2025 Auteur: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15
Edward Lear (1812 - 1888) was een Engelse schilder, muzikant en dichter die de oorspronkelijke Engelse volkstraditie van korte "zinloze" gedichten voortzette.

Korte informatie uit de kindertijd en jeugd
De familie Lear was groot, je zou zelfs enorm kunnen zeggen. Edward Lear was de jongste. Op vierjarige leeftijd werd hij opgevangen door zijn zus Ann, die eenentwintig jaar ouder was dan hij. Ann werd zijn moeder en woonde bij hem tot haar dood, toen ze 50 jaar oud was. Van jongs af aan moest hij de kost verdienen. Hij tekende eerst borden en aankondigingen en begon toen illustraties te maken voor zoölogische boeken.

Hij tekende talloze verschillende dieren, vooral hij had veel allerlei soorten papegaaien. Lear ontwikkelde zich tot een zeer serieus ornithologisch tekenaar. De eerste publicatie van zijn aquarellen met papegaaien kwam uit toen de kunstenaar 19 jaar oud was.
In Knowsley Hall
De graaf van Derby hield een grote menagerie op zijn landgoed. Hij koesterde de ambitieuze gedachte om een boek over hem uit te geven. Op 21-jarige leeftijd werd Edward Lear uitgenodigd om tekeningen van dieren te maken, en daar werd zijn talent ontdekt, wat een vakantie bleek te zijn voor alle kinderen dieomgeven.

Hij tekende foto's voor hen, vergezeld van grappige geïmproviseerde gedichten.
Aanbevelingen van artsen
Edward Lear bracht vier jaar door op het landgoed van de graaf, maar zijn gezondheid was slecht. Hij was zelf een gracieuze en breekbare man. Hij had zwakke longen, bronchitis en astma had hij constant last van, daarnaast had hij last van epilepsie. Hij leerde anticiperen op haar aanvallen en ging altijd met pensioen.
Bovendien had hij periodes van depressie. Alles bij elkaar, maar vooral de longen, brachten de artsen op het idee dat de winter van 1847-1848 zijn laatste zou zijn als hij Engeland niet zou verlaten. Dit is hoe Edward Lear zijn geboorteland verliet en naar warmere oorden verhuisde, meer bepaald naar Italië.
Italië en andere landen
In dit warme land begon hij landschappen te schilderen. Edward verkocht zijn tekeningen en aquarellen zowel aan particulieren als aan uitgeverijen, omdat er in die tijd veel belangstelling was voor verre landen, maar foto's waren er nog niet. En er waren geïllustreerde reisboeken.
Ondanks al zijn ziektes bleek hij een fervent reiziger te zijn. De kunstenaar reisde over de hele Middellandse Zee, alle eilanden van de Egeïsche Zee, Griekenland, Italië, Palestina, was op de berg Athos, in Egypte. Hij bereikte zelfs India en Ceylon.
En van overal bracht Lear een groot aantal tekeningen mee en publiceerde boeken. In 1846 verscheen een geïllustreerde reis door Italië in twee delen. Hij was toen 34 jaar oud. En in hetzelfde jaar kwam zijn eerste onzinboek uit. Het is zo'n bibliografische zeldzaamheid dat het niet eens in de Britse staatbibliotheek. Ze werd, zoals ze zeggen, voorgelezen, dus ze was een succes.

En in hetzelfde jaar raakte de Engelse koningin in hem geïnteresseerd. Ze vroeg Edward Lear om haar te leren tekenen. En hij gaf 12 lessen aan de nog jonge koningin: ze zat al tien jaar niet op de troon (ze besteeg de troon in 1837). Experts zeggen dat haar tekeningen zijn verbeterd sinds de lessen van Lear.
Hij hield altijd de wens om te tekenen. Hij illustreerde zelfs de gedichten van Tennyson.
Limericks
Wat zijn dat? Hoe is een gedicht van Edward Lear gestructureerd? Hij heeft Limericks niet zelf uitgevonden. Het was een oude Engelse traditie. Dit is een oude vorm die teruggaat tot de liederen van de 16e eeuw. Ze zongen niet alleen, maar ze dansten ook in de tijd van Shakespeare en later. Ze werden in gedrukte vorm op beurzen en gewoon op straat verkocht, vaak met briefjes. Limerick bestaat uit vijf regels. Twee lange en twee korte, en de laatste is weer lang. De plot is als volgt:
- Belichting. De oude man uit de stad "N".
- Actie. Wat heeft hij gekraakt, die oude man.
- Consequenties. Wat werd er tegen hem gezegd, wat antwoordde hij, of wat werd hem aangedaan.
"Prins uit Nepal". De eerste twee regels beschrijven het vertrek van de prins op een stoomboot. De actie is dat hij van de stoomboot viel. En de gevolgen en de conclusie zijn eenvoudig - wat is gevallen is verdwenen. Dat was de reactie van de ambassade. Elke limerick ging vergezeld van een grafische tekening van de auteur.
En hier is de "Oude Man aan de Grens", die behendig danste met een kat en thee dronk uit een hoed. Het heeft geen zin om het opnieuw te vertellen. En de foto ervoor is een klassieker geworden, zoals alle erfenissen van Lear.

