Schrijver Sorokin: meester van het conceptualisme

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vladimir Sorokin is een schrijver wiens boeken na publicatie verhitte discussies veroorzaken. Bovendien ontstaan er niet alleen geschillen tussen literaire critici die beweren dat hun mening exclusief is, maar ook onder gewone burgers, die misschien wat ontmoedigd raken door Blue Fat of Norma. De schandalige Sorokin maakte een wrede grap met hem: "Walking Together" hield een actie om zijn boeken door het toilet te laten zakken. Alles zou heel ironisch en onschuldig zijn, als er niet één "maar" was: na de actie gingen enkele demonstranten naar het huis van de maker en boden hem aan om gevangenistralies aan de ramen te hangen.

Biografie-elementen

Onderwijs van Vladimir Sorokin (in 1977 studeerde hij af aan het Instituut voor Olie en Gas) wordt niet geassocieerd met literatuur of kunst. Toegegeven, hij werkte nooit in zijn specialiteit, maar hij hield zich bezig met afbeeldingen. Als schrijver maakte Sorokin in de jaren 80 zijn sporen met de publicatie van de roman The Queue in het buitenland, die de interesse van de KGB wekte. Hij is de auteur van verschillende romans, een dozijn toneelstukken, filmscripts.

Sots Art

Naast de reputatie van enfant terrible ontving de moderne schrijver Sorokin (heel terecht trouwens) de titel van meester van het conceptualisme, of beter gezegd, de meest schokkende en extravagante uitloper ervan - Sots Art. Deze naam werd voorgesteld in de eerste helftJaren 70 door kunstenaars Komar en Melamid.

Het belangrijkste idee van Sots Art is om te bevrijden van de kracht van elk discours, dat in de dagen van de Sovjet-Unie een specifiek historische, politieke betekenis had. Het is dus geen toeval dat Sorokin, de schrijver, zijn boeken - vroeg en laat - bouwde als een parodie op genres die de esthetiek van socialistisch realisme demonstreren.

Ontmythologisering

Zoals Katerina Clark opmerkt, is de zogenaamde 'stalinistische roman' gebaseerd op diep getransformeerde mythologische plots die verband houden met het inwijdingsritueel. De protagonist van de socialistisch-realistische roman probeert onbewust te versmelten met het collectief. Meestal helpt een wijze kameraad hem daarbij, wat tot uiting komt in verschillende adviezen en afscheidswoorden. Aan het einde van de initiatie krijgt de proefpersoon een symbool dat het succes van de ceremonie bevestigt - een feestkaart of een insigne.

De schrijver Sorokin ontvouwt in zijn werken ook vaak een verhaalketen die de situatie herschept "de meester initieert de student". Een levendig voorbeeld hiervan is het verhaal "Sergey Andreevich" (1992). De plot is opgebouwd rond de campagne van de leraar en zijn afdelingen. Als test worden studenten uitgenodigd om een test te doen over de kennis van de sterren (als personificatie van romantische aspiraties). De rituele inwijding van Sorokin is het toneel van de afdelingen die de uitwerpselen van de leraar eten. Zoals je kunt zien, is er een vervanging van de symbolische code door naturalistisch, en de zelfvernedering van een persoon in een dergelijke situatie bereikt de limiet.

StijlVerscheidenheid

Een ander kenmerk van de poëtica van Sorokin's proza is een stilistische sprong, een scherpe overgang van socialistisch-realistisch "soepel" schrijven naar walgelijke scènes, of zelfs simpele onzin. Een encyclopedie van deze techniek wordt een werk genoemd dat voor het eerst in je opkomt bij een binnenlandse lezer die de combinatie 'Vladimir Sorokin' hoort. Roman". Dit verwijst naar "Norma", geschreven in 1983. De actie van de roman begint in de tijd van Andropov, wanneer een KGB-officier, die het appartement van een dissident doorzoekt, twee manuscripten ontdekt. Een ervan blijkt een werk te zijn van Solzjenitsyn (De Goelag-archipel), de andere een roman genaamd Norma. Het beschrijft het leven van eenvoudige "homo sovieticus" die gedwongen werden om de norm te eten - samengeperste ontlasting. Het niet voldoen aan deze eis had ernstige gevolgen voor de rebel.

Sorokin legt de conformiteit van de Sovjetmaatschappij bloot en deconstrueert de socialistisch-realistische mythologie en vervolgens de hele Russische manier van leven, samen met literatuur. De schrijver speelt met verschillende stijlen, waaronder parodiëren op de manier die kenmerkend is voor kritisch realisme.

Zelfparodie?

Blue Fat (1999) zet de traditie van alle eerdere werken van Sorokin voort, maar deze keer wordt het modernisme gedeconstrueerd. Klonen van beroemde schrijvers spelen in de roman, waaronder A. Platonov en V. Nabokov, wiens onderhuidse afzettingen blauw vet zijn, een waardevolle stof. Laatstgenoemde v alt in handen van Stalin en Hitler, die in het alternatieve 1954 gelukkig leefden.

Trouwens, Sorokin slaagde er niet in om het modernisme echt te ontkrachten of zelfs maar te 'haken'. Het meest succesvol is de stilering van Tolstoj, een figuur die ver verwijderd is van de stromingen van de twintigste eeuw. Tolstoj's thema van de harmonie van de mens met de omringende wereld klinkt nieuw, ziet er verfrissend ongewoon uit tegen de achtergrond van wat er in de roman gebeurt. Al het andere lijkt op een ongrappige parodie (in het geval van Platonov) of in het algemeen is het niet duidelijk wat (dit geldt voor stileringen voor Nabokov). De reden voor deze mislukking is duidelijk: als schrijver staat Sorokin heel dicht bij het modernisme, dat hij zo hard probeert te ontkrachten. In feite slaat hij de krachtigste slag niet aan Oska (dat wil zeggen Mandelstam) of de lelijke oude AAA-vrouw (in wiens beeld critici Anna Akhmatova verontwaardigd zagen), maar aan zichzelf, aan de esthetiek van het conceptualisme, die ons in staat stelt om te overwegen Blue Fat als de eerste conceptualistische zelfparodie.