Avant-garde in de muziek: kenmerken, vertegenwoordigers, geschiedenis en interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De 20e eeuw is het tijdperk van gewaagde experimenten in de kunst. Componisten, kunstenaars, dichters en schrijvers waren op zoek naar nieuwe middelen die konden helpen om de moderniteit in al haar tegenstellingen en contrasten weer te geven, om de turbulente gebeurtenissen van hun tijd in hun werk weer te geven. In hun creatieve zoektocht gingen ze verschillende kanten op en kregen ze gelijkgestemde mensen en volgers. Zo werden nieuwe avant-garde trends in de kunst gevormd.

Avant-garde innovatie

Er zijn veel nieuwe trends in klassieke muziek. Componisten als A. Schönberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov en anderen experimenteerden met tonaliteit, wat leidde tot de vernietiging ervan. Andere componisten richtten hun aandacht op de benadering van muzikaal geluid, streefden naar het creëren van nieuwe vormen van geluid en nieuwe muziekinstrumenten, evenals het gebruik van de geluiden van instrumenten die ver van muziek verwijderd zijn (bijvoorbeeld een typemachine) in hun composities.

De componisten van de "Novoven-school" creëerden nieuwe compositietechnieken en principes (dodecafonie, seriële muziek). De dominante plaats van de melodie wordt in twijfel getrokkenin productie. Ritme komt naar voren. De avant-garde in de klassieke muziek veegt alle fundamenten en regels weg en vestigt nieuwe.

De componisten F. Glass, S. Reich en T. Riley gebruikten bijvoorbeeld de techniek van het primitivisme - het imiteren van de geluiden van de natuur, strevend naar natuurlijkheid en eenvoud.

De avant-garde in de muziek van de Amerikaanse componist J. Cage komt tot uiting in het feit dat het proces van het componeren van een werk gebaseerd is op het principe van "dobbelstenen": geluiden zijn onvoorziene toevalligheden, onzekerheid.

Zo wordt de avant-garde in de muziek vertegenwoordigd door specifieke genres: muzikaal expressionisme, sonorisme, seriële muziek, aleatoriek en vele andere gebieden.

Specifieke muziek

"Concrete" is een stroming, een stijl van avant-gardemuziek die muzikale geluiden vervangt door verschillende geluiden (akoestische en natuurlijke effecten). Voor het eerst werd de techniek van concrete muziek gebruikt in zijn werk door de Franse componist Pierre Schaeffer. Een van zijn beroemdste werken is "Symfonie voor één persoon", die een bepaalde reeks geluiden presenteert, die doet denken aan een soundtrack voor een theatervoorstelling.

De avant-garde in de muziek van Schaeffer manifesteerde zich in het feit dat hij zich probeerde te bevrijden van het instrument en de uitvoerder. Het was zijn werk dat diende als het begin van de creatie en ontwikkeling van elektronische en later computermuziek.

Expressionisme

De avant-garde in de muziek van de 20e eeuw wordt ook vertegenwoordigd door het expressionisme. Deze trend op muzikaal gebied heeft het meeste gekregenontwikkeling in Duitsland en Oostenrijk. De grootste vertegenwoordiger van deze trend is Arnold Schönberg. Zijn muziek is gevuld met diep psychologisme. Wanhoop, machteloosheid, afschuw, een affectieve toestand vinden een uitweg in de geschriften van Schönberg.

De expressionisten waren tegen contemplatieve en passieve kunst, ze leidden een persoon naar een illusoire wereld en riepen op om niet te proberen te ontsnappen aan de problemen van het echte leven. De melodieën van hun werken zijn onderbroken en gebroken. Dissonante harmonie heerst.

De innovatie van expressionistische componisten is de seriële benadering: 12 geluiden klinken in een willekeurige volgorde, maar worden niet herhaald totdat de rest klinkt. Deze benadering wordt ook wel "dodecafonie" genoemd. Expressionistische muziek wordt gekenmerkt door atonaliteit.

Expressionisme staat dicht bij romantiek omdat het ook streeft naar spirituele sensualiteit en de uitdrukking van menselijke ervaringen. Expressionisme omvat de werken van A. Schönberg, A. Webern, A. Berg, G. Mahler, I. Stravinsky, B. Bartok, de late werken van R. Wagner.

Pointillisme

Anton Webern, een van de oprichters van de Nieuwe Weense School, begon de techniek van het pointillisme (gestippeld schrift) in zijn geschriften te gebruiken. Daarin werd veel aandacht besteed aan afzonderlijk klinkende klanken. De techniek van het pointillisme werd in hun werk gebruikt door de componisten K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristiek

In de avant-gardemuziek neemt sonoristiek een belangrijke plaats in. De gezonde basis van deze stroom is timbrecomplexen, klankmassa's (“sonoren”), onverdeeld in de tijd. Sonor is een bijzondere kleuring van het geluid, die een zekere esthetische impact heeft. Bij waarneming verliest de toonhoogte van een individueel geluid zijn expressieve kracht. Sommige werken van K. Penderetsky, V. Lutoslavsky, S. Gubaidulina, A. Eshpay, K. Stockhausen worden beschouwd als de helderste voorbeelden van sonorante harmonie.

Aleatorica

Aleatorica ("dobbelstenen") is een speciale compositietechniek waarbij een willekeurige combinatie van geluiden wordt gebruikt. In plaats van muziek te componeren, gooit een aleatorische componist bijvoorbeeld dobbelstenen en verta alt hij de resulterende getallen in noten. Of verfspatten op bladmuziek. Dergelijke componisten waren V. Lutoslavsky en P. Boulez.

Muziek van de Russische avant-garde

Russische avant-gardekunstenaars van het begin van de 20e eeuw waren Alexander Scriabin met zijn originele harmonie en techniek, Nikolai Myaskovsky en Vladimir Rebikov, evenals andere innovatieve componisten die de esthetische idealen van symboliek in hun werk belichaamden.

Sommige componisten verlieten het majeur-mineursysteem, de gebruikelijke vorm en structuur van een muziekstuk. Ze gingen op zoek naar nieuwe harmonieën, timbres, ritmes. Componisten N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky en anderen gaven de theoretische basis voor originele toonhoogtesystemen.

Muziek van de nieuwe tijd

Sommige componisten van de jonge Sovjetstaat ontwikkelden in hun werk het idee om de melodie te vervangen door geluiden. Noise-muziek is een trend die zo dicht mogelijk bij de behoeften en het leven van het proletariaat is bedacht. Een opmerkelijk voorbeeld op dit gebied is Avraamov's "Symphony of Horns", die is gebaseerd op een combinatie van verschillende geluiden uit de industrie: dit zijn motortoeters, locomotieffluitjes, pistoolschoten.

De grens tussen hoge kunst en 'lagere kunst' werd praktisch vernietigd door de avant-gardisten. Componisten rekenden op een breed publiek, dat muziek dichter bij het leven van arbeiders bracht, waarbij ze vaak het hoogste doel van de muziekkunst wegnemen: de geest prachtig verheffen.

Sommige werken uit het avant-gardetijdperk hebben hun esthetische waarde en actualiteit al verloren en blijven alleen interessant voor musicologen. Maar er zijn ook veel werken die de schatkamer van wereldklassiekers zijn binnengekomen en erkenning hebben gekregen van zowel de tijdgenoten van de componisten die ze hebben gemaakt als hun nakomelingen.