2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Dit jaar is het 35 jaar geleden dat de lyrische komedie Love and Doves werd uitgebracht. De uitvoering, waarvan de recensies het meest enthousiast zijn, en nog meer. Het stuk zelf werd in 1981 geschreven door de Russische toneelschrijver en scenarioschrijver Vladimir Pavlovich Gurkin, die getuige was van het waargebeurde verhaal van de Kuzyakins.
Hoe het "Teatrium op Serpukhovka" verscheen
In 1991 werd het eerste in Rusland International Clown Festival gehouden onder leiding van Teresa Gannibalovna Durova, een erfelijke circusartiest. Meer dan driehonderd sterren van de arena demonstreerden meerdere dagen hun vaardigheden. Op de festivals traden vertegenwoordigers uit Rusland, Bulgarije, Japan en de Verenigde Staten van Amerika op. Toen het evenement eindigde, werden verschillende deelnemers geïnspireerd door het idee om een repertoiretheater te creëren. Ze legden hun visie eenvoudig uit: clowns horen niet alleen in de arena, maar ook op het podium. Dus in 1991 verscheen het Moskouse Clownery Theater onder leiding van Teresa Durova.
Sinds 1993 gingen de deuren van het theater open voor het eerste publiek. De optredens waren trouwens bedoeld voor kleine toeschouwers. In minder dan dertig jaar slaagde het theater erin om het belangrijkste kindertheater van het land te worden. Het is een uniek stationair repertoiretheater dat werkt in het clowneriegenre. Tegenwoordig is het repertoire van steigers uitgebreid. Nu zijn uitvoeringen onderverdeeld in kinderen en volwassenen.
In 2010, bij besluit van de artistiek directeur, werd het omgedoopt tot "Teatrium op Serpukhovka". Feit is dat het publiek erg terughoudend was om het zogenaamde clownerietheater te bezoeken, omdat ze clowns associeerden met het circus. De rebrandingspecialisten hebben een meer toepasselijke en intrigerende naam voor het theater gekozen.
Het repertoire van het theater is behoorlijk divers. Het omvat zowel musicals als wereldwijde muziekuitvoeringen. Het meest realistische drama in het "Theatrium" verandert in een licht decor. Onder de toneeluitvoeringen zijn kinderproducties van The Flying Ship, Flint, The Prince and the Pauper, Scarlet Flower, Aladdin's Magic Lamp, Japanese Tale: Samurai Sword. Volwassenen kunnen genieten van de uitvoeringen "Als er maar geen kinderen waren", "De beste dagen van het leven van Oblomov", "Frank Einstein", "Liefde en duiven". De uitvoeringen van het Theater op Serpukhovka zijn altijd van groot belang voor het publiek.
Gebouw en terrein van het "Teatrium op Serpukhovka" in Moskou
Het voormalige clownerietheater bevindt zich in Moskou aan de Pavlovskaya-straat, op nummer zes. Voor het gebouw is een pleintje met handige parkeergelegenheid voor eigen auto's. TotJe kunt het Teatrium op veel manieren bereiken - met de taxi, je eigen auto, metro, bus, trolleybus, tram en zelfs trein. Het dichtstbijzijnde metrostation is Serpukhovskaya, vanwaar je wat verder moet lopen. U zult echter ook moeten lopen vanaf andere vormen van openbaar vervoer. Maar het is het waard, want het Teatrium is zo'n interessante plek dat elke intelligente persoon het minstens één keer in zijn leven zou moeten bezoeken.
Het theater zelf is niet geschikt om een groot aantal mensen te bezoeken. In feite is het gebouw van het "Teatrium" een voormalig cultuurhuis uit het Sovjetverleden. En de sfeer binnen doet denken aan de goede oude tijd met zijn lange wachtrijen - naar het toilet, buffet, kledingkast. Tijdens de pauze verzamelt zich een behoorlijke schare toeschouwers en daardoor kan enige overlast worden verdragen. Bovendien lijkt de kamer van een afstand op een woongebouw, zelfs de deuren naar het auditorium zien er heel gewoon uit.
Het auditorium voldoet echter aan alle Europese normen. Hij is uitgerust met airconditioning en comfortabele zachte stoelen, zo geplaatst dat ze vanuit bijna elke stoel goed zicht bieden. Het podium is groot, goed verlicht en de kleurrijke sets van de meeste producties springen in het oog.
