Dichter Cross Anatoly Grigorievich: biografie, familie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In de regio Nikolaev werd in november 1934 de populaire dichter Anatoly Poperechny geboren, een Sovjet- en Russische songwriter, de auteur van teksten die mensen tot op de dag van vandaag onmiddellijk zongen en zingen.

Kinderjaren en jeugd

De eerste vier jaar bracht de dichter door aan de pittoreske kust van de zuidelijke Bug in het regionale centrum van de Nikolaev-regio genaamd New Odessa, en in 1938 verhuisde het gezin naar Nikolaev. Tijdens de oorlog moesten ze worden geëvacueerd en de toekomstige dichter Anatoly Poperechny reisde met allerlei zorgen en gevaren helemaal naar de Oeral, waar hij woonde tot de bevrijding van zijn geboorteplaatsen. Ze keerden terug naar het land dat in 1944 door de oorlog was verwoest, waar ze alles moesten restaureren en opnieuw moesten uitrusten. Op dezelfde plaats, in Nikolaev, eindigde Anatoly Poperechny tien jaar en kreeg een baan bij de scheepsbouwfabriek aan de Zwarte Zee.

Hij heeft zijn studie echter niet verlaten. Ondanks productieproblemen (hij werkte in een warme winkel), werden prachtige verzen geschreven en werd de dichter gewillig toegelaten tot het Nikolaev Pedagogisch Instituut voor filologie. Toegegeven, ik moest bij verstek en met veel onderbrekingen studeren. Op de scheepswerf was tientallen jaren een literaire vereniging"Stapel", die Anatoly Poperechny met veel plezier bezocht: daar werd hij begrepen en gewaardeerd.

Eerste publicaties

"Stakhanovite's tribune" was de naam van de grote oplagekrant van de scheepswerf, waar de eerste publicaties van Anatoly verschenen. Het dagelijkse leven van de fabriek was verrassend afgestemd op de activiteit, de dichter slaagde erin veel te doen: hij schreef poëzie, bereidde tests voor het instituut voor, leerde geleidelijk aan kleine notities en uitgebreide essays schrijven over zijn kameraden in de hot shop. En dat deed hij zo goed dat er een aanbod tot samenwerking werd ontvangen van de redactie.

Bijna onmiddellijk verschenen er gedichten van Anatoly Poperechny in de krant, die niet alleen met plezier werden gelezen door de arbeiders van de inheemse onderneming, maar ook door volslagen vreemden. De regionale krant Yuzhnaya Pravda vestigde de aandacht op dit feit en publiceerde ook van tijd tot tijd de gedichten van Anatoly. Na korte tijd eerden zelfs de centrale kranten het werk van de jonge dichter meerdere keren met de publicatie.

Boeken

Het was niet mogelijk om op tijd af te studeren aan de universiteit in Nikolaev, en pas in 1954 ontving Anatoly Poperechny een diploma van het Herzen Leningrad State Pedagogical Institute. In 1957 besloot hij uiteindelijk zijn gedichten met de mensen te delen en stuurde het manuscript naar een uitgeverij, onmiddellijk naar Moskou, naar de Sovjetschrijver. De beroemde dichter Alexander Petrovich Mezhirov las de gedichten van Poperechny en maakte er een positieve recensie over. En dan de uitgeverij Leningrad"Sovjetschrijver" publiceerde in 1959 een verzameling gedichten en gedichten "Full Moon", waar de auteur Anatoly Grigoryevich Poperechny was.

Het debuut was succesvol. Letterlijk een jaar later kwam de collectie "Red Leaves" uit. En na de publicatie van het tweede boek konden schrijvers en dichters al een hoge professionele unie aangaan, en Anatoly Grigoryevich Poperechny kreeg de nodige aanbevelingen. In 1960 werd hij niet alleen toegelaten tot de Schrijversunie van de USSR, maar werd hij ook uitgenodigd om in het oktobermagazine te werken als hoofd van de poëzieafdeling. Dus moest het hele gezin naar Moskou verhuizen, waar hij zijn echte landelijke faam vond.

