Geschiedenis van Russisch ballet: opkomst en vooruitgang

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De wortels van Russisch ballet liggen, zoals elke kunstvorm, in dansfolklore. Hoogstwaarschijnlijk waren dit cult-dansen (allerlei rondedansen) en speldansen ("Dans", "Kuma, waar was je", enz.) dansen. Russisch ballet heeft niet alleen alle esthetische canons behouden, maar is ook een trendsetter geworden in de balletwereld.

Oorsprong

In Kievan Rus aan het begin van de 8e-9e eeuw begonnen de eerste dansers te verschijnen, professionals in hun vakgebied - hansworsten … Na een tijdje, toen Moskou de hoofdstad werd, waren hansworsten niet langer noodzakelijk mannen.

In de 15e-16e eeuw verbaasden en verrasten de vrolijke spektakels van mummers met gezichten verborgen door maskers, de zogenaamde "mashkars", bezoekende buitenlanders.

In de 17e eeuw werd de geschiedenis van het Russische ballet gekenmerkt door de opening van het Kremlin-theater in het Poteshny-paleis. Volgens de gevestigde traditie eindigde elke voorstelling in dit theater altijd met tussenseizoenen (speciale balletvoorstellingen). Deze zogenaamde entrées werden uitgevoerd door mannen gekleed in pompeuze gewaden. Acteurs toondenverschillende elementen van stijldansen.

Koninklijk plezier

De eerste grootschalige balletvoorstelling in Rusland wordt beschouwd als een uitvoering op 8 februari 1673. Deze belangrijke gebeurtenis vond plaats aan het hof van tsaar Alexei Mikhailovich en heette "Het Ballet van Orpheus en Eurydice". De geschiedenis van de opkomst van Russisch ballet beschrijft het als een verandering van ceremoniële houdingen, langzame dansen, bogen en overgangen. Tussen hen spraken de acteurs uit het hoofd geleerde woorden of zongen. Dit alles leek een beetje op een echte theatervoorstelling. Het was alleen maar koninklijk plezier, aanlokkelijk met zijn obscuriteit.

Ondertussen nodigt I. Gregory, de organisator van het theater, Nicola Lima uit om trainingen te organiseren in theatervaardigheden voor het koninklijke theater. Aanvankelijk voltooiden 10 kinderen van edele Filistijnen, toen 20, de opleiding met succes en toonden ze de balletproductie in Franse stijl van "Orpheus" aan de tsaar.

De taak is ingesteld

Pas na een kwart eeuw brengt Peter I, die zich ten doel heeft gesteld het culturele leven van Rusland te hervormen, muziek en dans in het leven van de Russische samenleving. Hij besluit kunst bij te brengen in de elitelagen van de inwoners van St. Petersburg. Om dit te doen, sluit Peter I het Moskouse theater van Alexei Mikhailovich en vaardigt hij een revolutionair decreet uit. Dit decreet over vergaderingen verplichtte alle staatsinstellingen om zonder mankeren stijldansen te onderwijzen. Deze hervormingen maakten de positie van dansmeester onbereikbaar hoog. Aan deze assemblages dankt ballet zijn verschijning in balletdansbewegingen die uit het buitenland kwamen,innovaties in de vorm van elementen uit nationale Slavische dansen.

Auteur V. Krasovskaya ("History of Russian Ballet" - L. Art, 1978) is van mening dat dankzij de energie en het dwingende karakter van Peter I, optredens van balletgroepen, muzikanten en operaartiesten die uit het buitenland zijn uitgenodigd.

Begin 1738 werd in het land een school voor balletkunst georganiseerd, die in feite de eerste werd. De geschiedenis van het Russische ballet vertelt kort over deze periode. Afgestudeerden van de school werkten in balletgroepen van buitenlandse theaters als de zogenaamde figuranten (acteurs van het corps de ballet). En pas veel later werden ze toegelaten tot de hoofdfeesten.

