisme worden beschouwd als componisten die eind 19e en begin 20e eeuw een gematigde tak van de late romantiek vertegenwoordigden. Onder hen zijn Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.
Sommige beroemde componisten beginnen de klassieke stijl al in de tweede helft van de 19e eeuw te imiteren. Vergelijkbare trends zijn te zien in het klassieke intermezzo van Modest Moessorgski en het oude menuet van Maurice Ravel.
De eerste vertegenwoordigers van het neoclassicisme in de muziek van de 20e eeuw waren Sergei Prokofjev met de "Klassieke symfonie", evenals Eric Satie, die de "Bureaucratische Sonatina" schreef, die een parodie is op de sonatina van Muzio Clementi.
Interpretaties van neoclassicisme
Tegelijk merkt Filenko op dat de componisten de zogenaamde geest van de oudheid herschiep met behulp van de Gregoriaanse psalmodie. Dit is haar eigen term voor gregoriaans, een monofoon gezang dat populair is in de rooms-katholieke kerk.kerk.
Een voorbeeld van neoclassicisme
Eens was het neoclassicisme in de muziek erg populair. Vertegenwoordigers van deze trend hebben een merkbaar stempel gedrukt op de ontwikkeling van muziek. Een van de helderste vertegenwoordigers van het neoclassicisme is Eric Satie en zijn symfonische drama Socrates. In dit werk sloot de excentrieke Franse componist een vocale cyclus voor sopraan en orkest af, met daarin in het Frans vertaalde fragmenten uit Plato's filosofische werk "Dialogues".
Experts merken op dat de muzikale taal die door Sati wordt gebruikt, duidelijk en beknopt is in termen van expressie. Het werk omvat een kamerorkest, vrij klein, dat bijna uitsluitend uit snaarinstrumenten bestaat. Hiermee klinken de partijen van de vocalisten fris, zonder de strikte en harde aard van het geluid te schenden.
Sati's muziek onderscheidt zich ook door het feit dat ze er niet naar streeft om in detail samen te vallen met de tekst. De componist brengt alleen de algemene sfeer en omgeving over. Tegelijkertijd wordt de gemiddelde temperatuur van emoties gedurende het hele drama constant gehandhaafd.
In deze manifestaties staat Sati dicht bij de kunstenaars van de Renaissance. Bijvoorbeeld Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. En ook aan de 19e-eeuwse schilder Puvis de Chavannes, die hij als zijn favoriet beschouwde, vooral in zijn vroege jeugd.
Al deze kunstenaars hebben, net als Sati, alleen in de schilderkunst, het probleem van de eenheid van het beeld opgelost, door rusteloze contrasten, kleine streken, symmetrische opstelling van figuren te elimineren.
Eric Satie Style
Sati is een heldere vertegenwoordiger van neoclassicisme en klassieke avant-garde in muziek. Hij creëert zijn eigen unieke stijl, die wordt gekenmerkt door extreem ingetogen emoties over bijna de gehele lengte van zijn belangrijkste muziekstuk - "Socrates".
Hij gebruikt vaak verschillende expressieve middelen, die elkaar regelmatig afwisselen en herhalen. Hier zijn getextureerde tekeningen en vloeiende harmonische sequenties. De componist verdeelt motieven en formaties in zeer kleine cellen van elk een of twee maten. In dit geval zijn de herhalingen symmetrisch op een zeer kleine afstand van elkaar. In de toekomst werd dit constructief-emotionele pad gebruikt door vele andere volgelingen van Sati, vertegenwoordigers van het neoclassicisme in de muziek. Componisten beschouwden de Fransman terecht als een van de grondleggers van deze richting.
De zoektocht naar neoclassicisme
Tegelijkertijd moet worden opgemerkt dat tijdens zijn ontwikkeling de muziek van het neoclassicisme, de landen waarin het werd gecultiveerd, voortdurend veranderde. Als het bijvoorbeeld in eerste instantie het lot van Europese staten was, verschenen aan het begin van de 20e eeuw veel vertegenwoordigers van deze trend op het grondgebied van Rusland.
Hetzelfde geldt voor stijlverandering. Bovendien was de grondlegger van het muzikale neoclassicisme Sati er zelf mee bezig. In 1917 bracht hij zijn beroemde en schandalige ballet "Parade" uit. Velen hebben bijgedragen aan deze productie.beroemdheden uit die tijd: Jean Cocteau schreef het libretto, Pablo Picasso werkte aan het decorontwerp, de hoofdrollen werden vertolkt door Leonid Myasin en Lidia Lopukhova.
De plot van dit werk was een beschrijving van de uitvoering van de artiesten van het kluchtcircus. Ze doen hun best om het publiek naar hun optreden te lokken, dat wordt georganiseerd in een circustent.