The Theatre on Serpukhovka ticket office is elke dag geopend van 11-00 tot 18-00 van maandag tot vrijdag. Tickets voor voorstellingen kunnen worden gekocht door het theater persoonlijk te bezoeken of door online te bestellen.
Theatrium Acting Company
Aangezien de hoofdactiviteit van het theater iskomedie en muziekuitvoeringen, de hoofdrolspelers zijn meestal professionals, op de een of andere manier verbonden met het podium en het circus. Velen van hen studeerden af aan de circusschool. En ze kunnen allemaal, zonder uitzondering, zingen. Wat is anders een muziekstuk zonder een mooie begeleiding van een lied?
Er zijn praktisch geen leidende en secundaire acteurs in het "Theatrium on Serpukhovka". Het hangt allemaal af van de uitvoering en de cast. Maar ook in het publiek voelen de deelnemers aan de producties zich echte sterren. Bijna alle uitvoeringen van het "Teatrium" zijn tenslotte sprankelend en grappig.
In het "Teatrium op Serpukhovka" zijn meestal jonge acteurs. De gemiddelde leeftijd van het theaterpersoneel is niet hoger dan 50 jaar. De acteergroep omvat artiesten als Rufat Akchurin, Violetta Buchinskaya, Andrey Ermokhin, Sergey Golubev, Sergey Lobanov, Yulia Naduvaeva, Veronika Kim, Daria Korshunova en anderen. Velen van hen speelden in populaire Russische films en tv-series.
Over de auteur van het script "Love and Doves"
De voorstelling, waarvan de recensies meestal het gunstigst zijn, is gebaseerd op het toneelstuk van Vladimir Pavlovich Gurkin, een lid van de Writers' Union of Russia, en parttime acteur, toneelschrijver en regisseur. Vladimir Pavlovich, geboren in de regio Perm, groeide op in de regio Irkoetsk. Van kinds af aan was de jongen gefascineerd door de kleurrijke natuur van Oost-Siberië en de sprankelende humor van zijn inwoners. Na zijn afstuderen aan het leger, de acteerafdeling van de Irkoetsk Theaterschool, trad Vladimir toe tot het Irkutsk Jeugdtheater en vervolgens het Omsk Drama Theater.
Het schrijven van Vladimir Gurkin begon in zijn jeugd. In het begin waren het simpele schetsen en gedichten. Maar het beroemdste meesterwerk van de auteur was het toneelstuk "Love and Doves". Het scenario van de voorstelling op basis van dit werk werd door veel theaterregisseurs met een knal aanvaard. Bovendien werd in 1984 een televisieversie met dezelfde naam gefilmd op basis van het toneelstuk van een jonge regisseur Vladimir Menshov. En de recensies over het toneelstuk "Love and Doves" zijn meestal het meest positief.
Het leven van Vladimir Gurkin eindigde tragisch. De getalenteerde acteur, scenarioschrijver en regisseur stierf in 2010 aan longkanker. De Meester werd begraven op het stadskerkhof van Cheremkhovo.
Samenvatting van het legendarische toneelstuk
Regie Vasily Mishchenko probeerde in de productie van "Love and Pigeons" zo dicht mogelijk bij het originele stuk te komen. Tegelijkertijd werden originele afleveringen met muzikale begeleiding in de voorstelling opgenomen. Velen van hen kregen een daverend applaus van het publiek.
De plot van het stuk is vrij eenvoudig en gebaseerd op een waargebeurd verhaal. In een Siberisch dorp leven de familie van Vasily Kuzyakin, een houtbewerker, en zijn vrouw, Nadyukha, in liefde en harmonie. Hij voedt een paar van drie prachtige kinderen op - de oudste Lyudmila, die na een mislukt huwelijk terugkeerde naar het huis van haar vader, de middelste techneut Lenka en de jongste - schoolmeisje Olka. De laatste is de favoriet van haar vader en een trouwe metgezel in al zijn ondernemingen.