Eerste beroepsopleiding

De wieg van moderne ballethistorici beschouwen het landadelkorps. De beroemde Jean-Baptiste Lande werkte erin, die samen met zijn studenten drie hofballetvoorstellingen opvoerde. Zoals de geschiedenis van het Russische ballet laat zien, waren het praktisch de eerste balletvoorstellingen die voldeden aan alle wetten en voorschriften van de Koninklijke Academie voor Dansen in de hoofdstad van Frankrijk.

De cadetten van het adelkorps namen deel aan een academische, lyrische, semi-karakteristieke en tegelijkertijd komische balletvoorstelling van de Fessano-groep uit Italië.

Elizabeth I opent, om geen getrainde balletdansers te verliezen, Her Majesty's Own Dance School, waarvan de eerste inschrijving 12 kinderen van gewone mensen waren.

En tegen het eindeIn 1742 tekende de keizerin een decreet waarin de oprichting van een balletgezelschap van Russische dansers werd bevolen. Daarin lichtten de eerste Russische sterren op - professionele balletdansers: Aksinya Baskakova en Afanasy Toporkov.

De impasse doorbreken

De dood van Baptiste Lande brengt verwarring in de choreografische sector in het land. De optredens onder leiding van Fessano worden eentonige en saaie burlesken. Het publiek voelt zich niet aangetrokken tot dergelijke optredens.

De geschiedenis van het Russische ballet beschrijft die periode kort. Op dit moment, en in Europa, is er een vraag over de hervorming van de choreografische business. Rousseau en Saint-Mar eisen dat balletdansers zich ontdoen van hun pompeuze kleding en maskers met pruiken. Diderot raadt ten zeerste aan om de verhaallijnen van balletvoorstellingen te veranderen. Ondertussen geeft John Weaver een doordachte dansvoorstelling zonder te wachten op de veranderingen, en schrijft Georges Nover de legendarische Letters on the Dance.

Russisch ballet loopt niet ver achter. De verschijning van Franz Anton Christoph Hilferding is daar het bewijs van. Deze Oostenrijkse specialist consolideerde plotchoreografische producties in St. Petersburg. In Parijs verschenen pas 15 jaar later verhalende balletvoorstellingen. Hilferding werd bijgestaan door Leopold Paradiso. Tegen de jaren 1850 creëerden ze onafhankelijke balletten.

Begin van toneelvoorstellingen

Het eerste drama in het Russische ballet is van A. P. Sumarokov. Hij promootte lovende dansvoorstellingen en componeerde de literaire basis voor de balletvoorstellingen "Refuge of Virtue" en "New Laurels".

Gasparo Angiolini,de door de tsaar uitgenodigde choreograaf, die de helderheid van het volkslied Slavische tonen intensiveert, zet de balletvoorstelling "Fun in Christmas time" op. Catherine II prees de uitvoering enorm. In 1779 keurde de volledige Wetgevende Commissie het ballet goed, waarvan de muziek was geschreven op basis van Slavische folklore.

Na zo'n enorm succes ging Angiolini verder met vermakelijke theaterproducties die het onderwerp van de dag bekritiseerden. Dit waren lofredes die veel ophef maakten: “Zegevierend Rusland” (de nederlaag van het Turkse leger bij Cahul en Larga werd geprezen), “Nieuwe Argonauten” (een glorieuze ode aan de vloot van het Russische Rijk) en “Victory Reasoning” (de er werd een vraag gesteld over de noodzaak van vaccinatie tegen de wijdverbreide pokken, wat iedereen zorgen baarde).

Iets eerder vond de eerste heroïsche balletvoorstelling van "Semir" plaats. Vanaf dat moment begonnen choreografen veel aandacht te besteden aan de zeggingskracht van balletdans. Want de dansers kunnen tegelijkertijd bezig zijn met vermakelijke operavoorstellingen van niet-staatstheaters, en met pseudo-Russische operavoorstellingen, waarvan het libretto door de keizerin zelf is gecomponeerd.

Tegen het nieuwe jaar 1778 in St. Petersburg (zoals de geschiedenis van Russische balletvoorstellingen, boeken deze unieke gebeurtenis levendig beschrijven), wachten er al twee theaters op het publiek: het commerciële "Free Theatre" en het hoftheater.