Het symfonische drama "Socrates", dat een jaar later werd uitgebracht, verschilt aanzienlijk van "Parade". Satie verklaart dat hij klaar is om een fundamenteel nieuw werk aan de wereld te presenteren, en verklaart uiteindelijk officieel dat hij in Socrates besloot om eindelijk terug te keren naar klassieke eenvoud in alles, met behoud van een moderne gevoeligheid.
Socrates ging in première in 1918. In die tijd werd het een nieuw woord in de moderne klassieke muziek. Veel kunstliefhebbers namen dit nieuwe werk van Sati enthousiast in ontvangst.
Ontwikkeling van het neoclassicisme
Neoclassicisme in muziek als artistieke richting begon in 1920 serieus te worden genomen. Het was toen dat de Italiaanse componist Ferruccio Busoni het programmaartikel "New Classicism" publiceerde. Dat deed hij in de vorm van een open brief, waarin hij zich wendde tot de populaire musicoloog Becker. Dit artikel is een programma geworden voor deze muzikale richting.
Neoclassicisme kreeg een krachtige culturele ontwikkeling door de Russische componist Igor Stravinsky. Hij kwam vooral tot uiting in zijn levendige en gedenkwaardige werken - "The Adventures ofrake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". De Franse componist Albert Roussel had ook een hand in het populariseren van het neoclassicisme. Het was in verband met zijn muziek dat de term voor het eerst officieel werd gebruikt. Het gebeurde in 1923.
Over het algemeen werkten veel componisten uit de eerste helft van de 20e eeuw in vergelijkbare stijlen. Neoclassicisme in de Duitse neoklassieke muziek is ontwikkeld door Paul Hindemith. In Frankrijk waren het Darius Milhaud en Francis Poulenc, in Italië waren het Ottorino Respighi en Alfredo Casella.
Toepassing in niet-academische muziek
In de afgelopen jaren is de richting van het neoclassicisme in de muziek bijna nooit meer teruggekeerd. Hoewel in de 21e eeuw een dergelijke term steeds vaker voorkomt op de pagina's van muziekkranten en tijdschriften. Dit is echter onjuist. Tegenwoordig wordt muzikaal neoclassicisme steeds vaker een bijzondere synthese genoemd van een harmonieuze combinatie van klassieke muziek met elektronica, pop- en rockrichtingen.
Tegelijk komen de meest populaire moderne vertegenwoordigers van dergelijke muziek, zoals in de tijd dat het neoclassicisme net nieuw leven inblies, uit Italië en Frankrijk.
Aanbevolen:
Expressionisme in muziek is Expressionisme in muziek van de 20e eeuw
In het eerste kwart van de 20e eeuw verscheen er een nieuwe richting, in tegenstelling tot de klassieke opvattingen over creativiteit, in de literatuur, beeldende kunst, film en muziek, waarbij de uitdrukking van de subjectieve spirituele wereld van de mens als de belangrijkste doel van de kunst. Het expressionisme in de muziek is een van de meest controversiële en complexe stromingen
Genres van vocale muziek. Genres van instrumentale en vocale muziek
De genres van vocale muziek, evenals instrumentale muziek, hebben een lange ontwikkeling doorgemaakt en werden gevormd onder invloed van de sociale functies van kunst. Er waren dus cultus, rituelen, arbeid, alledaagse gezangen. In de loop van de tijd begon dit concept breder en algemeen te worden toegepast. In dit artikel zullen we kijken naar welke muziekgenres dit zijn
Wat is de rol van muziek in het menselijk leven? De rol van muziek in het menselijk leven (argumenten uit de literatuur)
Muziek volgt de mens sinds onheuglijke tijden trouw. Er is geen betere morele steun dan muziek. Zijn rol in het menselijk leven is moeilijk te overschatten, omdat het niet alleen het bewustzijn en het onderbewustzijn beïnvloedt, maar ook de fysieke toestand van een persoon. Dit zal in het artikel worden besproken
Avant-garde in de muziek: kenmerken, vertegenwoordigers, geschiedenis en interessante feiten
De 20e eeuw is het tijdperk van gewaagde experimenten in de kunst. Componisten, kunstenaars, dichters en schrijvers waren op zoek naar nieuwe middelen die konden helpen om de moderniteit in al haar tegenstellingen en contrasten weer te geven, om de turbulente gebeurtenissen van hun tijd in hun werk weer te geven
Textuur in muziek is Definitie en soorten textuur in muziek
Een muzikale compositie heeft, bijna als een stof, een zogenaamde textuur. Het geluid, het aantal stemmen, de perceptie van de luisteraar - dit alles wordt geregeld door een textuurbeslissing. Om stilistisch verschillende en veelzijdige muziek te creëren, werden bepaalde "tekeningen" en hun classificatie uitgevonden