Mijlpalen

De rest van zijn leven bracht hij door in de hoofdstad, hoewel het werk van Anatoly Poperechny compleet andere realiteiten verkondigde en hem dwong om het grootste deel van zijn tijd op reis en buitenshuis door te brengen. Van kinds af aan hield hij van lezen, de auteurs van zijn desktopboeken waren Shevchenko en Gogol, en in de jaren zeventig dwong Vasily Makarovich Shukshin bijna alle auteurs om plaats te maken op zijn schrijversbureau, wiens boeken niet alleen desktop werden. Anatoly Poperechny kende het werk van zijn geliefde schrijver beter dan zijn eigen teksten. Zijn biografie was gebaseerd op de onwrikbare principes van goedheid en waarheid.

Zou zo'n toekomst kunnen worden gedroomd door de zoon van de vrouw van de Transversum - een eenvoudige agronoom Grigory Demyanovich en paramedicus Alexandra Mikhailovna? Wat voor soort nachtegaal werd hun Anatoly, als de een na de ander zijn gedichten op muziek worden gezet, en dan onmiddellijk beginnen te klinken uit elk raam, op elk feest? De familie van Anatoly Poperechny wistelk gedicht, elk gedicht uit alle tweeëntwintig bundels van hem uit het hoofd. Zijn hele leven ondersteunde zijn vrouw het werk van de dichter, zijn muze - Svetlana Ivanovna. En zijn zoon Sergei, geboren in 1958, hielp het hele moeilijke pad naar roem te passeren, toen er nog geen roem was en niets, zo lijkt het, het voorafschaduwde.

Creativiteit

Is er iemand in het land die het lied "Stork on the Roof" niet af en toe zou neuriën? En het lied "Grass by the House" wordt sinds 1985 door alle generaties gezongen en zal in alle toekomstige tijden gezongen worden. Dergelijke liedjes, die populair zijn geworden, kunnen worden vermeld en vermeld, er zijn er tientallen die onmiddellijk populair werden en deze hypostase niet verloren met alle veranderingen in het land die zowel de manier van leven als morele principes beïnvloedden, en zelfs met de verandering in het sociale en politieke systeem.

De collecties van Anatoly Poperechny kunnen te allen tijde opnieuw worden gelezen, ze zullen nooit hun relevantie verliezen, omdat de uiterlijke manifestaties van het leven hen weinig interesseren. Dit is diep, pijnlijk bekend bij iedereen. Dit is "Black Bread" en "Invisible Fight" uit de jaren zestig, dit is de aarde en de ruimte - "Orbit", "Grass near the House", dit is de eeuwige "Raspberry Ringing", die niet verdwijnt in de ziel van elke Rus, en niet alleen Sovjetmensen. Liedjes op gedichten van Anatoly Poperechny zullen altijd klinken.

mei 2014

Niet iedereen herinnert zich de namen van songwriters. Maar de liedjes die ooit werden uitgevoerd door Lev Leshchenko, de groep "Earthlings", Alexander Malinin, Nadezhda Babkina, MikhailShufutinsky, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru, Iosif Kobzon, Lyudmila Zykina en vele andere sterren van voorgaande jaren werden opgepikt door nieuwe artiesten. Dat is de reden waarom de stem van het roodborstje zal klinken, en de volgende astronauten zullen dromen van het gras bij het huis, en ze zullen zingen over Olesya uit Polissya tijdens een gezinsvakantie in de tweeëntwintigste eeuw, en het lied "Stork on the Roof" zal niet worden vergeten. Dit zijn echt tijdloze hits.

En in mei 2014 stierf Anatoly Poperechny. De doodsoorzaak is tegenwoordig een veelvoorkomende doodsoorzaak - hartfalen. Dit is een echt verdriet voor alle mensen die verliefd zijn op het lied. De dichter was lange tijd ziek, hij kreeg een hartaanval, wat ook niet ongebruikelijk is op tachtigjarige leeftijd. Het leven heeft hem uiteindelijk helemaal niet verwend, ondanks het enorme aantal constant klinkende hits. En hij schreef letterlijk poëzie tot zijn laatste minuut. Het bleek dat er zelfs geen geld was om de dichter op de begraafplaats in Moskou adequaat te begraven. Svetlana Ivanovna moest het appartement verkopen.