De eerste fortencollectieven

In de tweede helft van de 18e eeuw kwam het beheersen van de danskunst in de mode. En al begin 1773 werd onder de voogdij van Leopold Paradis het eerste opleidingscentrum in de hoofdstad geopend op basis van het weeshuis, dat latereerste openbare theater. Er waren 60 kinderen in de eerste set. Y. Bakhrushin vertelt in zijn boeken over de eerste choreografische uitvoeringen van de beroemde Cosimo Maddox.

De geschiedenis van het Russische ballet, door hem tot in detail bestudeerd en beschreven, onthult deze periode van danskunst volledig. Medox, met een team van jonge, in Rusland opgeleide dansers, organiseerde komische opera's, choreografische producties gewijd aan echte gebeurtenissen (bijvoorbeeld The Capture of Ochakov) en divertissementshows.

Tegen deze achtergrond begon het lijfeigenentheater zich snel te ontwikkelen. In het laatste decennium van de 18e eeuw waren al grote groepen lijfeigene acteurs bekend. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin en andere landeigenaren hadden zulke collectieven.

Dezelfde periode werd gekenmerkt door de ontwikkeling en enscenering van de techniek van vrouwelijke dans en podiumdecoratie voor de voorstelling. Er ontstaat een nieuwe traditie om de plaats van actie op het toneel te concretiseren, landschappen in een realistische stijl te schilderen, het spel van halfschaduw en licht te gebruiken.

De triomf van het Russische ballet

De geschiedenis van het Russische ballet in de 19e en 20e eeuw is rijk en gevarieerd. Aan het begin van de 19e eeuw bereikt de balletkunst die volwassenheid die door de toeschouwer wordt gewaardeerd. Russische ballerina's brengen luchtigheid, adel en expressiviteit in de choreografie. Dit wordt zeer treffend opgemerkt door A. S. Pushkin, die de schoonheid van de dansbewegingen beschrijft van zijn tijdgenoot, de ster van de balletscène, Istomina: "een vlucht van de ziel" (de uitdrukking is synoniem geworden met ballet). Haar gezichtsuitdrukkingen en perfectie van dansbewegingen veroorzaaktenVreugde. Het grootste deel van het publiek ging naar Avdotya Istomina.

Niet minder mooi waren Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Balletvoorstellingen winnen aan populariteit. Balletdans, als kunst, wordt bevoorrecht en er worden overheidssubsidies voor toegekend.

Tegen de jaren 60 van de vorige eeuw werd de culturele beau monde omarmd door de nieuwerwetse trend van 'realisme'. Er komt een crisis naar het Russische theater. Bij choreografische producties kwam dat tot uiting in het primitivisme van de verhaallijn, die was aangepast aan een bepaalde dans. Ballerina's die de perfectie hebben bereikt, worden uitgenodigd om te dansen in realistische producties.

De geschiedenis van het ontstaan van Russisch ballet gaat een nieuwe ronde in. De revival begon met Pjotr Tsjaikovski, die als eerste muziek schreef voor een choreografische productie. Voor het eerst in de geschiedenis van ballet is muziek net zo belangrijk geworden als dans. En bevond zich zelfs op één lijn met operamuziek en symfonische composities. Als voordat Tsjaikovski-muziek werd geschreven om elementen te dansen, nu probeerde de balletacteur de muzikale stemming en emotie over te brengen met plasticiteit, beweging en gratie, wat de kijker hielp om de plot te ontrafelen, die door de componist in noten werd omgezet. De wereld verwondert zich nog steeds over het beroemde Zwanenmeer.

Choreograaf A. Gorsky bracht elementen van moderne richting naar de producties, begon veel aandacht te besteden aan de artistieke omlijsting van het podium, in de overtuiging dat de kijker volledig moet worden ondergedompeld in wat er op het podium gebeurt. Hij verbood het gebruik van elementen van pantomime. M. Fokin keerde het tij radicaal. Hij blies het romantische ballet nieuw leven in en maakte de lichaamstaal in de dans verstaanbaar en sprekend. Volgens Fokin moet elke toneelvoorstelling uniek zijn. Dat wil zeggen, de muzikale begeleiding, stijl en danspatroon zouden alleen inherent moeten zijn aan een specifieke uitvoering. In de vroege jaren van de 20e eeuw werden zijn producties van Egyptian Nights, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis en Galatea en andere tot volle zalen gefilmd.

