Joaquin Sorolla is de slimste artiest in Spanje

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De tweede helft van de 19e eeuw - de hoogtijdagen van een nieuwe richting in de schilderkunst - impressionisme. Innovatieve kunstenaars slaagden erin om het spel van licht en zijn tinten op hun doeken te vangen en weer te geven - en dit alles tot grote vreugde van het publiek, dat de "zonnige" en "luchtige" schilderijen enthousiast accepteerde. Alle jonge pittoreske beau monde van die tijd stroomden naar Parijs. Onder andere de aspirant-Spaanse kunstenaar Joaquín Sorolla. In de stad aan de Seine werd hij getroffen door het impressionisme en vond hij zijn eigen stijl: licht, vrolijk, maritiem, terwijl in Spanje traditioneel schilders de voorkeur gaven aan academisme en een donker palet.

Het begin van het creatieve pad

Joaquin Sorolla y Bastida werd geboren in Valencia op 27 februari 1863. Hij had het al heel vroeg moeilijk. Toen de jongen twee jaar oud was, stierven zijn vader en moeder aan cholera. De jongen en zijn zus werden meegenomen om in het gezin van de tante op te groeien. Joaquins oom was timmerman en de jongen zou in zijn voetsporen treden. De school merkte echter het talent voor tekenen op en begon het te ontwikkelen. Lof aan de oom die de capaciteiten van zijn neef ondersteunde en hem een doos verf gaf voor het afstuderen. Joaquin was toen 16, enhij ging zijn talent verbeteren aan de Hogere School voor Schone Kunsten in Valencia, en na nog eens 2 jaar - naar Madrid, waar hij het werk van zijn Spaanse voorgangers begrijpt. Hij studeert, doet actief mee aan wedstrijden en schrijft de eerste schilderijen op bestelling om zo financieel onafhankelijk te worden. Sorollier was nog geen twintig toen hij zijn toekomstige mecenas, fotograaf en filantroop Antonio Garcia Peris ontmoette. De dochter van de weldoener Clotilde werd later de vrouw van Joaquin.

Binnenkort komt er nationale erkenning bij de artiest. In 1883 ontving zijn schilderij "The Nun's Prayer" een gouden medaille op een tentoonstelling in Valencia. Een jaar later werd in Madrid het enorme strijddoek "Verdediging van de artilleriebatterij van Monteleon" gevierd in Madrid en kreeg Sorolla een beurs voor een reis naar Italië. Maar niet Rome wordt een plaats van creatieve zelfbeschikking van de kunstenaar, maar de hoofdstad van Frankrijk. In Parijs maakt Joaquin kennis met het impressionisme, bijna net zo jong als hij is, en realiseert zich dat hij zijn weg in de schilderkunst heeft gevonden.

Impressionisme en succes

De bloeitijd van de creativiteit van de Spanjaard ging gepaard met geluk in het gezinsleven. Tijdens de eerste 6 jaar van het huwelijk hadden Joaquin en Clotilde drie kinderen. Een belangrijk thema in de schilderijen van Joaquin Sorolla is familie en kinderen. Het zijn ook mijn favoriete modellen. Een voorbeeld van een van deze doeken is 'Mijn familie' (1901), waarop de auteur zowel zijn dierbaren als zijn spiegelbeeld vastlegde.

Het eerste grote succes op wereldniveau komt naar Sorolla in 1892. Op tentoonstellingen in Madrid en Chicago wordt zijn schilderij "The Other Margarita" aangemoedigdmedailles. Het publiek en de critici nemen enthousiast de volgende werken van de kunstenaar in ontvangst: Laundresses, Return from Fishing (1895). Musea kopen zijn schilderijen onmiddellijk in en dit is ook een teken van hogere herkenning.

In 1900, op de Wereldtentoonstelling in Parijs, wordt een hele expositie van de werken van Joaquin Sorolla gehouden, en de auteur wordt onderscheiden met de Orde van het Legioen van Eer, gekozen als lid van de beroemde kunstacademies van de wereld.

In het volgende decennium houdt Sorolla grootse tentoonstellingen van zijn schilderijen in verschillende landen. Zo verzamelde hij in 1906 in Parijs 500 schilderijen. En in 1909 werden in New York van de meer dan 300 tentoongestelde schilderijen 195 verkocht - dit was een ongekend succes. De Spanjaard krijgt de opdracht om zijn portretten te schilderen door de president van de Verenigde Staten en beroemde magnaten.

Samen met roem komt geld naar een artiest. Joaquín Sorolla bouwt een prachtig huis in Madrid dat nu een museum herbergt.

De schilderijen van de Spanjaard zijn zeer onthullende voorbeelden van impressionisme, terwijl ze tegelijkertijd een heldere auteursstijl hebben. De helden van de doeken zijn gewone mensen, vaak vrouwen en kinderen, tegen de achtergrond van Spaanse zee- en zandlandschappen. Gevuld met licht, geschilderd met een luchtige penseelstreek, de schoonheid van de wereld tonend - het is niet voor niets dat het grote publiek ze zo leuk vindt. We kunnen zeggen dat de wereld een frisse blik heeft geworpen op Spanje dankzij het werk van Sorolla.

Veel creativiteit

Sinds 1911 begon de kunstenaar, in opdracht van de Amerikaanse filantroop Huntington, een reeks schilderijen "Gezicht op Spanje" te schilderen. Van Sorolla was het nodig om 14 doeken van enorme afmetingen te schrijven met een totale oppervlakte van ongeveer240 m2 om de muren van de Spaanse Vereniging in de VS te versieren. De schilder werkt al 8 jaar onvermoeibaar en reist veel door zijn thuisland op zoek naar plots en helden.

Onophoudelijk creatief werk zonder rust uitgeput Sorolla. De ziekte overviel hem in de tuin van zijn eigen huis, midden op het werk. In 1920 kreeg de kunstenaar een beroerte en verlamming, dus de laatste 3 jaar van zijn leven kon hij niet meer schrijven. Sorolla stierf op 60-jarige leeftijd.

De erfenis van Joaquin Sorolla

De kunstenaar liet een extreem groot aantal werken na - meer dan 2000. Een aanzienlijk deel van zijn schilderijen werd overgebracht naar de Spaanse Republiek. Sommigen van hen zijn tegenwoordig te zien in het huismuseum van Joaquín Sorolla in Madrid.

Het publiek houdt nog steeds van de schilderijen van de Spanjaard: tentoonstellingen van zijn werken trekken een half miljoen bezoekers. Het werk van de kunstenaar werd voortgezet door zijn kinderen: een van de dochters hield zich bezig met schilderen, de andere met beeldhouwkunst, en de zoon leidde tot het einde van zijn dagen het Sorolla-museum in Madrid.