2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Theatrale kunst floreert al lang in ons land. Buffoons vermaakten de mensen met liedjes en dansjes en speelden ook grappige scènes. Op de beurzen nodigden standhouders de mensen uit. En op de pleinen zongen, dansten en reciteerden rondtrekkende artiesten het publiek.
Twee takken van kunst
Het theater in Rusland in de 18e eeuw ontwikkelde zich in twee richtingen. Volkskunst zette de tradities van hansworsten voort. Optredens werden gehouden in de open lucht of in een speciale ruimte - een stand.
De uitvoeringen van het hoftheater werden voor het eerst gedocumenteerd tijdens het bewind van Mikhail Romanov, de stichter van deze dynastie op de Russische troon. De initiatiefnemer van het nieuwe entertainment was de boyar Artamon Matveev. Deze man heeft veel gedaan voor de Russische staat. Hij was het hoofd van de Posolsky Prikaz - het toenmalige ministerie van Buitenlandse Zaken. Artamon Matveev reisde vaak naar het buitenland. Hij was diep gefascineerd door de cultuur van veel landen en probeerde Rusland een aantal Europese tradities bij te brengen. Artamon Matveev wordt beschouwd als de eerste westerling.
Oprichter dramaturgie en regie
Het theater in Rusland in de 18e eeuw zou niet hebben plaatsgevonden zonder deze veelzijdige persoon. Voor hem werd een professionele groep georganiseerd. En het eerste toneelstuk dat in Rusland werd getoond wasbijbelverhaal van Artaxerxes. Er werd een aparte ruimte gebouwd voor koninklijk vermaak. De soeverein hield van de uitvoering en de auteur werd royaal beloond. Dus wie was de eerste Russische toneelschrijver en regisseur? De geschiedenis heeft zijn naam behouden. Dit is de Duitser Johann Gregory die in Moskou woonde.
Het nieuwe entertainment sloeg heel snel aan. Theaters werkten in veel rijke huizen van die tijd. De acteurs waren zowel vrije mensen als lijfeigenen.
The Epoch Times
Het theater in Rusland in de 18e eeuw wordt geassocieerd met de naam Peter de Grote. Tijdens zijn regeerperiode bloeide de kunst op. Peter nodigde vaak buitenlandse reisgezelschappen uit naar Rusland. Ze toonden niet alleen nieuwe uitvoeringen, maar droegen ook vooruitstrevende ideeën met zich mee, die Russische auteurs inspireerden. Peter bouwde een theater op het Rode Plein. Het werd later vernietigd.
Het theater in Rusland in de 18e eeuw ontwikkelde zich niet alleen in Moskou, maar ook in St. Petersburg. Aan het hof van Anna Ioannovna werd een instelling met Russische acteurs geopend. Toneelstukken voor hem werden geschreven door de beroemde toneelschrijver Alexander Sumarokov.
Verdere ontwikkeling
Onder Elizabeth Petrovna verschenen de zogenaamde keizerlijke theaters. Deze staatsinstellingen gingen ten koste van de schatkist. Sumarokov was de directeur van het keizerlijk theater op het eiland Vasilyevsky.
Het theater van de 18e eeuw in Rusland zette zijn ontwikkeling voort tijdens het bewind van Catharina II. Verschillende professionele troepen werkten aan haar hof. Italiaanse operazangers namen een bijzondere positie in. De Rus werkte ookdrama gezelschap. Gedurende deze periode was het theater niet langer puur paleisentertainment. In de stad werden openbare uitgaansgelegenheden geopend, waarin zowel Russische als buitenlandse artiesten werkten.
Creativiteit door Ivan Dmitrevsky
Het theater van de 18e eeuw in Rusland kent de namen van beroemde ondernemers: Titov, Belmonti, Medox. Op dit moment bestaan er nog steeds gezelschappen van landheren in de provincies, waar slavenartiesten spelen. Ivan Dmitrevsky was een geweldige acteur. Hij heeft een uitstekende carrière gehad. In Volkov's eerste professionele Russische gezelschap speelde de jonge Dmitrevsky vrouwelijke rollen. Later werd hij de hoofdacteur van het keizerlijke theater op het eiland Vasilyevsky. Catherine II stuurde Dmitrevsky naar het buitenland om zijn vaardigheden te verbeteren. In Parijs bestudeerde hij het spel van de beroemde tragedieschrijver Leken en in Londen keek hij naar uitvoeringen met de deelname van de grote Garrick. Dmitrevsky keerde terug naar St. Petersburg en opende een theaterschool. Later werd hij de hoofdinspecteur van de keizerlijke uitgaansgelegenheden.