Wat is de charme van limerick-helden?
Een limerick-held kan stomme dingen doen en doet het de hele tijd, maar hij is gebonden aan het rijm en de spelregels die hij heeft aangenomen. Welk drama is er eigenlijk aan de hand in deze limericks?
Daar zijn, naast de oude man die belachelijke dingen doet, ook verstandige nuchtere mensen in de buurt die in de regel niet leuk vinden wat hij doet. Ze verbannen hem, verdrijven hem uit hun stad, bespotten hem en slaan hem zelfs gewoon in elkaar.
Aldous Huxley schreef hier heel goed over: het gaat in de eerste plaats over hen, over anderen. In feite is er niets verrassends aan hen, ze houden zich aan de wet, hoewel bekrompen. Natuurlijk zijn ze verbaasd over wat deze oude man doet. Mensen stellen vragen die misschien ongepast lijken. In wezen zijn limericks niets meer dan afleveringen van de eeuwige strijd van een genie of een excentriekeling met familieleden en anderen. Dit is wat er echt gebeurt in limericks.
Dit is een zelfportret van Lear met een onbekende persoon die beweert dat er geen Lear bestaat.

Edward Lear laat hem de voering van zijn hoed zien met zijn naam erop.
Edward Lear: creativiteit
Edward Lear schreef tijdens zijn leven veel limericks. Zijn boeken bevatten ook liedjes en ballads. Hier is een voorbeeld van zijn ballad en limerick tegelijk. Het heet Tafel en Stoel. Serveer het als proza, maar met behoud van de rijmpjes.
Oude stoelzei tegen de tafel: 'Ik ben het zat om in de hoek te staan, ik ben het zat om een saai leven op te sluiten. Het ruikt naar de zomer buiten het raam, we rennen samen met je weg: ritselen langs de boulevards, adem de frisse wind in. De tafel antwoordt de stoel: "Ik, broer, zou met je meegaan, maar ik ben geen meester in lopen, ik weet hoe ik moet staan." "Niets," riep de stoel uit, "ik zou nog steeds een gok wagen, want het is niet voor niets dat we benen hebben gekregen, sterk en slank." Dat is zo'n wonder! Hier is een verrassing: de tafel en stoel gingen naar beneden en strompelden achter elkaar, aanvankelijk onzeker. En dan sneller, sneller langs de winkels en kerken galoppeerde als paarden, galop en galop. Maar achter de rivier, achter de brug, begonnen ze na te denken over wat er zou gebeuren. Het is goed om naar huis te gaan, maar waar, de weg is onbekend! "Eend, eend, beste vriend, een muis in het gras en een zwarte kever, wijs ons een recht pad, leid ons naar huis." Een eend met een muis en een kever leidde hen regelrecht naar het huis, waar het eten op hen wachtte. Ze begonnen roerei te eten en met een volle maag liedjes te zingen en grappen te maken, te dansen tot ze erbij neerv alt, te trouwen met een eend.
Deze schoonheid heeft geen commentaar nodig.
Lears muzikaliteit
Edward Lear was een geweldige muzikant. Hij was geliefd, hij maakte overal veel vrienden. Hij ging aan de piano zitten (trouwens, niemand leerde hem, Lear leerde zichzelf) en begon verschillende liedjes uit te voeren, bijvoorbeeld op de verzen van Alfred Tennyson, de beroemdste dichter van die tijd. Bovendien gaf Tennyson zelf, een nogal ongezellige en sombere man, toe dat hij van alle muzikale arrangementen van zijn gedichten alleen Lears liedjes kon horen, al het andere was niet goed.
Aan het einde van zijn leven vestigde Lear zich in een villa in San Remo. Hij is nooit getrouwd, hij heeft zijn hele leven als vrijgezel geleefd. daar EdwardHij stierf en werd daar begraven, in San Remo. Edward Lear leefde een leven vol werk en reizen. De biografie in onze presentatie is voorbij.
Aanbevolen:
De rol van poëzie in het leven van een schrijver. Dichters over poëzie en citaten over poëzie

Wat is de rol van poëzie in het lot en leven van dichters? Wat betekent poëzie voor hen? Wat schrijven en denken ze over haar? Is het werk of kunst voor hen? Is het moeilijk om een dichter te zijn, en wat betekent het om een dichter te zijn? Op al deze vragen vind je antwoord in het artikel. En het belangrijkste is dat de dichters zelf de antwoorden op al deze vragen zullen geven in hun werken
Het theater van het absurde. De zoektocht naar de zin van het leven, of de strijd met idealen

Tijdens het kijken naar de uitvoeringen van sommige toneelschrijvers, bijvoorbeeld Eugene Ionesco, kan men in de kunstwereld zo'n fenomeen tegenkomen als het theater van het absurde. Om te begrijpen wat heeft bijgedragen aan de opkomst van deze richting, moet je je wenden tot de geschiedenis van de jaren 50 van de vorige eeuw
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde

Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva

Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
Het thema van de dichter en poëzie in het werk van Lermontov. Lermontovs gedichten over poëzie

Het thema van de dichter en poëzie in het werk van Lermontov is een van de centrale thema's. Mikhail Yuryevich wijdde veel werken aan haar. Maar we moeten beginnen met een belangrijker thema in de artistieke wereld van de dichter: eenzaamheid. Ze heeft een universeel karakter. Aan de ene kant is dit de uitverkorene van de held van Lermontov, en aan de andere kant zijn vloek. Het thema van de dichter en poëzie suggereert een dialoog tussen de maker en zijn lezers