Stilleven met een schedel: de naam van de richting, symboliek, fotoschilderijen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

"Wat is de naam van een stilleven met een schedel?" - deze vraag wordt gesteld door zowel gewone kunstliefhebbers als beginnende kunstenaars. Wanneer verschenen de eerste stillevens, wat betekenen ze en welke kunstenaars gebruikten de schedel het vaakst in hun composities? Zoek naar antwoorden op deze en andere vragen verderop in het artikel.

Allegorisch stilleven vanitas

Maar toch, wat is de naam van het stilleven met een schedel? Het antwoord zit vervat in de naam van de ondertitel - vanitas, wat zich letterlijk uit het Latijn verta alt als "ijdelheid" of "ijdelheid". Dergelijke schilderijen zijn niet alleen een van de soorten stillevens, maar ook een van de vroegste, samen met pittoreske afbeeldingen van wild en andere prooidieren van de jacht. Maar waarom hebben ze precies zo'n naam gekregen? Het is een feit dat het woord "vanitas" verschillende keren wordt herhaald in een gezegde uit de Latijnse vertaling van de Bijbel:

Ijdelheid der ijdelheden, zei de Prediker, ijdelheid der ijdelheden, alles is ijdelheid!

"Vanitas vanitatum" - dit is precies wat het betekent"Trots". De eerste vanita's waren helemaal geen zelfstandige schilderijen - monochrome stillevens met een schedel en een kandelaar werden traditioneel op de achterkant van renaissanceportretten getekend. Dit symboliseerde de kwetsbaarheid van het zijn, zinspelend op de sterfelijkheid van de afgebeelde persoon, de andere kant van het leven. Ondanks het feit dat de grote bloei van vanitas als een onafhankelijk subgenre plaatsvond tijdens de barok, werden de eerste stillevens gevonden in de 16e eeuw, bleven ze verschijnen in de 19e en 20e eeuw, en worden ze soms ook vandaag de dag gebruikt. De allegorische betekenis die is gevuld met stillevens met een schedel zal nooit zijn relevantie verliezen.

Bartolomew Brain Senior

Op de reproductie hierboven zie je een stilleven met een schedel en een kandelaar uit 1524 genaamd "Vanity of Vanities", geschilderd door de Duitse kunstenaar Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Belangrijke items die kenmerkend zijn voor de vanitas zijn afgebeeld in dit minimalistische schilderij uit de Renaissance. Zoals in alle volgende schilderijen is het middelpunt van de afbeelding de schedel, maar in dit geval is de apart liggende onderkaak merkwaardig. Een gedoofde kaars symboliseert een overleden ziel. Zeer kenmerkend voor de vroege vanitas is een stuk papier met een Latijnse moralisering - in dit geval is het de uitdrukking "Alles wordt vernietigd door de dood, de dood is de laatste grens van alle dingen."

Opgemerkt moet worden dat dit schilderij een van de eerste in zijn soort is, dus Bartholomeus Brain kan gerust een van de vaders van de vanitas-schilderkunst worden genoemd. Momenteelhet schilderij wordt bewaard in het Kröller-Müller Museum in Nederland.

Jacob de Gein II

Het eerste Nederlandse stilleven met een schedel, waarvan een reproductie hierboven te zien is, was ook het eerste stilleven voor heel Nederland. De auteur was de kunstenaar Jacob de Hein II, hij schilderde dit "Stilleven Vanitas" in 1603. Deze foto is buitengewoon in zijn beeldkracht en kleurdiepte, zo zullen bijna alle stillevens van vooraanstaande Hollandse meesters, waaronder Rubens en Rembrandt, eruitzien. Hier wordt de schedel nog steeds traditioneel in het midden van de compositie geplaatst en bevindt zich in een bepaalde uitsparing.

De linkervaas stelt een tulp voor, een klassiek Nederlands symbool van verspilling en onverantwoordelijkheid, terwijl de rechtervaas wordt ingenomen door slechts één verdorde stengel. Dit is een hint dat voor de dood, rijk en arm, jong en oud gelijk zijn. Munten van verschillende denominaties die voor de schedel zijn verspreid, verwijzen ook naar verspilling. Boven de schedel in de opening bevindt zich een enorme glazen bol, waarin de kamer wordt weerspiegeld - als spiegels, in vanita's betekenen zulke ballen een vals beeld van de werkelijkheid, waarin het menselijk lichaam na zijn dood verandert. Het is merkwaardig dat in de boog de Geyn decoratieve figuren binnenkwamen van een lachende Democritus en een huilende Heraclitus, kenmerkend voor zowel de Renaissance als de Barok. Het schilderij wordt bewaard in het Metropolitan Museum van New York.

