2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
The Marriage of Figaro is een opera die is gemaakt door het genie Wolfgang Amadeus Mozart en Lorenzo da Ponte, geïnspireerd door het rebelse toneelstuk van Pierre Beaumarchais.
Het ging in première in 1786 in Wenen in aanwezigheid van keizer Joseph II en zijn hele hofhouding. Mozart zelf stond achter de tribune van de dirigent, die het publiek een enthousiaste ovatie gaf. Sindsdien is dit werk, erkend als een meesterwerk van wereldmuziekkunst, honderden keren opgevoerd op de beroemdste podia ter wereld.
Het huwelijk van Figaro werd voor het eerst aan het publiek gepresenteerd in 1926 in het Bolshoi Theater. Bijna 90 jaar later organiseerde regisseur Yevgeny Pisarev een nieuwe productie van deze opera van Mozart, die vandaag de dag nog steeds te zien is.
Over het toneelstuk
Zoals eerder vermeld, werd de nieuwe productie van The Marriage of Figaro in het Bolshoi Theatre (zie recensies hieronder) opgevoerd door Evgeny Pisarev. De regisseur moest met zichzelf concurrerenzelf, sinds kort daarvoor presenteerde hij het publiek de voorstelling "Italiaans in Algiers", waarvoor hij werd genomineerd voor het "Gouden Masker" en ontving veel enthousiaste recensies van kijkers en critici. Daarnaast presenteerde hij in 2014 het publiek een dramatische versie van The Marriage of Figaro met Alexander Lazarev in het Pushkin Theatre. Toen hij in het Bolshoi Theater werkte, besloot Pisarev echter om zichzelf niet te herhalen en probeerde hij iets heel anders te creëren dan zijn vorige creaties.
The Marriage of Figaro in het Bolshoi Theatre (3 uur en 20 minuten) werd geleid door de even succesvolle William Lacy, terwijl Zinovy Margolin, Victoria Sevryukova en Damir Ismailov de leiding hadden over het toneelontwerp, de verlichting en het kostuumontwerp.
Bij het maken van een uitvoering gebaseerd op de opera van Mozart, werd besloten de traditionele stijl van dit werk los te laten. De regisseur verplaatste de actie van het dappere tijdperk naar de jaren 60 van de twintigste eeuw. Daarom verschijnen een typemachine, een chique retro cabriolet en attributen uit de hoogtijdagen van de Italiaanse cinema uit de tijd van Fellini op het podium als rekwisieten en decor. Tegelijkertijd werd alles zo gedaan dat de kijker de sfeer van de vakantie voelde onder de magische klanken van de levensbevestigende muziek van het genie Wolfgang-Amadeus.
Scenografie
Recensies van Le nozze di Figaro op het Bolshoi laten zien dat de meeste kijkers het idee leuk vonden om de podiumruimte om te toveren in het "appartementsgebouw" dat ze in de eerste acte zien. Zoals bedacht door de regisseur en de kunstenaar die de voorstelling heeft ontworpen, gaan de personages een"dialogen" en zingen hun aria's in de doucheruimte, de bediendenkamer, het boudoir van de gravin, enz. Tegelijkertijd gluurt de kijker als het ware naar iedereen en verlegt zijn aandacht van het ene deel van het podium naar het andere, wat de voorstelling dynamiek geeft. In de toekomst verschijnt het kantoor van de graaf op de voorgrond en aan het einde van de laatste akte vindt de ontknoping plaats tegen de achtergrond van een chique felrode auto waarin het pasgetrouwde stel arriveerde.
Gegoten
De huidige productie van de opera Het huwelijk van Figaro in het Bolshoi Theater behaagt het publiek met de jeugd van de cast, met een gemiddelde leeftijd van ongeveer 30 jaar. Tegelijkertijd heeft bijna iedereen die bij de uitvoering betrokken is verschillende serieuze rollen in hun repertoire en hebben ze uitstekende vocale vaardigheden. Bovendien verschijnen acteurs en actrices voor het publiek in de beelden van helden uitgevonden door Beaumarchais, die genereus hun jeugdige energie met hen delen, en dit past het beste bij de grappenmakerij waarin Mozart en da Ponte's The Marriage of Figaro oorspronkelijk werden gemaakt.
Ekaterina Morozova
In het toneelstuk "The Marriage of Figaro" van het Bolshoi Theatre, waarvan de recensies meestal positief zijn, ging de rol van gravin Almaviva naar deze jonge actrice. Ekaterina Morozova trad in 2016 toe tot het Bolshoi Theater. Daarvoor zong ze op het podium van de Mariinsky. Het meisje heeft een vrij uitgebreid en divers repertoire, en haar aantrekkelijke uiterlijk en koninklijke houding stellen haar in staat om met succes in verschillende rollen op te treden.
Konstantin Shushakov
Graaf Almaviva trad opdeze zanger, die in zijn manier van spelen en stem lijkt op Dmitry Hvorostovsky in zijn jeugd, in overeenstemming met de overdracht van actie naar een ander historisch tijdperk, lijkt niet op het nageslacht van een aristocratische familie, maar op een arrogante nouveau riche. In plaats van lakeien-sycophants wordt hij omringd door brutale bewakers en paparazzi, die hij als zijn gevolg ziet.
