2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Dansposities zijn de basispositie van het lichaam, armen en benen, van waaruit de meeste bewegingen beginnen. Het zijn er niet veel. Maar met de ontwikkeling van deze voorzieningen begint de training van elke dans - zowel klassiek als modern. In dit artikel zullen we de belangrijkste posities in detail analyseren.
Klassieke danshouding: achtergrondverhaal
De school voor klassiek ballet is, zoals elke dansrichting, gebaseerd op basisposities, die het begin en de basis van de hoofdpassen vormen.
A is nog steeds ontstaan in de 17e eeuw in de Franse balletschool aan de Royal Academy of Music. Hier begon de terminologische basis te worden gecreëerd, evenals de eerste dansposities, die later klassiek werden. De grondlegger van dit alles is Pierre Beauchamp, balletmeester van Lodewijk XIV. Alle ontwikkelingen zijn vastgelegd door P. Rameau in het boek "Master of Dances".
De positie van de benen en armen in de choreografie is sindsdien niet veel veranderd. En Rameau's editie werd een klassieker en werd vertaald in bijna alle Europese talen.
Waarom is het nodig om posities te beheersen?
De juiste uitvoering van danspassen hangt rechtstreeks af van hoe goed de klassieke posities worden geleerd, aangezien alle bewegingen daarmee beginnen.
Positie in klassieke dans is het belangrijkste. Er is één regel voor het uitvoeren van alle posities - de danser of danser moet rechtop staan, de buik is ingetrokken, de spieren zijn verzameld, de houding is recht en de billen zijn opgetrokken.
Het beheersen van de beginhoudingen wordt in alle ballet- en dansscholen beschouwd als het begin van het begin in de choreografie van de laatste tweehonderd jaar. Hoe eenvoudig het ook lijkt om deze posities te beschrijven, ze zijn niet zo eenvoudig als op het eerste gezicht. De uitvoeringstechniek is complex en vereist fysieke fitheid.
Voetposities
Basisdansposities zijn beperkt. Het zijn er niet veel - slechts zes voor de benen en drie voor de handen. We zullen later in meer detail over hen praten. De informatie hierover kan echter in verschillende leerboeken enigszins verschillen. In sommige edities zijn de posities van de poten bijvoorbeeld vijf, niet zes, maar we houden het bij de klassieke versie. Laten we uitleggen waarom er verschillen zijn. Er zijn zes basisposities, maar er zijn slechts vijf omkeerbare.
Aanvankelijk worden de houdingen in het midden van de zaal bestudeerd en wordt er geen aandacht besteed aan de eversie van de benen. Vooral als de studenten kleine kinderen zijn of onvoorbereide mensen. Het is noodzakelijk dat de leerlingen stevig op hun voeten staan en niet zwaaien, anders kunnen ze geen enkele handeling herhalen.
De aanbevolen volgorde om de houdingen te leren is als volgt: zesde, eerste, tweede, derde, vijfde, vierde (omdathet wordt beschouwd als het moeilijkst om onder de knie te krijgen).
Eerste
Op een andere manier wordt het ook "hielen samen, tenen uit elkaar" genoemd. De benen bevinden zich op dezelfde lijn, het zwaartepunt is gelijkmatig over de voet verdeeld. Een zeer stabiele houding, waarbij de sokken zoveel mogelijk naar buiten moeten worden gedraaid, idealiter in lijn met de hiel. Hoe eenvoudig de positie ook lijkt, het zal niet werken om het de eerste keer te herhalen zonder voorafgaande voorbereiding.
Tweede
Dansposities moeten tot automatisme worden gebracht. Ze kunnen worden vergeleken met het alfabet van degenen die besloten hebben hun leven te wijden aan choreografie of het als hun hobby hebben gekozen. Maar terug naar de beschrijving.
Om in de tweede positie te komen, moet je je voeten op de breedte van je voet zetten en ze vervolgens naar buiten draaien zoals in de eerste positie. Dat wil zeggen, sokken uit elkaar en in lijn met de hielen. Het belangrijkste hier is om ervoor te zorgen dat het gewicht van het lichaam gelijkmatig over de twee benen wordt verdeeld, anders wordt de positie onstabiel.
Derde
Dansposities zijn universeel. Dit is het belangrijkste voordeel. Als je ze eenmaal onder de knie hebt, kun je verschillende danssoorten en richtingen bestuderen, van klassiek tot modern. Ze zullen allemaal gebaseerd zijn op deze simpele houdingen.