Belangrijkste ontwikkelingstrends
Het theater in de 18e eeuw in Rusland kan kort worden omschreven als classicistisch. Deze trend domineerde Europa in de 17e eeuw. In de daaropvolgende periode maakte het classicisme plaats voor meer democratische creativiteit van de Verlichting. Russische kunst van de 18e eeuw neigde naar rationaliteit, genrehiërarchie en strikte canons. Theatrale toneelstukken werden strikt verdeeld in tragedies en komedies. Het mengen ervan was niet toegestaan.
Theater en muziek van de 18e eeuwin Rusland waren onlosmakelijk met elkaar verbonden. Opera is misschien wel het meest populaire entertainment geworden. Italiaanse zangers verschenen aan het hof van Anna Ioannovna. Het eerste libretto in het Russisch werd geschreven door Alexander Sumarokov. Classicistische opera had, net als drama, de neiging tot een strikte indeling van genres. Tragische werken werden gecomponeerd in de Italiaanse traditie en werden gekenmerkt door sublieme muziek. Komedies, beschouwd als een minder belangrijk genre, werden geassocieerd met de Russische tradities van de beursstand. Kenmerkend voor zulke vrolijke opera's zijn de informele dialogen en de liednummers. Werken voor het theater werden geschreven door componisten Sokolovsky, Pashkevich, Bortnyansky. De opera's werden opgevoerd in het Frans en Russisch.
Nieuwe trends
Het theater van de 18e en 19e eeuw in Rusland ontwikkelde zich in lijn met de Verlichting. In 1782 verscheen Denis Fonvizin's komedie The Undergrowth op het toneel. De satire op de moderne Russische samenleving werd voor het eerst zo getalenteerd getoond door de auteur. Fonvizin beschreef de typen van de hogere klasse van die tijd met verbazingwekkende nauwkeurigheid. De kwaadaardige Prostakova, haar domme echtgenoot en zoon Mitrofanushka brachten de auteur tijdens zijn leven bekendheid. De wijze redenering van Starodum over eer en waardigheid prikkelt het publiek ook nu nog. Ondanks de conventies van de personages, hebben ze oprechtheid en expressiviteit. Het toneelstuk van Fonvizin werd voorgelezen door Poesjkin, Gogol en andere schrijvers. Ze wordt bewonderd door vele generaties kijkers. "Undergrowth" neemt zelfs vandaag de dag een eervolle plaats in in het repertoire van de toonaangevende theaters van het land. Dit werk is in gouden letters ingeschreven in de geschiedenis van de Russische literatuur.
Aanbevolen:
De stijl van het Russische icoon van de 18e eeuw
Icoon schilderen is een zeer complexe vorm van beeldende kunst. Ondanks zijn puur religieuze oriëntatie onderging het ook stilistische transformaties die overeenkwamen met de nieuwe trends in de seculiere kunst
Russische kunstenaars van de 18e eeuw. De beste schilderijen van de 18e eeuw van Russische kunstenaars
Het begin van de 18e eeuw is de periode van ontwikkeling van de Russische schilderkunst. Iconografie verdwijnt naar de achtergrond en Russische kunstenaars uit de 18e eeuw beginnen verschillende stijlen onder de knie te krijgen. In dit artikel zullen we het hebben over beroemde kunstenaars en hun werken
Artiesten van de 20e eeuw. Kunstenaars van Rusland. Russische kunstenaars van de 20e eeuw
Artiesten van de 20e eeuw zijn dubbelzinnig en interessant. Hun doeken zorgen er nog steeds voor dat mensen vragen stellen die nog niet zijn beantwoord. De afgelopen eeuw heeft de wereldkunst veel dubbelzinnige persoonlijkheden gegeven. En ze zijn allemaal op hun eigen manier interessant
Rinaldi Antonio - een uitstekende Italiaan in Rusland van de 18e eeuw
Rinaldi Antonio werd geboren en stierf in Italië, maar bracht het grootste deel van zijn leven door in Rusland. Hier werkte hij aan het architectonische uiterlijk van St. Petersburg en zijn voorsteden en liet hij unieke architecturale monumenten achter die tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven
Het theater in de 17e eeuw in Rusland. Hoftheater in de 17e eeuw
Het theater is een nationaal Russisch erfgoed dat dateert uit de 17e eeuw. Het was toen dat de vorming van de basisprincipes van theatervoorstellingen begon en de basis werd gelegd voor dit soort kunst in Rusland