Wat betreft de zang, te oordelen naar de recensies van critici, werd de rol van de graaf voor Shushakov geen kroon, aangezien experts enkele tekortkomingen opmerken, zoals een beetje "naar binnen" zingen en te luide forte.
Olga Seliverstova
Voor de rol van Figaro's bruid, Suzanne, koos Pisarev deze actrice, die ervaring heeft in de Nationale Opera van Parijs en optredens op vele beroemde podia in ons land en in het buitenland. Haar Suzanne is een minx die allerlei vermommingen bedenkt en voor verwarring zorgt. Ze is een meisje van haar eigen geest, maar houdt nog steeds oprecht van Figaro, hoewel ze er niet vies van is hem desnoods te bedriegen.
Olga's sopraan is het meest geschikt voor het overbrengen van het hele scala aan gevoelens die Mozart in Suzanne's aria heeft ingebed, dus tijdens de uitvoering krijgt de actrice meer dan eens applaus van het publiek.
Alexander Miminoshvili
De acteur was in staat om op het podium van het Bolshoi Theater het beeld te creëren van een energieke en komische schurk, die niettemin het slachtoffer wordt van vrouwelijke sluwheid. Zijn Figaro is sonore en roept oprechte sympathie op bij het publiek. Het publiek houdt vooral van de aria Aprite un po'quegli occhi. In ieder geval over haar expressiviteit en overhoe vakkundig Miminoshvili een onnozele portretteert, hoor je de meest vleiende recensies. Het hoogtepunt van de huidige versie van Le nozze di Figaro in het Bolshoi Theater (zie recensies hieronder) is echter de aria Non piu andrai. Daarin vermaant de bediende van de graaf Cherubino voor het leven van een soldaat, waarbij hij op expressieve wijze zijn cynische houding ten opzichte van legerdienst overbrengt door middel van intonaties en gebaren.
Beoordelingen
Het merendeel van het publiek heeft een positieve mening over het toneelstuk "The Marriage of Figaro". Er zijn vooral veel bewonderende recensies te horen over de vormgeving van het podium en de kostuums van de artiesten. De lof van het publiek richt zich ook tot de uitvoerders van de belangrijkste delen van het stuk. Wat betreft kritiek, ze zijn weinig en meestal subjectief.
Nu weet je wat het publiek aantrekt naar de voorstelling "The Marriage of Figaro" in het Bolshoi Theatre. De acteurs en degenen die betrokken zijn bij deze productie en de muzikanten van het orkest van avond tot avond doen er alles aan om het publiek tevreden te stellen dat ze besloten de avond door te brengen in het belangrijkste muziektheater van het land.
Aanbevolen:
Het toneelstuk "Liefde en duiven": recensies, acteurs, duur. Teatrium op Serpukhovka
"Lyudk, ah, Ludk!…", "Do! Dorp!”, “Wat is liefde? "Wat een liefde!" - wie van ons kent de beroemde zinnen uit de legendarische film niet? Ondertussen werd de speelfilm voorafgegaan door een toneelstuk met dezelfde naam "Love and Doves", dat vandaag met succes wordt opgevoerd
Architect van het Bolshoi Theater. Geschiedenis van het Bolshoi Theater in Moskou
De geschiedenis van het Bolshoi Theater gaat meer dan 200 jaar terug. Gedurende zo'n enorme periode heeft het kunsthuis veel kunnen zien: oorlogen, branden en vele restauraties. Zijn verhaal is veelzijdig en zeer interessant om te lezen
Het toneelstuk "The Old Maid": recensies van het publiek, acteurs en duur van de uitvoering
Voor de eerste keer met het verhaal beschreven in het toneelstuk van Nadezhda Ptushkina "While she was stervende", ontmoetten Russische kijkers elkaar in 2000 in de film "Come see me". Het werd opgevoerd door Oleg Yankovsky en Mikhail Agranovich. Maar eerder presenteerde het productiecentrum "TeatrDom" het toneelstuk "The Old Maid", waarvan de recensies erg warm waren. Dit ontroerende verhaal werd door het publiek onthouden vanwege de dunne verhaallijn. Het combineert lang vervlogen tijden en de realiteit van vandaag
Hoe de duur van een noot te berekenen. Hoe de duur van notities aan een kind uit te leggen. Notatie duur notatie
Ritme is de basis van muzikale geletterdheid, de theorie van deze kunstvorm. Om te begrijpen wat ritme is, hoe het wordt beschouwd en hoe je je eraan kunt houden, is het belangrijk om de duur van noten en pauzes te kunnen bepalen, zonder welke zelfs de meest briljante muziek een monotone herhaling zou zijn van geluiden zonder emoties, tinten en gevoelens
Waar is het Bolshoi Theater? Geschiedenis van het Bolshoi Theater
Het Bolshoi Theater is het toonaangevende theater in Rusland. Op het repertoire staan opera- en balletuitvoeringen van Russische en buitenlandse componisten. Naast het klassieke repertoire experimenteert het theater voortdurend met moderne producties. In maart 2015 wordt het theater 239 jaar