David Fincher: een creatieve biografie van een van de slimste regisseurs in Hollywood

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

David Fincher (volledige naam David Andrew Leo Fincher) is een Amerikaanse regisseur, geboren op 28 augustus 1962 in Denver, Colorado.

Als kind rende David dagelijks naar de dichtstbijzijnde bioscoop, waar hij meerdere keren naar dezelfde films keek. En na het zien van de western Butch Cassidy and the Sundance Kid, begon een achtjarige tiener zijn vader te vragen om een filmcamera voor hem te kopen. David kreeg een eenvoudige 8 mm-camera cadeau en begon zijn eigen films te maken. De hobby groeide al snel uit tot creativiteit, bijna professioneel, amateurfotografie van een jonge cameraman werd steeds interessanter. En toen Fincher begon met het maken van stilstaande scènes, realiseerde hij zich dat hiervoor een speciaal systeem van machines en steunen nodig was. En de toekomstige directeur besloot ervaring op te doen bij professionals.

Stagehand

David nam een baan als werknemer bij een kortefilmstudio zodat hij dichter bij de filmapparatuur kon zijn. Zijn taken omvatten de installatie en demontage van filmcamera's, evenals alle technische apparatuur, inclusief de regisseursstoel. De ijverige jongeman werd al snel een onmisbare assistent voor de hele filmploeg, inclusief de regisseur zelf. Cameramannen deelden graag de geheimen van hun beroep met de leergierige David, en hij studeerde ter plekke filmtechnieken.

Idool George Lucas

In 1980 werd Star Wars van George Lucas uitgebracht en bleef Fincher dagenlang in het theater. Hij besloot koste wat kost kennis te maken met de beroemde regisseur en ging in 1982 werken bij een bedrijf dat speciale effecten voor films maakte, dat toebehoorde aan Lucas. Zo slaagde David erin deel te nemen aan de productie van de films "Return of the Jedi" en "Indiana Jones". Vervolgens zullen de films van David Fincher enigszins lijken op het werk van George Lucas.

Commercials

In 1984 kreeg Fincher de kans om zelfstandig te werken, waar hij zijn kennis en vaardigheden al kon toepassen. En hoewel dit slechts reclamespotjes voor televisie waren, begon David met filmen. De overvolle creativiteit van de regisseur trok meteen de aandacht, de bestellingen stroomden binnen. Alle projecten van Fincher onderscheidden zich door de nieuwheid van hun oplossingen, en het belangrijkste was dat ze vanuit technisch oogpunt professioneel waren. Bedrijven als Nike en Revlon, Lewis en Coca-Cola stonden in de rij voor de regisseur.

Muziekvideo's

Twee jaar later kreeg David Fincher een baan bij Propaganda Films, dat dure muziekvideo's produceerde. De eerste video van de regisseur was "Janie's Got AGun" voor Aerosmith. Dit werd gevolgd door de video "Love Is Strong" in opdracht van de Rolling Stones en "Freedom" voor George Michael. En toen Madonna David benaderde met het verzoek om twee videoclips te maken voor haar hits "Vogue" en " Bad Girl", was hij gevleid. De clips voor de zangeres bleken stijlvol en fantasierijk.

Debuut in een grote film

Tijdens het maken van muziekvideo's was David Fincher echter van plan in de nabije toekomst filmprojecten te doen. En in 1992 maakte de regisseur zijn debuut in een grote film. Het werd goedgekeurd voor de film "Alien 3", die een directe voortzetting was van de fantastische actiefilm "Alien" geregisseerd door Ridley Scott en "Aliens" geregisseerd door James Cameron. Finchers debuut was niet zonder een confrontatie met het management van de 20th Century Fox filmstudio, waarin ze vonden dat de regisseur het script te serieus nam, en David Fincher zelf verklaarde de zwakte van dit script. Als gevolg hiervan vertrok Fincher na ruzie met het management van de studio. Het filmen was op de een of andere manier voltooid zonder hem, maar de film was geen succes en vermeed ternauwernood een mislukking aan de kassa.

De triomf van de regisseur

De regisseur besloot een pauze te nemen van zijn moeilijke debuut in een grote film en keerde een tijdje terug naar muziekvideo's. Hij regisseerde korte films en commercials tot 1995, toen New Line Cinema hem de regisseursstoel aanbood om te werken aan een psychologische thriller genaamd Seven. David Fincherstemde na lang wikken en wegen in, maar maakte een film over zeven dagen uit het leven van twee rechercheurs die een seriemoordenaar achtervolgen. De film was Fincher's triomf, met een brutowinst van meer dan tien keer zijn budget aan de kassa. Het complot draait om John Doe, een seriemoordenaar die zijn slachtoffers straft voor de hoofdzonden die in de Bijbel worden genoemd. Zelfs de afwezigheid van het traditionele happy end, zo geliefd bij de Amerikanen, deed de film geen pijn. De naam van regisseur David Fincher is bij elke bioscoopbezoeker bekend geworden.

