2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het schilderen van iconen in het christendom werd beschouwd als een van de meest ontwikkelde vormen van kunst. En als we vandaag de iconen van de 18e eeuw vanuit een esthetisch oogpunt evalueren, dan hadden ze op het moment van schrijven in de eerste plaats een heilige, religieuze betekenis. Mensen geloofden dat het pictogram kon genezen, gebeden kon horen en het kon vervullen. Daarom heeft elk van hen een specifiek doel.
18e-eeuwse stijlicoon
Elk tijdperk bracht iets nieuws in de schrijfstijl. Dit werd beïnvloed door de tradities en nieuwe trends van de seculiere schilderkunst, het algemene ontwikkelingsniveau van de cultuur en zelfs de economie van de staat, omdat er tijdens perioden van welvaart veel meer voorwaarden waren voor het creëren van tempels en kerken, waarvoor nieuwe iconen nodig waren. Meesters konden zich hoogwaardige verf en materialen voor decoratie veroorloven.
Vroege iconen uit de 18e eeuw zijn in barokstijl. De belangrijkste kenmerken zijn grote vormen, de nabijheid van afbeeldingen tot een realistisch beeld. Het was ook in deze tijd dat het schrijven van florale ornamenten veranderde: ze worden gekenmerkt door gladheid, flexibiliteit en geloofwaardigheid.
Icoon schilderij in het midden van de eeuw
Zoals elke vorm van kunst, icoon schilderengekenmerkt door een periodieke terugkeer naar de wortels. Zo toonden de iconen van het midden van de 18e eeuw opnieuw vergeten florale ornamenten op een andere manier dan onder invloed van de barok. Hier domineerden afbeeldingen van dunne golvende scheuten met verschillende versieringen - krullen, schelpen, fijn geschilderde details. De iconen van de Hartstochtelijke Moeder Gods en St. Jan de Krijger kunnen als voorbeelden van deze periode dienen. Maar het zogenaamde "mooie" schrift heeft zich al in de technologie gevestigd en is niet buiten gebruik geraakt.
Rococo-tradities
In de tweede helft van de 18e eeuw neemt deze stijl een leidende positie in in de kunst. Hij drukte zich uit in het aanscherpen van de details en het veranderen van het algemene concept van het beeld. Iconen uit de 18e eeuw in de rococo-stijl onderscheiden zich van de rest doordat ze uit meerdere bijna gelijke fragmenten bestaan. Alle ornamenten hier zijn gegroepeerd rond een belangrijk detail. Tegelijkertijd blijven ook florale ornamenten, krullen en schelpen in de iconen. Het is deze verscheidenheid aan mogelijke technieken die het mogelijk hebben gemaakt om zulke interessante werken te creëren. Als voorbeelden kunnen we het Don-icoon van de Moeder Gods uit de 18e eeuw en de nieuwtestamentische drie-eenheid beschouwen.
Het einde van de eeuw brengt nog meer versieringen - afbeeldingen van palmtakken, verschillende bloemen, vazen en guirlandes verschijnen. Dergelijke detaillering is een voorbode van classicisme.
Tijdens deze periode verandert ook de techniek van het maken van pictogrammen: jagen wordt het belangrijkste type. Hierdoor kun je de iconen versieren met edele metalen en stenen, om zo een reliëf te creëren. Het meest opvallende voorbeeld van deze stijl is de icoon van de Moeder GodsKazanskaja. Daarop gebruikte de meester zowel een gouden salaris als edelstenen.
Transformatie van iconenschilderkunst in het tijdperk van classicisme
iconen uit de 19e eeuw zijn diverser van stijl. Een van de uitvindingen van dit tijdperk was de Empire-stijl, die de aanwezigheid van verf alleen suggereert in het beeld van de gezichten van de personages. Ook worden hier verschillende soorten zilver tegelijkertijd gebruikt - verguld, glad en mat.
In het midden van de eeuw begint het eclecticisme te domineren. Enerzijds worden barokke tradities weer gebruikt in iconen, anderzijds verschijnen kleinere en meer schematische versieringen. Een innovatie is het gebruik van email van verschillende kleuren. Zo werden het frame van het pictogram en het salaris niet langer als één gezien.
Het einde van de eeuw bracht de kunst van het schilderen van iconen dichter bij de Art Nouveau-stijl, waarvan het belangrijkste kenmerk een nog grotere kristallisatie was van de betekenis van decor.
Iconen van de 18e-19e eeuw is een zeer breed onderwerp, waarvan de studie niet alleen interessant is voor moderne meesters, maar ook voor niet-ingewijden.
Aanbevolen:
Russische en buitenlandse dichters van de 18e eeuw
Grote Russische literatuur bestaat uit een groot aantal genres. Een van de interessantste en meest onthullende is poëzie. Beroemde dichters uit de 18e eeuw hadden een grote invloed op de ontwikkeling ervan
Russische kunstenaars van de 18e eeuw. De beste schilderijen van de 18e eeuw van Russische kunstenaars
Het begin van de 18e eeuw is de periode van ontwikkeling van de Russische schilderkunst. Iconografie verdwijnt naar de achtergrond en Russische kunstenaars uit de 18e eeuw beginnen verschillende stijlen onder de knie te krijgen. In dit artikel zullen we het hebben over beroemde kunstenaars en hun werken
Artiesten van de 20e eeuw. Kunstenaars van Rusland. Russische kunstenaars van de 20e eeuw
Artiesten van de 20e eeuw zijn dubbelzinnig en interessant. Hun doeken zorgen er nog steeds voor dat mensen vragen stellen die nog niet zijn beantwoord. De afgelopen eeuw heeft de wereldkunst veel dubbelzinnige persoonlijkheden gegeven. En ze zijn allemaal op hun eigen manier interessant
Thema's, motieven, afbeeldingen van de teksten van de dichters van de 18e eeuw: het werk van Lomonosov en Radishchev
In de 18e eeuw begint de Russische poëzie aan een nieuwe ontwikkelingsfase. Het is op dit moment dat de individualiteit van de auteur zich laat gelden. Tot de 18e eeuw werd de persoonlijkheid van de dichter niet weerspiegeld in de gedichten. Het is moeilijk om over teksten te praten als de belichaming van de subjectieve gevoelens van de auteur
Architect Bazhenov: interessante feiten uit het leven. Architectuur van Moskou in de tweede helft van de 18e eeuw
Vasily Bazhenov is een van de meest mysterieuze mensen in ons land. Als aanhanger van de Russische stijl werd hij de grondlegger van het Russische neoclassicisme en de Russische gotiek in de architectuur
