"White Square" door Malevich: kenmerken, geschiedenis en interessante feiten

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In tegenstelling tot Black Square is het Witte Plein van Malevich een minder bekend schilderij in Rusland. Het is echter niet minder mysterieus en veroorzaakt ook veel controverse onder specialisten op het gebied van beeldende kunst. De tweede titel van dit werk van Kazimir Malevich is “Wit op Wit”. Het werd geschreven in 1918 en behoort tot de richting van de schilderkunst, die Malevich suprematisme noemde.

Een beetje over suprematisme

Het verhaal over het schilderij "Wit Vierkant" van Malevich moet beginnen met een paar woorden over suprematisme. Deze term komt van het Latijnse supremus, wat "hoogste" betekent. Dit is een van de trends in de avant-garde, waarvan de opkomst wordt toegeschreven aan het begin van de 20e eeuw.

Het is een soort abstracte kunst en wordt uitgedrukt in het beeld van verschillende combinaties van veelkleurige vlakken, de eenvoudigste geometrische contouren. Dit is een rechte lijn, vierkant, cirkel, rechthoek. Met hun combinatieEr ontstaan evenwichtige asymmetrische composities, die doordrongen zijn van interne beweging. Ze worden suprematisten genoemd.

In de eerste fase betekende de term 'Suprematisme' de superioriteit, dominantie van kleur over andere eigenschappen van schilderen. Volgens Malevich werd verf in niet-objectieve doeken voor het eerst bevrijd van een ondersteunende rol. De schilderijen die in deze stijl zijn geschilderd, waren de eerste stap naar "pure creativiteit", waarbij de creatieve krachten van mens en natuur gelijk werden gemaakt.

Laten we nu verder gaan met het werk van Kazimir Malevich zelf.

Drie schilderijen

Opgemerkt moet worden dat het schilderij dat we bestuderen een andere, derde naam heeft - "Wit vierkant op een witte achtergrond", Malevich schilderde het in 1918. Al nadat de andere twee vierkanten waren geschreven - zwart en rood. De auteur schreef er zelf over in zijn boek 'Suprematisme. 34 tekeningen. Hij zei dat de drie vierkanten worden geassocieerd met de totstandkoming van bepaalde wereldbeelden en wereldgebouwen:

• zwart is een teken van economie;
• rood geeft een signaal voor revolutie aan;
• wit wordt gezien als pure actie.

Volgens de kunstenaar gaf het witte vierkant hem de mogelijkheid om "pure actie" te verkennen. Andere vierkanten geven de weg aan, wit draagt de witte wereld. Het bevestigt het teken van zuiverheid in het creatieve leven van de mens.

Volgens deze woorden kan men beoordelen wat het witte vierkant van Malevich betekent, volgens de auteur zelf. Verdere standpunten van andere specialisten zullen worden overwogen.

Twee tinten wit

Laten we verder gaan met de beschrijving van het schilderij van Kazimir Malevich "White on White". Bij het schrijven gebruikte de kunstenaar twee tinten wit, dicht bij elkaar. De achtergrond heeft een wat warme toon, met wat oker. In het hart van het plein zelf is een koude blauwachtige tint. Het vierkant staat iets ondersteboven en bevindt zich dichter bij de rechterbovenhoek. Deze opstelling creëert de illusie van beweging.

In feite is de vierhoek op de afbeelding geen vierkant - het is een rechthoek. Er zijn aanwijzingen dat de auteur aan het begin van het werk, nadat hij een vierkant had getekend, het uit het oog verloor. En daarna besloot ik, na goed te hebben gekeken, de grenzen ervan te schetsen en de belangrijkste achtergrond te benadrukken. Hiertoe schilderde hij de contouren in een grijsachtige kleur en markeerde ook het achtergrondgedeelte met een andere tint.

Suprematist icoon

Volgens de onderzoekers werd Malevich, toen hij aan het schilderij werkte, dat later als een meesterwerk werd erkend, achtervolgd door een gevoel van "metafysische leegte". Dat probeerde hij met grote kracht uit te drukken in het "Witte Plein". En de kleur, lokaal, vervaagd, helemaal niet feestelijk, benadrukt alleen de griezelig-mystieke staat van de auteur.

Dit werk volgt als het ware, is een afgeleide van het "Zwarte Vierkant". En de eerste, niet minder dan de tweede, claimt de "titel" van het icoon van het suprematisme. Het "Witte Vierkant" van Malevich toont duidelijke en gelijkmatige lijnen die een rechthoek omlijnen, die volgens sommige onderzoekers een symbool zijn van angst en de zinloosheid van het bestaan.

Allemaal in bezitde kunstenaar goot spirituele ervaringen op het doek in de vorm van een soort geometrisch abstracte kunst, die eigenlijk een diepe betekenis heeft.

Interpretatie van witheid

In de Russische poëzie benadert de interpretatie van de witte kleur de visie van boeddhisten. Voor hen staat het voor leegte, nirvana, de onbegrijpelijkheid van het zijn. De schilderkunst van de 20e eeuw mythologiseert als geen ander precies wit.