De hoofdfoto van het artikel toont ook een schilderij van deze kunstenaar genaamd "Stilleven vanitas", gemaakt in1621. Dit is al een typisch barok stilleven, gevuld met veel symbolische objecten, waaronder een groot aantal boeken die leren symboliseren, een lauwerkrans, harnassen en een mantel die duiden op kracht en macht, evenals muziekinstrumenten en bustes - dit zijn allemaal dingen die je niet mee kunt nemen in het graf, en dus in het midden weer de schedel. De kunstenaar wilde zeggen dat alleen de ziel waarde heeft, en al het andere is kieskeurig en tijdelijk, omdat zelfs het eigen skelet van een persoon niet blijft na de dood.

Peter Klas

Peter Klass, een andere Nederlandse schilder, was ook een grote fan van schedelstillevens. Hij heeft meer dan honderd verschillende vanitas-schilderijen voor zijn rekening, soms hertekent hij dezelfde compositie meerdere keren, waarbij hij een onbeduidend object of de invalshoek van het licht erin verandert. Hierboven ziet u reproducties van de volgende schilderijen:

• "Stilleven met schedel en veren", 1628.
• "Vanitas", 1630e.
• "Stilleven vanitas", 1630.
• "Vanitas stilleven met boek, schedel, olielamp, glas en pen", 1630e.

De schedelstillevens van Peter Claesz hebben een aantal permanente objecten. Bijna altijd wordt de compositie aangevuld met een olielamp of een kaars, een veer, een zakhorloge, noten en een omgekeerd glas - meestal met een steel met noppen. Zoals al bekend symboliseren kaarsen en lampen het uitgestorven leven, een pen, zoals boeken, - leren. De aanwezigheid van een klok verwijst naar de vergankelijkheid van de tijd of een stilstaand leven, verpletterdnoten spreken van een gebroken omhulsel van het lichaam, een omgevallen glas - over misbruik van dronkenschap.

De meeste vanitas-stillevens van deze kunstenaar bevinden zich in het Metropolitan Museum van New York.

Adrien van Utrecht

Hierboven zie je een reproductie van het schilderij "Ijdelheid der ijdelheden" van Adrian van Utrecht, dat de Belgische kunstenaar rond 1640 schilderde. Een andere naam voor het doek is "Stilleven met een boeket en een schedel". Alle symbolen die in deze vanitas worden gepresenteerd, zijn op de een of andere manier verbonden met ijdelheid en verspilling, meestal vrouwelijk. Een boeket tulpen en rozen, evenals een enorme schelp spreken van frivoliteit en lust, een enorme hoeveelheid sieraden, munten en twee soorten champagneglazen - over verspilling, een rokende pijp symboliseert wellust en liefde voor vluchtige genoegens. Momenteel bevindt "Vanity of Vanities" zich in een privécollectie.

Harmen van Steenwijk

Niet minder dan Pieter Claesz, schilderde de Nederlandse schilder Harven van Steenwijk graag stillevens met schedels. Hierboven staan reproducties van de volgende schilderijen:

• "Stilleven vanitas", circa 1640.
• "Allegorie van de drukte van het menselijk leven", circa 1640.
• "Stilleven", circa 1640.
• "Stilleven van een gebeeldhouwde buste, schedel, olielamp en andere voorwerpen op een stenen richel", circa 1650.

Maar, in tegenstelling tot het werk van Pieter Claesz, van Steenwijk nietschreef monotone plots - bijna altijd waren ze gevuld met verschillende allegorieën, geschreven in verschillende licht- en kleuren, en zelfs de positie van de schedel is altijd anders. Onder de gepresenteerde schilderijen is de gelijkenis te zien in de eerste twee - ze worden verenigd door het beeld van het handvat van het zwaard, de schaal en de dure rode doek. Dit betekent dat in beide gevallen de zinloosheid van kracht en macht voor de dood werd bedoeld, evenals een vleugje verdorvenheid (schil). Maar op de eerste foto zie je ook pijpen en een fles - het misbruik van drankjes en vluchtige genoegens. Op de tweede - een verscheidenheid aan koperen gebruiksvoorwerpen, die spreekt van hamsteren, gierigheid, wat de kunstenaar ook niet goedkeurt.

