Wat zijn Martenot-golven?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Elektronische muziek is ontstaan in het begin van de twintigste eeuw. Het was toen dat componisten uit verschillende landen pogingen deden om muziekinstrumenten te maken waarin elektronische apparaten worden gebruikt om geluiden te reproduceren. Een van de eerste zijn de Martenot-golven. In dit artikel leren we over de ontstaansgeschiedenis, het apparaat en de kenmerken van het geluid van dit instrument.

Opening

Toen de Eerste Wereldoorlog ten einde liep, ontdekte de Franse radio-operator Maurice Martenot de mogelijkheid om muziek te maken met een militair radiostation. Als resultaat van lange experimenten was hij in staat om een helder geluid te krijgen, dat werd geproduceerd door apparatuurlampen. En het regelen van de frequentie van hun trillingen maakte het mogelijk om originele melodieën te extraheren met een zingend geluid dat doet denken aan een radiofluitje. Dit verschijnt bij het instellen van oude ontvangers en is tegenwoordig bekend bij bijna iedereen.

Opgemerkt moet worden dat Maurice Martenot geen uitvinder was. Maar van kinds af aan was hij dol op muziek, studeerde piano en cello, speelde professioneel deviool en ontwikkelde in samenwerking met haar oudere zus Madeleine een methode om muziekles te geven. Later openden ze samen een speciale school voor kinderen. En in 1933 kreeg Maurice de gouden medaille. Louis Lepin voor de uitvinding van educatieve muziekspellen. Zijn jongere zus Ginette was een van de eerste succesvolle artiesten op het Martenot-golfinstrument.

Parallelle geschiedenis

Het hoofdthema van Maurice' werk was muzikale elektriciteit. Deze hobby begon in 1919 bij terugkeer uit militaire dienst. Negen jaar sleepten experimenten en onderzoek zich voort. Het resultaat was Ondes Martenot (Frans voor "Elektrische golven van Martenot"). Het instrument werd officieel aan het publiek voorgesteld op de Parijse tentoonstelling in 1928.

Het werd een van de eersten in de elektromuziek en leek vaag op de theremin, acht jaar eerder uitgevonden door de Sovjet-uitvinder Lev Theremin. Beide muziekinstrumenten waren vergelijkbaar in hun structuur en het principe van het creëren van geluiden. Daarnaast vond het onderzoek en de ontwikkeling van hun elektromuziekpioniers parallel plaats. Volgens officiële cijfers kenden Martenot en Theremin elkaar pas in 1930. Toen waren hun uitvindingen al gepatenteerd. Er zijn echter bronnen die beweren dat hun ontmoeting voor het eerst plaatsvond in 1923. Dit was de aanleiding voor de Franse muzikant om zijn eigen elektrische instrument te maken.

Apparaat

Klassieke Martenot-golven waren in wezen een monofone synthesizer en hadden een klavier van 7 octaven. Het instrument onderscheidde zich door een ongebruikelijke manier om geluiden te extraheren. Ze zijn gemaakt met behulp van een elektrisch circuit, dat op transistors is gemonteerd en wordt bestuurd door op toetsen te drukken. Het geluid werd vervolgens via de versterker naar het luidsprekersysteem gestuurd.

De artiest had de mogelijkheid om de amplitude en golflengte van het signaal te regelen. Aan de linkerkant van het instrument bevonden zich een houten knop die zijn stem oproept, en speciale modusschakelaars die het volume en de toon van het geluid aanpassen. Voor hetzelfde doel werd een ring met een sterk uitgerekte draad aan de wijsvinger van de rechterhand van de artiest bevestigd. Door de hand dichter bij of verder weg van het instrument te brengen, kan men de toonsoort veranderen met een verscheidenheid aan dynamieken: van het effect van vibrato (opstijgen van geluid) tot glissandro (schuiven van geluiden).

Evolutie

Sinds de uitvinding van de Martenot-golf hebben er een aantal veranderingen plaatsgevonden. Het eerste model van het instrument werd origineel en resonerend in de muziekwereld. Het ontwerp had echter enkele nadelen. Het was vrij moeilijk om het instrument te bespelen en de hoogste vaardigheid werd van de uitvoerder gevraagd.

In de definitieve versie, ontworpen door Maurice Martenot, werd een draad met een ring voor de toetsen gespannen en werden er inkepingen voor de vingers onder geplaatst. Ze waren gemarkeerd in zwart-wit, in overeenstemming met muzikale chromatiek. Foto's van de Martenot-golven die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven, demonstreren de innovatie. Om vibrerende effecten te creëren, begonnen de toetsen heen en weer te bewegen. Nu kon de muzikant een dreigend gebrul of het gezoem van een mug nabootsen.

De geluidsversterkerkit verdient speciale aandacht. Het omvatte drie elementen: Principal (normale luidspreker), Palme (12-snarige resonantieconus) en Metallique (meta altoonluidspreker).

In de jaren 70 werd het instrument van de Franse muzikant-uitvinder gemoderniseerd op basis van halfgeleiderelementen en in de jaren 90 werd het digitaal. Wanneer u nu op de toetsen drukt, zet een speciale Martenot-golfcontroller ze om in digitale commando's en verzendt ze naar externe apparaten (bijvoorbeeld een computer). Moderne elektronische gitaren en drumstellen werken volgens hetzelfde principe.

Vanaf het allereerste begin was Maurice Martenot niet van plan om het instrument in serieproductie te brengen. Hij begreep dat een handmatige aanpak nodig was bij de totstandkoming ervan. Daarom stopte de release na de dood van de muzikant. Tegenwoordig zijn er ongeveer 50 exemplaren van de golven, waarvan er verschillende zijn bewaard door de zoon van Martenot.

Geluid

Tijdens een presentatie op een tentoonstelling in Parijs in 1928 werden de Martenot-golven een "zingend" instrument genoemd. De moderne versie klinkt bijna hetzelfde als de klassieke. De artiest kan muziek maken die lijkt op een fluitje, een zacht gehuil en zelfs een grommende bas. De moderne elektro-akoestische klank doet in veel opzichten denken aan de muziek van DJ Skrillex met een dunne miauw van de snaren en een scherp blazen van de speakers. De muziek, uitgevoerd op de klassieke golven van Martenot, wordt meer geassocieerd met operazang. Tegelijkertijd houdt het iets mysterieus, zelfs mystieks.

Muziek

Vanaf het allereerste beginHet verschijnen van de Martenot-golf wekte veel nieuwsgierigheid bij componisten. In 1946 schreef Olivier Messiaen de Turangalila-symfonie. Daarin kregen de golven een secundair deel van de voorstelling.

Het fantastische geluid van de golven is te horen op de soundtracks van de futuristische films Lawrence of Arabia (1962) en Mad Max (1979).

Maurice Martenot bezat zelf een uitzonderlijke vaardigheid in het bespelen van zijn instrument. Hij opende zelfs een leslokaal. Trouwens, muzikanten die de vaardigheid om het instrument te bespelen onder de knie hadden, werden ondisten genoemd.

Muziek van Martenot golven in modern geluid is te horen van de Amerikaanse zanger en componist Tom Waits, de Franse multi-instrumentalist Yann Tiersen en het elektronische duo Duft Punk. Een bijzondere liefde voor de golven van Martenot werd gedemonstreerd door Radiohead. De muzikanten bij een van de liveconcerten gebruikten zes instrumenten tegelijk.