Basisprincipes van botanische aquarelverf

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een tekening van één of meerdere planten, gemaakt in aquarel, wordt botanisch schilderen genoemd. Planten moeten de juiste samenstelling hebben, aantrekkelijk voor het oog. Het beeld is meestal erg realistisch, wat te danken is aan de gedetailleerde studie van de constructie en de juiste kleurverhouding.

Ontwikkeling van technologie

Aanvankelijk dienden tekeningen van planten praktische doeleinden. Bloemen werden afgebeeld als materiaal voor medisch en wetenschappelijk onderzoek. Illustraties van bloemen als een apart type tekening bleven zich ontwikkelen samen met de natuurwetenschappen en, in feite, de botanie, en bereikten een bijzondere bloei met de opmars van de grafische industrie in de 18e eeuw. De popularisering van de fotografie in de 20e eeuw lijkt een einde te kunnen maken aan het succesvolle bestaan van illustratie, maar dit gebeurde niet en is nog steeds populair. Bovendien wint technologie de laatste jaren steeds meer aan kracht.populariteit.

Aan de slag met botanische aquarelverf

De eerste stap is het zorgvuldig bestuderen van het model waarmee de afbeelding zal worden getekend. Het is noodzakelijk om alle details van de structuur van de plant in detail te bekijken: bladeren, stengels, bloembladen. Bijzondere aandacht moet worden besteed aan de kleinste en belangrijkste elementen, zoals de bevestigingspunten van bladeren en bloemen aan de stengel, kenmerken van nerven, meeldraden, stampers. Zonder een nauwkeurige weergave van deze details zal een echt realistisch beeld en een volledige overdracht van het uiterlijk van de plant niet werken. Even belangrijk is het in acht nemen van de algemene verhoudingen en afmetingen van afzonderlijke onderdelen. Dit geldt voor diktes, lengtes en allerlei vormen.

De volgende stap is het analyseren van de verlichting. Dit is een van de belangrijkste fundamenten van de botanische schilderkunst. Het is noodzakelijk om vragen te beantwoorden over de richting waarin het licht v alt, wat de kenmerken zijn van het kleuren van elk afzonderlijk onderdeel, afhankelijk van het licht. In dit stadium worden de kleuren van het palet en het kleurenschema van de hele afbeelding bepaald.

Na het kiezen van de compositie, is het de moeite waard om de kenmerken van de lineair-constructieve constructie van de afbeelding te identificeren. In dit stadium wordt de helft van het realisme bepaald vanwege de nauwkeurigheid van de overdracht van de vorm en verhoudingen van de plant. De tweede helft hangt af van de definitie van het kleurenschema en de juiste keuze van kleur- en toonverhoudingen.

Kenmerken van tekenen tekenen

Kennis van de vier belangrijkste bloemvormen in de tekening zal helpen voor de juiste constructie:

• Conisch. Deze bloemvormlelies, hyacinten en andere meerjarige bloemen waarvan de knoppen zich op dezelfde stengel bevinden.
• Schijfvormig. De structuur van madeliefjes, gerbera's en andere bloemen met bloembladen die zich in hetzelfde vlak bevinden, begint met het creëren van deze zeer eenvoudige vorm.
• Sferisch en halfrond. De vorm van bloemen met een complexe structuur van een groot aantal bloembladen, zoals rozen, pioenrozen.
• Composiet. Een combinatie van drie verschillende vormen in één. Vertegenwoordigt de grootste groep bloemen, waaronder orchideeën, irissen, narcissen, enz.

In de compositiefase is het belangrijk om rekening te houden met het luchtperspectief en de verhoudingen die onthuld worden bij het bestuderen van het model.

Na een duidelijke constructie van de vorm met een potlood en een duidelijk begrip van het feit dat aan alle verhoudingen is voldaan, kun je doorgaan met het tekenen van bloemen in aquarel.

Schildertechnieken in aquarelillustratie

Het is de moeite waard eraan te denken dat aquarel een transparante verf is en dankzij deze eigenschap zijn de afbeeldingen delicaat en luchtig. Maar ondertussen is de techniek best moeilijk voor beginners. De complexiteit van het werk ligt in het feit dat het voltooide aquarelbeeld niet opnieuw kan worden gemaakt op dezelfde manier als het mogelijk is om olie- en potloodschilderijen te vervangen. In het begin schrikt dit misschien een beginnende artiest af, maar elke nieuwe poging zal bewijzen dat het steeds beter wordt. Er zijn veel technieken om in aquarel te schrijven: glazuren, wassen, alla prima, vullen. Botanische schildertraining kan worden gestart met elk van deze technieken of zelfs een combinatie ervan.

Meer over technieken

Glazuur is een klassieke techniek die in veel meesterwerken van aquarelkunst wordt gebruikt. Het principe ligt in het meerlaags aanbrengen van verf. Door de gelaagdheid ontstaat het effect van diepe doorschijnendheid en kleurintensiteit.

Vulling en schaduw tegen heuvels zijn verwant. Met de eerste techniek creëer je een vlekkeloze achtergrond met een effen kleur of subtiele overgangen. Hillshade wordt gebruikt voor kleurcorrectie van de voltooide afbeelding

Alla prima is een werk in één keer. Dat wil zeggen, de afbeelding is volledig op een onbewerkte manier geschreven en met de juiste mogelijkheden kunt u hierdoor vloeiende kleurovergangen en de grootste luchtigheid creëren. Voor beginners wordt de techniek misschien niet de eerste keer gegeven en zal "modder" blijken, maar training zal helpen om het resultaat te bereiken in de vorm van een sappige heldere kleur.

Alle vier de soorten technieken zijn perfect voor het afbeelden van planten. Het is alleen belangrijk om de meest gunstige techniek te kiezen voor verschillende soorten bloemen en bladeren om een werkelijk mooi en geloofwaardig patroon te krijgen.

Bloemillustratie populariteit

Aquarelbloemtekeningen zien er altijd heel zachtaardig en mooi uit. Misschien hierdoor wordt dit type schilderij steeds populairder in de wereld. De perfecte beheersing van deze kunstvorm kan een grote stap zijn naar wereldfaam. Als laatste redmiddel kan het verworven talent in deze techniek altijd worden gebruikt om stijlvolle accessoires of interieurs te ontwerpen.