Techniek voor het uitvoeren van de derde positie: de benen zijn, zoals altijd, recht. De hiel van de rechtervoet is bevestigd aan het midden van de linker, terwijl de sokken naar de zijkanten kijken. Een nogal moeilijke positie waarin het gemakkelijk is om het evenwicht te verliezen, dus het is beter om de studenten naar de machine te brengen en ze te latenwacht even.
Vierde
Onze choreografielessen gaan door. Laten we verder gaan met de moeilijkste positie om onder de knie te krijgen en correct uit te voeren. Je moet beginnen door je rechtervoet voor je linkervoet te plaatsen op afstand van je voet. Dan draaien beide benen de tenen naar buiten zodat ze evenwijdig aan de hielen zijn. De moeilijkste pose om uit te voeren, daarom onder de knie na de rest.
Er zijn twee varianten van deze positie. Bij de eerste bevindt de hiel van de rechtervoet zich tegenover het midden van de linkervoet. In feite voeren we de derde positie uit, waarbij we de benen spreiden. In het tweede geval moet de hiel van de rechtervoet evenwijdig zijn aan de teen van links en de teen van rechts evenwijdig aan de hiel van de linkervoet. De laatste manier om het te doen is een beetje moeilijker. Je zou het pas moeten starten nadat je de eerste optie onder de knie hebt.
Vijfde
Je choreografielessen zullen zeker beginnen met het leren van deze posities. Daarom kunt u zich eerst vertrouwd maken met de theorie, om later de praktijk te vergemakkelijken.
Dus om correct in de vijfde positie te staan, moet je stevig op de rechter- en linkervoet drukken, waarvan de sokken in verschillende richtingen zijn gericht. Dat wil zeggen, de hiel van de ene voet sluit met de teen van de andere. Deze positie is het gemakkelijkst te verplaatsen vanaf de derde. En vergeet de gewichtsverdeling en het behouden van een stabiele positie niet. De positie moet vrijstaand zijn, aangezien dit slechts het begin is van de dansbeweging.
Zesde
Makkelijkste pose om te doen, gemakkelijk te herhalen, zelfs voor beginners. Om het uit te voeren, hoef je alleen maar je voeten te sluiten. In dit geval zullen de sokkenkijk vooruit en omhels elkaar stevig. De pose wordt ook wel "voeten bij elkaar" genoemd.
Volg bij het uitvoeren van alle bovenstaande acties de positie van het lichaam - de schouders moeten open zijn, de benen moeten extreem gestrekt zijn, het gewicht wordt over de hele voet verdeeld. Je kunt je niet alleen op de duim concentreren. Anders zult u niet in staat zijn om uw evenwicht te bewaren en de houding niet correct uit te voeren.
Let op de handen
De school voor moderne dans, zoals ballet, omvat de studie van de basisposities van de handen. Dit is nodig omdat alle moderne richtingen van choreografie zijn gebouwd op de fundamenten die in de 17e eeuw werden gelegd.
Er wordt dus aangenomen dat er slechts drie posities voor handen zijn, en de rest zijn hun variaties. Dit is de meest voorkomende, hoewel niet de enige versie.
Laten we beginnen met het beschrijven van de basispositie. De schouders zijn gestrekt, de armen zijn neergelaten, beide handen kijken naar binnen, dicht bij elkaar, maar raken elkaar niet. Ellebogen moeten licht afgerond zijn en op korte afstand van het lichaam, dat wil zeggen, ze mogen er niet tegenaan worden gedrukt. De arm mag niet tegen het lichaam aanliggen, ook niet onder de oksels. De vingers moeten gesloten zijn, maar vrij bij de gewrichten en zacht. De duim moet het midden raken. De hand moet de afgeronde lijn voortzetten die begon bij de schouder, in geen geval eruit zien als een gebroken lijn (gebogen in een scherpe hoek).
Als aan het begin van de beweging de duim en middelvinger open zijn, zullen ze tijdens het starten van de beweging, wanneer de aandacht verschuift naar het werk van de benen, zich verspreidenmeer, en het uiterlijk van de borstel wordt gespreid en lelijk. De positie van de handen is erg belangrijk. Zorg ervoor dat de toppen van de wijsvingers en pinken afgerond zijn. In dit geval mag de hand niet van spanning worden verminderd. Ze zou op elk moment klaar moeten zijn om te veranderen, dus belast je spieren niet.
Eerste ballethouding voor handen
Eerst moet je de hierboven beschreven basispositie innemen. Handen moeten naar voren worden geheven, zodat ze net boven de taille zijn. De ellebogen blijven licht gebogen, de ronde vorm blijft behouden. Geen scherpe hoeken. Je moet zo verzameld en vrij mogelijk blijven. U moet erop voorbereid zijn dat u de volgende minuut moet gaan bewegen. Tegelijkertijd moeten de spieren van de handen gespannen zijn.