De derde foto is heel anders - hij is gemaakt in lichte kleuren, er zijn rijpe vruchten, een fluit, boeken en ook correspondentie-elementen. Dit alles wijst hoogstwaarschijnlijk op het feit dat zelfs poëtische jonge naturen geneigd zijn te vallen (druiven en perziken zijn de symbolen). Op het laatste doek zijn opnieuw pijpen en wapens afgebeeld, maar het is interessant met een ongewone overvloed aan bustes, sculpturen en portretten. Hoogstwaarschijnlijk spreekt dit alles over het menselijk geheugen, dat leeft dankzij verschillende gedenktekens over een overleden persoon.

Simon Renard de Saint-André

De Franse kunstenaar Simon Renard de Saint-Andre was ook een zeer productieve meester van dit genre. Hierboven ziet u kopieën van de volgende schilderijen:

• "Vanitas", 1650.
• "Stilleven", circa 1650.
• "Stilleven vanitas", jaar onbekend.
• "Stilleven", circa 1660.
• "Stilleven vanitas", circa 1660.

Net als Harmen van Steenwijk is Saint-André zeer divers in de compositie van zijn stillevens. De schilderijen verschillen in licht, kleuren en symbolen. Zeepbellen kunnen worden onderscheiden van eerder niet genoemde allegorische elementen. Dit is een verwijzing naar de Latijnse uitdrukking "de mens is een zeepbel", wat duidt op de vergankelijkheid en kwetsbaarheid van het leven. Ook zijn er in Vanitas Saint-Andre bijna altijd niet alleen muziekinstrumenten, maar ook noten, die spreken over de kortstondigheid van het zijn en hoe waardevol kunst erin is, die ook een herinnering aan een getalenteerd persoon kan achterlaten na zijn dood. Verdorde bloemen zijn in het werk van deze schilder een soort vervanging geworden voor een uitgedoofde kaars.

Francis Gijsbrechts

De stillevens met schedels van de Nederlander Francis Gijsbrechts onderscheiden zich ook door een overvloed aan verschillende voorwerpen. Hierboven ziet u reproducties van zijn schilderijen genaamd "Vanitas" 1660, onbekend en 1676. Aan hen v alt op dat de schedel van Gijsbrechts niet het middelpunt van de plot is, maar slechts een deel ervan, meestal gebaseerd op een boek of een ander object. Met zo'n enorm aantal dingen moet je niet in elk van hen een aparte subtekst zoeken - ze verpersoonlijken allemaal een leven vol excessen, maar toch leidend tot de dood.

Het meest interessante is het derde schilderij met een stilleven met een schedel op een ezel en met een palet - dus de kunstenaar wilde zeggen dat hijen hijzelf vergeet de dood nooit, en leert niet alleen anderen.

Philippe de Champagne

Ondanks het feit dat "Stilleven met een schedel" van de Franse schilder Philippe de Champagne werd geschilderd in het midden van de jaren 1670, verwijst het de kijker naar de eerdere werken van vanitas, kenmerkend voor de Renaissance, in de beste tradities van Bartholomeus Hersenen de Oudere. Het beeld is tot in het kleinste detail symmetrisch en alle symbolen zijn al bekend - de schedel in het midden, strikt in het midden, roept op om de ijdelheid van ijdelheden te vergeten, de frisse tulp spreekt van ijdelheid en de zandloper spreekt van de onverbiddelijkheid van de tijd. Je kunt het schilderij zien in het Franse Tessa Museum.

Jurian van Streck

Op zijn beurt vertrok de Nederlander Jurian van Streck niet van het klassieke stilleven met een schedel uit de barok toen hij in 1680 zijn schilderij maakte met het thema vanitas. De schedel neemt hier geen centrale positie in - integendeel, alle aandacht van de kijker wordt getrokken door enorme weelderige veren die in het midden oprijzen en het canvas duidelijk in tweeën verdelen. Ook zijn hier een militaire helm, dolken en een boek met Sophocles' toneelstuk "Electra". Hoogstwaarschijnlijk is het het spel dat de sleutel is tot het begrijpen van het idee van de kunstenaar - veren symboliseren waarschijnlijk hyperbolische ijdelheid, waanvoorstellingen in je eigen gelijk, en de helm en dolken verpersoonlijken moord en wraak. Een interessant element is het knalrode vrouwenportret op een sjaal, die de kijker allereerst voor een vormeloze bloedvlek houdt.