In 1908 nodigt Diaghilev S. P. Fokine uit om hoofddirecteur te worden van de Parijse "Russian Seasons". Dankzij deze uitnodiging wordt Fokin wereldberoemd. En Russische balletdansers begonnen jaarlijks triomfantelijk op te treden in de Franse hoofdstad. De geschiedenis van het Russische ballet verheerlijkt de dansers van de Russische groep, wiens namen bekend zijn bij de hele wereld: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky en anderen. En dit is tijdens de neergang van het Europese ballet!

Dyagilev waagde zijn kans en won. Hij verzamelde een groep jonge en getalenteerde balletacteurs en gaf ze de vrije loop. Hij stond me toe om buiten het bekende kader te handelen, dat was opgesteld door de beroemde, maar toch al behoorlijk bejaarde Petipa.

Vrijheid van handelen gaf de dansers de kans om zichzelf te ontdekken en te uiten. Naast deze revolutionaire innovaties trok Diaghilev de decoratie aan van zijn beroemdste tijdgenoten (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) en componisten (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Nu is elke balletvoorstelling gewordenmeesterwerk.

Na de Oktoberrevolutie verlieten veel dansers en choreografen het opstandige Rusland. Maar de ruggengraat bleef. Geleidelijk aan komt het Russische ballet dichter bij de mensen. De pagina's van de formatieve geschiedenis hebben veel gezien…

Na het midden van de 20e eeuw bracht een nieuwe generatie dansers en choreografen vergeten dansminiaturen, symfonieën en balletten in één bedrijf terug op het podium. Het aantal studio's en theaters begon gestaag te groeien.

"Triumphant", ballerina, balletrecensent

De beroemde Russische danseres Vera Mikhailovna Krasovskaya werd op 11 september 1915 in het Russische rijk geboren. Na de middelbare school ging ze naar binnen en studeerde in 1933 met succes af aan de Leningrad Choreografische School. Ze studeerde bij de beroemde Vaganova Agrippina. Vanaf die tijd tot 1941 diende Krasovskaya in het theater. Kirov. Ze houdt zich bezig met balletten van het academische repertoire.

In 1951 studeerde Vera Mikhailovna af aan de graduate school van het Theaterinstituut. A. Ostrovsky, na basisonderwijs aan de Faculteit Theaterwetenschap.

De school van professionaliteit Krasovskaya ontving eerst in de klas van Agrippina Vaganova, vervolgens in de balletproducties van het Mariinsky Theater, samen met de bagage van kennis van een encyclopedische schaal, aristocratie, culturele tradities en een verbazingwekkende beheersing van talen (Frans en Engels), stelde haar in staat om briljant te worden en uniek de grootste balletkunstcriticus.

In 1998 verspreidde goed nieuws zich door de theaterwereld. Vera Mikhailovna Krasovskaya ontving de Triumph Prize. De geschiedenis van Russisch ballet, die ze vertelde inboeken (waarvan sommige vertaald in vreemde talen) en artikelen (meer dan 300) als kunsthistoricus en criticus, maakte Vera Mikhailovna een laureaat van de gratis Russische Triumph Prize. Deze prijs erkent uitmuntendheid in de kunsten en literatuur.

In 1999 overleed Vera Mikhailovna Krasovskaya.

Epiloog

De geschiedenis van Russisch ballet bewaart dankbaar de namen van meesters van danskunst die een kolossale bijdrage hebben geleverd aan de vorming van Russische choreografie. Dit zijn de bekende Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin en vele anderen. En het talent van Russische artiesten trok en trekt tegenwoordig een groot aantal kijkers in verschillende landen van de wereld.

Tot op de dag van vandaag worden Russische balletgezelschappen beschouwd als de beste ter wereld.