Tweedehandspositie
School voor moderne dans is ook gebaseerd op de basisposities. Daarom begint elke serieuze choreografieles met het leren van de basis.
Dus, zoals bij alle poses, moeten de spieren worden aangespannen, het lichaam moet gelijk zijn. Het is belangrijk om op de schouders te letten: ze mogen niet stijgen, vallen of achteruit gaan. Handen zijn voor je, zoals in de "twee" -positie, maar iets uit elkaar gespreid. De ellebogen zijn gebogen, maar vallen niet, de spieren moeten ze goed in één positie houden. De onderarm bevindt zich op gelijke hoogte met de elleboog. In deze positie v alt de hand meestal en gaat bungelen, dus deze moet worden ondersteund.
Deze pose is een van de beste voor het vormen van de juiste danshouding. In eerste instantie zal de positie hebbeneen kunstmatige uitstraling, maar geleidelijk aan zul je je acties automatiseren, en de figuur ziet er heel natuurlijk uit. U hoeft niet langer na te denken of u uw handen en ellebogen ondersteunt, uw handen reageren op de kleinste bewegingen van het lichaam en krijgen maximale expressiviteit.
Derdehandspositie
En tot slot de laatste ballethouding van de handen. Het begint, zoals gewoonlijk, met een basishouding. Dan gaan de armen omhoog, de ellebogen blijven rond, de handen zijn op ooghoogte, dicht bij elkaar, maar raken elkaar niet aan. Je zou je handen moeten kunnen zien zonder op te kijken.
Meestal worden handhoudingen in beweging gedaan. Eerst moet je in de basispositie staan, ga dan naar de eerste, dan naar de tweede, derde en keer terug naar de basispositie. Het is beter om veranderende posities in dynamiek te trainen, aangezien studenten vanaf het begin leren om in beweging te werken, wat vereist is bij choreografie.
Je kunt ze alleen in het begin in afzonderlijke bewegingen opsplitsen, wanneer de eerste stappen naar mastering worden gezet.
Dus we hebben geleerd dat de basisposities van de armen en benen erg belangrijk zijn voor choreografie. Bovendien is het noodzakelijk om de positie van de ledematen te controleren, vooral de handen en vingers. Dans is niet alleen een kunst, maar ook een sport die het hard en lang oefenen van de meest schijnbaar eenvoudige bewegingen vereist. Zonder dat is het onmogelijk om te slagen, laat staan om professioneel te verbeteren.
Aanbevolen:
Klassieke literatuur (Russisch). Russische klassieke literatuur: een lijst met de beste werken
Klassieke literatuur (Russisch) is een breed begrip en iedereen geeft er zijn eigen betekenis aan. De makers van Russische klassiekers hebben altijd een grote maatschappelijke verantwoordelijkheid gehad. Ze handelden nooit als moralisten, gaven geen pasklare antwoorden in hun werken. Schrijvers stelden de lezer een moeilijke taak en dwongen hem na te denken over de oplossing ervan
Wat is de positie van een auteur? Manieren om de positie van de auteur in de tekst tot uitdrukking te brengen
De positie van de auteur in de tekst kan direct of indirect worden uitgedrukt. Om te begrijpen hoe de auteur zijn personage of de situatie die in de tekst wordt weergegeven, evalueert, moet u de belangrijkste manieren kennen om de positie van de auteur uit te drukken
Moderne en jazz-moderne dansen. Geschiedenis van de moderne dans
Voor degenen die moderne dans beoefenden, was het belangrijk om een choreografie van een nieuwe orde te presenteren, die overeenkomt met de man van de nieuwe eeuw en zijn spirituele behoeften. De principes van dergelijke kunst kunnen worden beschouwd als de ontkenning van tradities en de overdracht van nieuwe verhalen door unieke elementen van dans en plasticiteit
Grote klassieke componisten: een lijst met de beste. Russische klassieke componisten
Klassieke componisten zijn over de hele wereld bekend. Elke naam van een muzikaal genie is een unieke individualiteit in de geschiedenis van de muziekcultuur
Benen die ter plekke vechten! Hoe anime-benen te tekenen?
Elke zichzelf respecterende moderne kunstenaar stelt vroeg of laat de vraag: "Hoe teken je anime-benen?". Elegante en verrukkelijke benen kunnen niet alleen de charme van het personage overbrengen, maar ook een nieuw publiek naar uw werk trekken. Het is immers de taal van gebaren die het beeld vaak een grotere emotionele lading en zeggingskracht geeft