Herinneringen

Anatoly Poperechny was een goed mens, te oordelen naar de woorden van mensen die veel met hem hebben samengewerkt. Het enige bezwaar dat van hem werd gehoord, was dat Anatoly zichzelf niet als een cohort van songwriters beschouwde. Hij beweerde dat de titel van "slechts een dichter" genoeg voor hem was. En inderdaad, je moet een echt dappere dichter zijn om de uitdrukking "glorious bird" (ieders favoriete nummer "Nightingale Grove") te gebruiken. Bijna Majakovski.

Zijn vrouw Svetlana Ivanovna, die de enige muze was dieZe slaagde erin om tien lange jaren na de eerste ontmoeting te 'temmen', ze zegt dat haar man nooit gedichten over liefde heeft geschreven. Blijkbaar is dat de reden waarom de hele natie al tientallen jaren liedjes zingt naar de woorden van Anatoly Poperechny. Dit onderwerp ligt voor iedereen dicht, maar niet iedereen zal het zo duidelijk en zo laconiek kunnen onthullen.

Een dichter over zijn leven

De dichter gaf zijn hele leven zelden uitgebreide interviews. En nu zijn het er nog maar weinig en daarom onschatbare getuigenissen. Het pad van het leven is precies wat de dichter leidt tot begrip van poëzie, tot figuratief denken, tot de essentie van poëtische creativiteit.

Het vaderkoor spreekt vooral over het gezin: "Je bent een agronoom, een agronoom, zwarte aarde onder je nagels …" Mijn vader was eenvoudig in het begrijpen van het leven, puur in gedachten. Hij moedigde de passie van zijn zoon voor poëzie niet aan, hij zag hem alleen met een echt ambacht in zijn handen. Het thema van vaders en kinderen, geassocieerd met de oorlog, werd vele malen door de dichter aan de orde gesteld: "Swan Flock", "Full Moon", "Vineyard", "Black Bread" - gedichten die opmerkelijk zijn vanwege hun diepgang.

Flush

Zonder de uitzonderlijke populariteit van songteksten, zou Anatoly Poperechny nog steeds op gelijke voet staan met prominente Russische dichters - Kazakova, Tsybin, Rubtsov, Gordeychev, Peredreev. Laat ze niet zingen over het moeilijke, soms tragische lot van de werkende mensen in de gedichten "Hot Shop", "Tsar Turner", "Three Masters", waar arbeid de hoogste betekenis van het menselijk leven is. Deze zijn echtgedichten.

Moeder was tijdens de oorlog verpleegster en vergezelde een ambulancetrein van Oekraïne naar de Oeral. Natuurlijk zag en voelde het zoontje alle ontberingen die de mensen tijdens de oorlog moesten doorstaan. Bij het oversteken van de Dnjepr moesten ze een inval van fascistische "Messers" op de kolommen van de gewonden en vluchtelingen doorstaan. Vele jaren later werden uit deze ervaringen de gedichten "Ferry of 41 Years", "Tovarnyak", "Orphan", "Night Crossings" geboren.

Ryazan Madonna's

Het gedicht "The Soldier" bleek zo indringend te zijn, doordrenkt van zo'n oprecht, echt, hoog pathos dat ze werden voorgelezen nog voordat het lied verscheen waar de hele wereld verliefd op werd. De naam van het nummer is anders - "Ryazan Madonnas", volgens de regel in het gedicht. De geweldige componist Alexander Dolukhanyan drong aan op deze verandering en schreef muziek die echt in overeenstemming was met poëtische lijnen.

Het nummer werd meteen een hit, het werd opgenomen in Japan en Frankrijk, en de stem van Lyudmila Zykina klonk over de hele wereld. Dit nummer is voor altijd, want het wordt erkend als een popklassieker, net als veel andere nummers die zijn gebaseerd op verzen van Anatoly Poperechny. Licht, vreugde, tederheid, vriendelijkheid, angst, ervaringen drogen er niet in uit, wat mensen inspiratie geeft en diepste gevoelens, herinneringen en hoop, harten inspireren.