Spel

In 1997 speelde Michael Douglas de hoofdrol in David Fincher, wiens The Game een klassiek voorbeeld is van een thrillerfilm. De foto vervolgde als het ware de lijn van het vorige verhaal over een seriemoordenaar. Het personage van Michael Douglas doodt niemand, maar riskeert te sterven in een spel dat door de duivel zelf is uitgevonden. Nicholas Van Orton, een succesvolle man die alles heeft, alleen spirituele ondersteuning mist in het leven, is vatbaar voor de dood. Zijn vader pleegde zelfmoord op 48-jarige leeftijd, en Nicholas is 48 jaar oud, en ook hij voelt een onweerstaanbaar verlangen om naar de andere wereld te gaan.

De controversiële films van de regisseur

Finchers meest spraakmakende en controversiële filmproject is de film "Fight Club", geregisseerd door de regisseur in 1999 in de 20th Century Fox-filmstudio. De hoofdrol werd gespeeld door Brad Pitt, met wie David al vrienden had weten te maken. De held van de film, Tyler Durden, keert zich tegen de samenleving en voert er een compromisloze strijd mee, vaak met illegale middelen. De regisseur helpt zelf bij dit personage,zette de volle kracht van zijn satirische talent aan. Als gevolg hiervan werd Fincher beschuldigd van het bevorderen van geweld en destructief vandalisme. De negatieve ontvangst van de film had gevolgen voor de thuisdistributie en deels in de bioscoop. En opnieuw was er een klein geschil met de managers van de studio, die de directeur hoger aanspraken dan het budget. Desalniettemin vond "Fight Club" over het algemeen zijn publiek, en later werd de situatie met videocassettes geëgaliseerd, hun verkoop steeg.

Geschillen met het financiële korps van de filmstudio "20th century Fox" werden Fincher uiteindelijk beu, en zijn volgende film, een thriller genaamd "Panic Room" met Judy Foster in de hoofdrol, besloot hij in een andere studio te filmen, maar in strikte overeenstemming met het budget, dat lof oogstte van accountants, maar ontevredenheid veroorzaakte bij de gewone kijkers, aangezien de bloedarmoedeproductie merkbaar werd. De bioscoopbezoeker, gewend aan de reikwijdte van speciale effecten, wilde de grijze realiteit van de nieuwe foto niet verdragen. De onvrede bleef echter precies bestaan tot het moment dat de met computertechnologie gemaakte frames op het scherm verschenen. Iedereen hield echt van de camerareizen door muren of penetratie door het sleutelgat. De heldin van de film paste goed in de nieuwe stijl van de foto en was één met de gebeurtenissen in de kamer.

Detectives en sciencefiction

Begin 2007 werd een nieuwe film "Zodiac" uitgebracht, geregisseerd door David Fincher en gebaseerd op echte gebeurtenissen die plaatsvonden in San Franciscoeind jaren zestig. De film vertelt over een seriemoordenaar met de bijnaam Zodiac, een voorzichtige en meedogenloze crimineel die in 12 jaar ongeveer veertig moorden pleegde. De zaak was buitengewoon gecompliceerd, de politie kon het spoor van de Zodiac op geen enkele manier aanvallen, hoewel hij niet veel verborg. Bovendien stuurde de moordenaar na elke aanval een soort rapport over zijn acties naar de kranten. Fincher, gedreven door professionele interesse, bracht anderhalf jaar door in de archieven om elke moord te achterhalen. Het lukte hem echter niets nieuws te leren en uiteindelijk maakte de regisseur de film op basis van de meest bekende feiten.

David Fincher begon toen met de productie van The Curious Case of Benjamin Button, die in december 2008 in première ging. Brad Pitt en Cate Blanchett speelden de hoofdrollen in de film, die een bewerking is van het gelijknamige verhaal van Scott Fitzgerald. De held van de film, Benjamin Button, wordt elk jaar jonger, zijn biologische klok is in verval geraakt en nu leeft hij het leven integendeel, wordt niet oud, maar wordt jong. Nogmaals, de productie maakte gebruik van de nieuwste computertechnologie, en aangezien het niet gemakkelijk was om acteurs te vinden die op Brad Pitt leken, stond zijn gezicht op alle dubbels, en dat waren er enkele tientallen. David Fincher loste de taak op, hij werd geholpen door de ervaring van de clipmaker, want zodra de regisseur soortgelijke trucs deed met personages in commercials die over popcorn vertelden. De film verzamelde een ongekend aantal prijzen en nominaties, alleenEr waren 13 Oscars.

Directeur's eigen stijl

Momenteel bereidt David Fincher, wiens filmografie al ongeveer 20 films bevat, nieuwe filmprojecten voor op opnames. De regisseur heeft zijn eigen unieke stijl. Zijn stijl van films maken is te vergelijken met de literaire stijl van de Amerikaanse schrijver William Faulkner, die, beginnend met het verhaal, meteen een heel netwerk van plottakken uitzet, en in welke tak de lezer ook binnenkomt, hij zal zeker in de centrum van evenementen. Zo is het ook met Fincher - de regisseur weeft een web, en de acteurs zijn zich daar niet van bewust, ze doen gewoon hun werk, en dan blijkt dat dit werk eruitziet als dunne kant geweven uit de dunste plotdraad. Dit is de ware kunst van een echte kunstenaar, namelijk David Fincher, een regisseur van God.