Relaties tussen echtgenoten ontmoeten alle ups en downs van het leven. Nadezhda beschouwt haar man als een onruststoker en een dwaas, maar ze vergeeft hem de belangrijkste passie van zijn leven - duiven. Berispende echtgenoot voor uitgaven aangevederd familiegeld en dreigt 'de hoofden van de verdoemde Herodes af te scheuren', voert ze haar dreigementen nog steeds nooit uit. Immers, afgezien van deze "slechte gewoonte" is Vasily praktisch een ideale echtgenoot. Hij is een groot meester in zijn vak, met een goede reputatie bij werknemers en buren. Hij rookt niet, drinkt praktisch niet, hij houdt enorm van zijn vrouw, kinderen en duiven.
De naaste buren van de Kuzyakins zijn Baba Shura en grootvader Mitya. Ondanks hun hoge leeftijd borrelen er echte passies tussen echtgenoten. Oom Mitya, een grote drinker, probeert op alle mogelijke manieren elke gelegenheid aan te grijpen om 'in een glas te kijken'. Baba Shura volgt haar hooligan-echtgenoot strikt en betrapt hem op zijn favoriete bezigheid, waar hij zich ook verstopt.
Eenmaal, nadat hij een arbeidsongeval in dienst had opgelopen, ontvangt Vasily een vergoeding - een kaartje naar de zee, waar hij nog nooit is geweest. Daar ontmoet hij Raisa Zakharovna, een medewerker van de personeelsafdeling van de houtindustrie, een stadse dame, verfijnd, zeer excentriek en … extreem eenzaam. Er breekt een vakantieromantiek uit tussen hen. Interessante ongewone verhalen over Raisa Zakharovna en haar verheven gedrag fascineren Vasily zo dat hij niet terugkeert van het resort, maar zich vestigt met zijn nieuwe geliefde. Eerlijke Kuzyakin schrijft een brief aan zijn familie waarin hij zijn gedrag uitlegt.
Raisa Zakharovna (en Alena Yakovleva speelt haar in de tweede cast) lijkt echter onvoldoende en ze gaat de familie Kuzyakin bezoeken. Eerst met grote hartelijkheid aanvaard, wordt ze verslagen wanneer Nadezhda beseft wie er voor haar staat.
Raisa Zakharovna keert terug naar huis in een zeer armoedige vorm en probeert te klagen bij haar geliefde. Maar ook hier wordt ze verkeerd begrepen. Vasily lijkt plotseling wakker te worden uit een droom en gaat naar huis.
Maar hij kan niet zo gemakkelijk terugkomen. Uitgeput door depressie en verraad schopt Nadezhda haar man het huis uit. De kinderen zijn ook vijandig en de enige zoon dreigt zijn vader te vermoorden omdat hij zijn moeder pijn heeft gedaan.
Vasily vestigt zich in een hut aan de oever van de rivier. Nadezhda, die op haar gemak heeft nagedacht, gaat in het geheim naar hem toe voor een serieus gesprek. Als gevolg van de halfjaarlijkse ontmoetingen van de echtgenoten op de rivier, wordt de vrouw zwanger. Vasily keert terug naar huis. Zijn komst v alt samen met Lenka's triomfantelijke afscheid van het leger.
De productie zit vol met veel komische afleveringen en live muzikale begeleiding. De duur van de voorstelling "Love and Doves" is 120 minuten.
Hoofdrollen en artiesten: Nadyukha en Vasily
Iedereen weet dat steracteurs in de film speelden. Het toneelstuk "Love and Doves" in Moskou verschilt niet van de film. Zo wordt het legendarische koppel Vasily en Nadezhda geportretteerd door Anatoly Zhuravlev en Maria Golubkina. In de tweede cast wordt de actrice vervangen door de niet minder bekende Olesya Zheleznyak. Ik moet zeggen dat de eerste Nadyukha (uitgevoerd door Golubkina) een vrouw is met strikte regels zonder een vleugje vrouwelijkheid. Een scherp, snel karakter zonder vrouwelijke zachtheid. Zheleznyak is, vergeleken met Maria, humoristischer en begrijpelijker voor de kijker. Hoewel de briljante uitvoering van Golubkina het publiek niet kon boeien, en zeldzame komische momenten met haar deelname veroorzaakten Homerische gelach. Maar wat?om eerlijk te zijn, beide kunnen niet worden vergeleken met de unieke Nina Doroshina, wiens capriolen door niemand zullen worden herhaald.