Wat de suprematisten betreft, ze zagen in hem allereerst een symbool van een multidimensionale ruimte die verschilt van Euclidische. Het dompelt de toeschouwer onder in een meditatieve trance die de ziel van een persoon zuivert, vergelijkbaar met boeddhistische beoefening.

Kazimir Malevich zelf sprak hierover als volgt. Hij schreef dat de beweging van het suprematisme al op weg is naar de zinloze witte natuur, naar witte zuiverheid, naar wit bewustzijn, naar witte opwinding. En dit is naar zijn mening het hoogste niveau van de contemplatieve staat, of het nu beweging of rust is.

Ontsnap aan de moeilijkheden van het leven

"White Square" van Malevich was het hoogtepunt en het einde van zijn suprematistische schilderij. Zelf was hij er blij mee. De meester zei dat hij erin slaagde de azuurblauwe barrière te doorbreken die werd gedicteerd door kleurbeperkingen en naar wit ging. Hij riep zijn kameraden op, noemde ze navigators, om achter hem aan te zeilen naar de afgrond, terwijl hij bakens van suprematisme oprichtte, en de oneindigheid - een vrije witte afgrond - ligt voor hen.

Maar, volgens onderzoekers, achter de poëtische schoonheidDeze zinnen tonen hun tragische essentie. De witte afgrond is een metafoor voor niet-bestaan, dat wil zeggen, de dood. Er wordt een vermoeden geuit dat de kunstenaar de kracht niet in zichzelf kan vinden om de moeilijkheden van het leven te overwinnen en ze daarom in witte stilte achterlaat. Malevich voltooide twee van zijn laatste tentoonstellingen met witte doeken. Zo leek hij te bevestigen dat hij liever naar het nirvana gaat dan naar de realiteit.

Waar werd het schilderij tentoongesteld?

Zoals hierboven vermeld, werd White Square in 1918 geschreven. Voor het eerst werd het getoond in het voorjaar van 1919 in Moskou op de tentoonstelling "Zinloze creativiteit en suprematisme". In 1927 werd de foto in Berlijn getoond, waarna hij in het Westen bleef.

Ze werd het toppunt van niet-objectiviteit, waar Malevich naar streefde. Niets is immers zinlozer en plotlozer dan een witte vierhoek op dezelfde achtergrond. De kunstenaar gaf toe dat de witte kleur hem wenkt met zijn vrijheid en oneindigheid. Het "Witte Vierkant" van Malevich wordt vaak beschouwd als het eerste voorbeeld van monochrome schilderkunst.

Dit is een van de weinige schilderijen van de kunstenaar, die in Amerikaanse collecties terecht is gekomen en beschikbaar is voor het grote Amerikaanse publiek. Misschien is het daarom dat dit schilderij superieur is aan zijn andere beroemde werken, Black Square niet uitgezonderd. Hier wordt ze gezien als het hoogtepunt van de hele suprematistische trend in de schilderkunst.

Versleutelde betekenis of onzin?

Sommige onderzoekers geloven dat allerlei interpretaties van de filosofischepsychologische betekenis van de schilderijen van Kazimir Malevich, met inbegrip van zijn vierkanten, zijn vergezocht. In feite hebben ze geen echte betekenis. Een voorbeeld van zulke meningen is het verhaal van Malevich's "Black Square" en de witte strepen erop.

Op 19 december 1915 werd in St. Petersburg een futuristische tentoonstelling voorbereid, waarvoor Malevich beloofde verschillende schilderijen te schilderen. Hij had weinig tijd meer, ofwel had hij geen tijd om het doek voor de tentoonstelling af te werken, ofwel was hij ontevreden over het resultaat, dat hij het onbezonnen met zwarte verf besmeurde. Dit is hoe het zwarte vierkant is geworden.

Op dat moment verscheen een vriend van de kunstenaar in de studio en, kijkend naar het canvas, riep hij uit: "Briljant!" En toen kwam Malevich op het idee van een truc die een uitweg uit deze situatie zou kunnen zijn. Hij besloot het resulterende zwarte vierkant een mysterieuze betekenis te geven.

Dit kan ook het effect van gebarsten verf op het canvas verklaren. Dat wil zeggen, geen mystiek, gewoon een mislukte foto gevuld met zwarte verf. Opgemerkt moet worden dat er herhaaldelijk pogingen zijn gedaan om het canvas te bestuderen om de originele versie van de afbeelding te vinden. Maar ze eindigden niet met succes. Vanaf vandaag zijn ze stopgezet om het meesterwerk niet te beschadigen.

Als je goed door de craquelé heen kijkt, zie je een vleugje andere tinten, kleuren en patronen, evenals witte strepen. Maar dit is niet per se een foto die onder de bovenste laag staat. Dit kan heel goed de onderste laag van het vierkant zelf zijn, die werd gevormd tijdens het schrijven ervan.

NodigOpgemerkt moet worden dat er een zeer groot aantal van dergelijke versies zijn met betrekking tot de kunstmatige opwinding rond alle pleinen van Malevich. Maar wat is het eigenlijk? Hoogstwaarschijnlijk zal het geheim van deze artiest nooit worden onthuld.