Co-creatie

Zulke veeleisende componisten als Bogoslovsky, Dolukhanyan en Tukhmanov werkten veel samen met Anatoly Poperechny. onder muzikantenerkende professionals als "Pesnyary", "Flame", "Earthlings", "Verasy" en vele, vele andere uitstekende meesters voerden liedjes uit gebaseerd op de verzen van deze dichter. Dolina en Leontiev, Shavrina en Gnatyuk, Piekha en Allegrova - het is zelfs onmogelijk om al diegenen op te sommen die hebben geholpen om deze nummers naar de top van populariteit te brengen.

Dobrynin en Shainsky, Migulya en Krutoy, Morozov en Ivanov werden geïnspireerd door de gedichten van Anatoly Poperechny. En dat allemaal omdat, ondanks de eenvoud van verbale beelden, de teksten erg diep bleken te zijn en een lange "nasmaak" achterlieten in de vorm van herinneringen. Nummers na elkaar werden legendes: "The Soul Hurts", "The Stork on the Roof", "Forces of Heaven", "White Lilac"… De auteur hield gewoon heel veel van het leven en werd er nooit moe van om verrast te worden en zich verheugen over al zijn goede manifestaties.

Over de poëtische wereld

Zelfs door hits die in het hele land bekend zijn, kunnen we concluderen dat de poëtische wereld van Anatoly Poperechny breed en divers is. Alles is er al: de zoektocht naar de zin van het leven, en het moederland, en liefde ervoor, en het verlangen vanuit zijn historische wortels om het echte doel van de dichter te bereiken door zijn eigen, geleden woord. De werkelijkheid wordt weerspiegeld in de werken van Poperechny, altijd artistiek, helder lyrisch, levendig figuratief en aforistisch.

Meer dan twintig gedichten en gedichten die de dichter schonk ter nagedachtenis aan de Grote Vaderlandse Oorlog. Het is verbazingwekkend hoe een zevenjarig kind al deze kleine, intieme, kostbare details die zijn gedichten vullen met een angstaanjagende realiteit tot de incarnatie heeft weten te behouden. Maar zelfs daarer is geen wanhoop. Er is een smaak van het geboorteland, pijnlijk lijden, maar altijd een winnaar, laat deze dichter je bij elke brief weten.

Mijn woord

Maar dit 'eigen woord' moest op dezelfde manier worden gezocht als elke dichter - meedogenloos en pijnlijk. Anatoly Poperechny heeft er zijn hele leven naar gezocht, hij reisde bijna het hele land door, waar hij met totaal verschillende mensen sprak. Hij viste in de Kaspische Zee (waar het meest indringende gedicht "Red Stones" vandaan kwam), was in Siberië, bezocht Oekraïne vaak voor een lange tijd - zijn thuisland was tenslotte in Wit-Rusland en hij vestigde zich zelfs in Transbaikalia, sinds het was daar dat het boek moest worden geboren en werd geboren "Core".

Alle vreugde en alle pijn van de afgelopen eeuw worden weerspiegeld in de poëzie van Anatoly Poperechny. Het lezen is niet saai: de taal is kleurrijk, met zijn kenmerkende Little Russian-smaak, de intonatie is breed, meeslepend. De helden van zijn gedichten hebben vaak een tragisch lot, maar het kwaad wordt altijd overwonnen, omdat het thema liefde nooit ophoudt te klinken - voor mensen, voor het moederland, voor de wereld die op het punt staat te verrijzen. Er is harmonie in de gedichten van Poperechny, daarin zijn natuur en mens één.

Melodie

Het lied wordt niet voor niets het lot van een generatie mensen genoemd. Sommige nummers overleven hun generatie. De transversale melodie van het couplet is zodanig dat men enkele tientallen "langlevende" liedjes kan tellen. Sommige critici spreken over de benadering van deze teksten tot volkskunst, waar sprake is van een soort katholiciteit - het verenigen, verzamelen en verzoenen van een verscheidenheid aan mensen.

Anderen praten over diep psychologisme, helpen doordringen tot in de diepste hoeken van de ziel, over associativiteit. Wat is tenslotte "karmozijnrood" voor een Rus? Allereerst is het een symbool. Daarom is al het werk van de dichter een buiging voor zijn oorspronkelijke natuur, dit is het geven van zijn eigen loyaliteit en begrip aan elke ploeger, scheepsbouwer, smid, dit is liefde voor het leven in al zijn verschijningsvormen.