Anatoly Zhuravlev probeerde Vasily Kuzyakin na te bootsen in al zijn rustieke glorie. Hij bleek een luidruchtige, hoekige en kieskeurige man te zijn. Het filmische Vasily, gespeeld door Alexander Mikhailov, is meer een landelijke intellectueel dan een lompe sukkel. Het enige dat deze twee karakters verenigt, is hun immense liefde voor duiven.
Wie speelt Raisa Zakharovna
De eeuwige rivaal van de trouwe echtgenote van Nadezhda, de schurk van de personeelsafdeling van de houtindustrie, uitgevoerd door de briljante Olga Prokofieva, bleek nogal tragikomisch en diep ongelukkig. In het begin is een vrouw onvoorzichtig, als een lentevogel. De reden hiervoor is de nieuwe liefde van Raisa Zakharovna. In de tweede cast wordt haar rol gespeeld door Alena Yakovleva. Haar razluchnitsa is meer pretentieus en intellectueel. Maar beide Raisa Zakharovna bleken buitengewoon en interessant, soms vatbaar voor ongewone aanvallen. Dus het publiek herinnerde zich de ontdekking van de regisseur van het toneelstuk "Love and Pigeons" Vasily Mishchenko. Na het vertrek van haar geliefde Vasily Kuzyakin, drukt Raisa Zakharovna haar wanhoop en wrok uit door solo pantomime. Deze aflevering bracht tranen bij de kijkers samen met gelach.
Olga Tumaykina en Elena Biryukova speelden ook in verschillende composities. Elke actrice bracht haar eigen unieke smaak naar het beeld van Raisa Zakharovna.
Kinderen van de Kuzyakins: Lyudka, Lyoshka, Olka
De oudste dochter van de Kuzyakins, Lyudmila, werd gespeeld door de magnifieke Natalya Gromushkina, de producent van het stuk. Aan de ene kant bleek haar Lyudka streng en onneembaar, en aan de andere kant een mysterieus meisje dat van haar ontrouwe echtgenoot houdt en angstig op nieuws van hem wacht. Omdat ze een onwetende deelnemer is geworden in familieschandalen, zwijgt ze het liefst en verheft ze haar stem in geval van extreme wrok en onbegrip. Over het algemeen is Lyudmila Kuzyakina in de versie van Natalia Gromushkina een helder, fantasierijk, dubbelzinnig en zeer opvallend meisje.
De jongste kinderen van de echtgenoten Lenya en Olya, gespeeld door jonge, nog niet erg beroemde acteurs Ivan Dubrovsky en Elena Karpovich, passen organisch in de actie. Hun opmerkingen en bewegingen brachten geen disharmonie in de afleveringen, maar vulden ze juist aan.
Kleurrijk paar - grootvader Mitya en grootmoeder Shura
Onvergetelijke en magnifieke Sergei Yursky creëerde ooit het beeld van een landelijke dronkaard van oom Mitya, die door iedereen onverslaanbaar leek. Mikhail Zhigalov in "Love and Pigeons" van het "Teatrium on Serpukhovka" overtrof echter alle verwachtingen. Zijn karakter is minder kieskeurig en kalmer, maar net zo grappig en inventief. Soms lijkt het alsof de hele voorstelling op de acteur berust.
Baba Shura uitgevoerd door Raisa Ryazanova is een vrouw met gevoel voor humor en strengheid jegens haar man. Ze berekent gemakkelijk al zijn ideeën en vindt haar man op de meest afgelegen plekken. Door te proberen niet af te wijken van de geschreven tekst volgens het script, kon het paar nog steeds hun eigen kleine interessante details maken. Trouwens, Tatyana Orlova maakte indruk op het publiek met haar originele benadering en humor in een andere cast van Baba Shura in het toneelstuk Love and Doves.