Paul Cezanne

Vanitas raakte aan het einde van de 17e eeuw uit de mode en was uiterst zeldzaam in de 18e. Ze keerden echter terug in de tweede helft van de 19e eeuw, herboren in het schilderij van de impressionisten, postimpressionisten en expressionisten. Paul Cezanne, de beroemde Franse post-impressionistische schilder, werd een van de eerste heroplevingen van stillevens met een schedel. Hierboven staan reproducties van zijn werk:

• "Vanitas", 1866.
• "Drie Schedels", 1895.
• "Stilleven met een schedel", 1898.
• "Piramide van Schedels", 1900.

Op het eerste canvas zie je een duidelijke imitatie van barokke kunstenaars - kleuren, allegorische objecten en zelfs manieren zijn vergelijkbaar. Drie andere werken zijn later geschreven dan het eerste, ongeveer in dezelfde tijd, en dat is te merken. Ze voelen de eigen stijl van de kunstenaar, maar de afwezigheid van enige connectie met de vanitas van de renaissance en de barok. "Stilleven met een schedel" van Cezanne is meer een typische studentenproductie van een stilleven, waarin hij bewust besloot om afstand te nemen van de canons van subtekst die in vanitas zijn aangenomen.

Vincent van Gogh

Maar de werken van de beroemde Nederlandse impressionist Vincent van Gogh kunnen niet in de volledige zin vanitas worden genoemd, aangezien er niets op staat behalve schedels. Maar toch, dit zijn stillevens, want de schedel is een levenloos object en kan geen portret hebben. Hierboven staan reproducties van de volgende schilderijen van de meester:

• "Schedel met een brandende sigaret",1886
• "Schedel in profiel", 1887.
• "Schedel", 1887.

Het eerste werk is geschreven door de kunstenaar tijdens zijn studie aan de kunstacademie - van Gogh was boos over het zinloze verbod op het beeld van mensen voordat de basis van de anatomie was voltooid. Daarom besloot hij het getekende skelet te animeren door een brandende sigaret in zijn tanden te steken. Later voltooide Van Gogh niettemin twee leerzame stillevens met een schedel - de ene in profiel en de andere in het gezicht.

Pablo Picasso

De beroemde Spanjaard Pablo Picasso schreef ook graag vanitas. Hoewel zijn schilderijen symbolisch expressionistisch zijn gemaakt, zijn het nog steeds klassieke stillevens met een schedel, in de beste plottradities. Hierboven zie je reproducties van Picasso's schilderijen:

• "Schedel, zee-egels en lamp", 1943.
• "Stilleven met schedel en kruik", 1943.
• "Zwarte kruik en schedel", 1946.
• "Vanitas. Schedel, boek en petroleumlamp", 1946.

Je kunt de belangrijkste objecten van plotallegorieën zien - een petroleumlamp (in plaats van een olie of kaars), een boek, borden. Ondanks de originele stijl van de kunstenaar weet hij zelfs in felle kleuren het filosofische idee van zulke stillevens over te brengen.

Studiewerk

Vanaf de 17e eeuw tot op de dag van vandaag is een stilleven met een schedel gemaakt in potlood opgenomen in het leerplan voor schilderen en tekenen - zowel op universiteiten als op kunstacademies. Meteen nadat de leerling de potloodtekening onder de knie heeftschedels uit de natuur, in overeenstemming met clair-obscur, wordt hij uitgenodigd om het in een volwaardig stilleven te betreden - in de regel met een kaars, een boek en wat gebruiksvoorwerpen. En pas daarna beginnen beginnende artiesten een pittoreske vanitas in kleur uit te voeren.

Hoe vreemd het ook mag lijken, stillevens met een schedel zijn zeer relevant voor artistieke foto's. En, net als voor gewone schilders, moeten fotokunstenaars tijdens hun opleiding een soortgelijk stilleven bouwen en trainingsfoto's maken. De belangrijkste taak van dergelijke werken is kleurweergave, zo dicht mogelijk bij de schilderijen uit het baroktijdperk, evenals de overvloed aan verschillende symbolische objecten rond de schedel.