Producer en regisseur van de productie
Russische actrice Natalya Gromushkina, die niet op haar succes wilde rusten, besloot op een gegeven moment producties te gaan produceren. Geboren in een intelligent gezin (haar vader is doctor in de historische wetenschappen, haar moeder is vertaler, lid van de Vakbond van Journalisten), was ze gedoemd tot een creatief beroep. Tijdens haar vrij korte leven slaagde Natalya erin lid te worden van een vocaal en instrumentaal ensemble voor kinderen, te dansen, de Russische Academie voor Theaterkunsten binnen te gaan op de regieafdeling en te schitteren in cult-tv-shows. Als producer organiseerde Gromushkina uitvoeringen als "Funeral Prayer of Violinist on the Roof", "My Fair Kat", de musical "Cabaret". Tegenwoordig is ze een succesvolle manager van het toneelstuk "Love and Doves". De acteurs die bij deze productie betrokken waren, accepteerden Natalya graag in hun team, waar ze met succes de oudste dochter van de Kuzyakins, Lyudmila, speelde. Zowel de rol als de organisatie waren een groot succes voor de actrice.
De voorstelling werd opgevoerd door de leerling van Oleg Tabakov, de eerste theaterartiest van de rol van Lyonka, acteur Vasily Mishchenko. Hij vatte moed en besloot de legendarische film op het podium te herhalen. In een poging om praktisch niet af te wijken van de tekst en scènes, bracht de regisseur de actie van de film eenvoudig over naar het theatrale toneel. Natuurlijk onderscheiden enkele nuances de uitvoering nog van de film. Zo maken solopantomimes van de hoofdpersonen, muzikale insluitsels en scherpe woorden de productie behoorlijk helder en kleurrijk. Discussies over gevoelige onderwerpen, soms gecombineerd met onopvallende obscene uitingende kijker in een lichte schok brengen. Het moderne publiek is echter veeleisender dan de Sovjetkijker van hun favoriete film.
Hoe de voorstelling tot stand is gekomen
Zoals je weet, hangt het succes van de productie niet alleen af van het acteerwerk. Het toneelstuk "Love and Doves" is geen uitzondering. Landschap, kostuums en verlichting zijn hier ook belangrijk. Ik moet zeggen dat het ontwerp van het onderdeel van Vasily Mashchenko's productie vrij specifiek is. Enerzijds probeerden decorateurs onder leiding van Sergei Timokhin de sfeer van een landelijke tuin te reproduceren. Bedlinnen aan een touw, een oude tafel en gammele stoelen moeten in de kijker worden geassocieerd met het gezellige huis van de Kuzyakins. Gedurende de hele voorstelling verandert het landschap niet bijna één keer. Tenzij de trapladder, die de duiventil symboliseert, wordt verwijderd. Natuurlijk is het moeilijk om dieren in het wild op het theaterpodium te reproduceren. Daarom kan de kijker alleen naar zeegezichten gissen door te luisteren naar de verre kreten van meeuwen en het geluid van de branding.
Kostuums voor helden zijn ontworpen in de stijl van de jaren tachtig van de vorige eeuw. De ongecompliceerde chintz-outfits van de heldinnen, petten, bloeiers en vilten laarzen leken echt op pre-perestrojka-tijden. Enigszins gênant is de jongste dochter van de Kuzyakins, Olga, die pronkt in een schooluniform met een wit schort en een rode pioniersstropdas. Aangezien het meisje echter naar school gaat, kan dit gepast zijn.
De muziek voor de uitvoering is geschreven door componist Alexei Ponomarev. Lyrische en vrolijke melodieën begeleidden het optreden de hele tijd. Helden op het podium dansen, zingen en tonen pantomimes,afhankelijk van de bedoeling van de regisseur. Het resultaat is een heldere, intense uitvoering die niet lang vergeten kan worden.
Favoriete citaten uit het toneelstuk
Mooie, vriendelijke en vrolijke productie inspireert optimisme, niet alleen met een goed spel van degenen die spelen. In het toneelstuk "Love and Pigeons" zijn er veel zinnen en slogans waar het publiek van hield uit de film van Vladimir Menshov. Het is waarschijnlijk onmogelijk om een persoon van middelbare leeftijd te vinden die de belangrijkste citaten niet kent. Vasily Mishchenko besloot niet van het script af te wijken en nam kleurrijke uitdrukkingen op in zijn productie. Nadezhda spreekt haar geliefden aan "Lyudk, ah, Lyudk!", "Wat is een pys-pys?", "Waar komt zo'n mooie oom vandaan?", "Wat is liefde?", "Hoe leven, oom Mitya?”, “Het zou de parasiet zomaar hebben gedood!”, “Ik hak de koppen van uw duiven af!”
Vasily eindigt op zijn beurt elk van zijn zinnen met de uitroep "aha". Ook gedenkwaardige uitingen van de hoofdpersoon waren: "Maar de babai nam het geld!..", "Zelfs jij zwaaide met vijfentwintig roebel, Nadya, hè?", "Maar wie zal hem nu vastbinden (binden)? Allemaal! Ik ging naar het resort!”.
Maar misschien stort oom Mitya de meest sprankelende zinnen uit. Dat is waar wat geen uitdrukking is, een citaat is! Hier en zijn "Bastille-dag was verspild", "Omdat - de mijnwerkers! Dat wil zeggen, dit zijn mensen uit de bergen", "Ik begrijp Kikimor niet … Haal haar weg, Nadezhda!", "Mycardinfarct! Wat een litteken!”, “Sorry… Wat weerhield je ervan om het geld te verbergen.”
De dialogen van hele personages zijn ook grappig. In één woord, "Love and Doves" is een werk dat vanaf het eerste woord kan worden geciteerd.
Het toneelstuk "Love and Doves": recensies van het publiek
Na het bekijken van de productie van Vasily Mishchenko, vatte het publiek het dubbelzinnig op. Iemand accepteerde het met verrukking en vreugde. Anderen vergeleken de uitvoering constant met de beroemde film en vonden de tekortkomingen ervan. Ook de prestaties van individuele acteurs werden geëvalueerd. Volgens veel kijkers werd de uitvoering gered door de aanwezigheid van People's Artist Raisa Ryazanova en Honored Artist Mikhail Zhigalov. Zonder de uitvoering van de laatste zou de uitvoering zijn charme hebben verloren.
Het publiek hield ook van het spel van Olga Prokofieva. Haar Raisa Zakharovna kwam naar buiten als een extravagante en verheven vrouw. Maar Maria Golubkina naar het beeld van Nadezhda leek velen droog en extreem streng. Maar vooral sloeg de hoofdpersoon, gespeeld door Anatoly Zhuravlev, toe. Zijn Vasily Kuzyakin kwam extreem luidruchtig en hyperactief naar buiten. Misschien was de luide stem te wijten aan de zwakke akoestische mogelijkheden van het auditorium. Hoe het ook zij, het toneelstuk "Love and Pigeons" in het "Teatrium on Serpukhovka" is een spektakel dat alle aandacht verdient.
Aanbevolen:
Het toneelstuk "The Old Maid": recensies van het publiek, acteurs en duur van de uitvoering
Voor de eerste keer met het verhaal beschreven in het toneelstuk van Nadezhda Ptushkina "While she was stervende", ontmoetten Russische kijkers elkaar in 2000 in de film "Come see me". Het werd opgevoerd door Oleg Yankovsky en Mikhail Agranovich. Maar eerder presenteerde het productiecentrum "TeatrDom" het toneelstuk "The Old Maid", waarvan de recensies erg warm waren. Dit ontroerende verhaal werd door het publiek onthouden vanwege de dunne verhaallijn. Het combineert lang vervlogen tijden en de realiteit van vandaag
Hoe de duur van een noot te berekenen. Hoe de duur van notities aan een kind uit te leggen. Notatie duur notatie
Ritme is de basis van muzikale geletterdheid, de theorie van deze kunstvorm. Om te begrijpen wat ritme is, hoe het wordt beschouwd en hoe je je eraan kunt houden, is het belangrijk om de duur van noten en pauzes te kunnen bepalen, zonder welke zelfs de meest briljante muziek een monotone herhaling zou zijn van geluiden zonder emoties, tinten en gevoelens
Film "Liefde en duiven": acteurs, rollen, interessante feiten
De Sovjetfilm "Love and Doves" is een klassieker van de Russische cinema. Een film die meer dan dertig jaar geleden met plezier werd bekeken, wordt nog steeds met plezier bekeken
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
"Unreal show" (uitvoering): recensies, acteurs. Teatrium op Serpukhovka onder leiding van Teresa Durova
De laatste tijd raken niet alleen de oudere generatie, maar ook jongeren steeds meer geïnteresseerd in literatuur. Daarom zullen velen geïnteresseerd zijn in de nieuwe theaterproductie "Unreal Show", gemaakt volgens de plot van het boek door een moderne schrijver