Artiest Oleg Kulik: biografie, schilderijen, interessante feiten uit het leven, foto's

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In het centrum van New York, 22 jaar geleden, werpt een naakte man aan de lijn zich op voorbijgangers. Een paar jaar later, in de jaren negentig, probeert hij ook gedeputeerde van de regering te worden en deel te nemen aan verkiezingen van de Dierenpartij. Het is waar dat documenten die zijn ondertekend met pootafdrukken van dieren en verdorde insecten om de een of andere reden niet worden geaccepteerd. Deze opmerkelijke persoon is de kunstenaar Oleg Kulik, die vanwege zijn uiterst originele uitvoeringen uitnodigingen ontvangt voor tentoonstellingen in Europa en Amerika.

Kindertijd

Kiev. 1961 15 april om drie uur 's nachts, als Leonardo da Vinci, werd Oleg Kulik geboren.

Zijn ouders waren streng, de jongen ging naar educatieve secties, kringen. Contacten met leeftijdsgenoten buiten school werden geminimaliseerd, wandelingen werden bijna uitgesloten. Tot nu toe herinnert Oleg zich Engelse lessen als het ergste in het leven, ondanks het feit dat zijn moeder een lerares was in deze discipline en Frans. Zelfs toen werd er in Oleg een opstandige geest geboren en hij verlangde ernaar zijn ouderlijk huis zo snel mogelijk te verlaten.

Jeugd

Oleg Kulik ontving zijn middelbare gespecialiseerde opleiding aan het Geological Exploration College, waar hij cum laude afstudeerde. Na zijn studie ging hij naar Kamtsjatka en vervolgens naar Siberië. Verder ging hij op advies van kameraad Mikhail Shtikhman naar Torzhok. In creatieve zin zag Oleg zichzelf destijds als een literair figuur. Gekweld door de droom om een verhaal te schrijven over het leven in een afgelegen dorp, vestigt hij zich in een dorp genaamd Konopad. Oleg woonde twee jaar op deze plek. Gedurende deze tijd schreef hij een, naar zijn mening, een goed verhaal over zijn vader, de rest verbrandde hij. Daar raakte hij geïnteresseerd in modelleren, koos de richting van het kubisme en ontwikkelde zich daarin.

Leraar

Op aanraden van een dierbare bracht Oleg vooraanstaande beeldhouwers naar Moskou voor een proces. Het was 1981, in het dorp waar Kulik woonde, vestigden de dichter Strakhov en zijn vrouw zich. Ze werkte als fotomodel en had contacten in de kunstwereld. Op haar aanbeveling verscheen Oleg Borisovich, gewapend met een zak beeldhouwwerken, voor het hoofd van het Huis van Volkskunst. Toen had Vasily Patsyukov er de leiding over. Hij was het die hem voorstelde aan Boris Orlov. Volgens Patsyukov was hij destijds de beste beeldhouwer in Moskou. Oleg, toen hij voor het eerst de werkplaats van de beeldhouwer bezocht, stond versteld van zijn talent, de werkplaats staat vol met onbegrijpelijke werken in de vorm van blikken, stukken, fragmenten en stronken. Zo hebben ze elkaar ontmoet. Kulik en Borisov praatten vaak. Tijdens deze periode herzag Oleg zijn kijk op creativiteit in het algemeen. En de vorming als figuur van hedendaagse kunst begon. Het belangrijkste is volgens hem in elk werk de toestand van de kunstenaar tijdens het proces.het maken van een kunstwerk. Klassiekers kopiëren is onzin. De toekomst van creativiteit ligt in het creëren van iets nieuws, door middel van individuele zelfexpressie. Deze periode was een keerpunt in de biografie van Oleg Kulik.

Transparantie

In de jaren tachtig gaat Oleg Borisovich zijn schuld aan zijn vaderland terugbetalen. Zelf noemt hij deze periode van leven isolement. In het hoofd van de maker verschijnt een geformaliseerd idee van de vergankelijkheid van de tijd. Het leger, met zijn harde moraal en interne vuiligheid, heeft een stempel gedrukt op het werk van Kulik. In 1989 begon hij een nieuwe ronde van zijn activiteiten. Perspex viel per ongeluk in handen van de kunstenaar. Tien jaar later maakte hij transparante cijfers. Gesneden figuren werden geboren, de breking van licht werd bestudeerd. Dankzij zijn werk met glas realiseerde Oleg Borisovich zich dat zelfs een transparant, als onzichtbaar materiaal de ruimte eromheen verandert, maar niet de visie op de wereld. Dit idee domineerde lange tijd zijn werk. Al tien jaar zoekt kunstenaar Kulik naar perfecte glasvormen, waarmee hij figuren en composities creëert.

Een van de beroemde werken uit die periode is "Life Death, or the Lush Funeral of the Avant-Garde". Dit werk was een glazen kist. Binnenin lag een houten kist, kleiner. Het is op zijn beurt gevuld met vellen met bijbelse geboden. De kunstenaar besprenkelde de compositie met dode kakkerlakken.

Na een tijdje keert Kulik terug naar de realiteit met de gedachte dat hij niet de juiste vorm van zelfexpressie heeft gevonden. Het land was in de maalstroom van de Perestrojka, de kunstenaar was al dertig jaar oud.

Eerste optreden

Glorie kwam naarOleg Borisovich Kulik na de eerste "hond" uitvoering. Moskou, 1994. In de creatieve studio van Marat Gelman zwaait de voordeur open en vliegt een naakte man aan de leiband naar de verbaasde voorbijgangers, het andere uiteinde van de leiband wordt vastgehouden door collega Alexander Brener. De voorstelling was gericht op de gewone man als herinnering aan de wilde natuur die erin verborgen zit. Oleg sprong op de motorkap van passerende auto's, maakte de chauffeurs bang. "Aangevallen" een Zweedse journalist die een artikel publiceerde over Rusland als een "land met een wilde moraal" (Oleg beet haar in een creatieve uitbarsting). Ondanks de wreedheid van de situatie is de aandacht van het publiek gericht op het feit dat een naakte persoon (zoals een dier) in wezen weerloos is. Critici waren verdeeld. Kuliks aanhangers merkten op dat hij de eerste was die dier en mens op deze manier integreerde. Dergelijke acties waren niet eerder geregeld, Oleg Borisovich werd een modieuze en avant-garde schepper genoemd. Met de "man en hond" reisde kunstenaar Kulik door heel Europa en Amerika, het thema liet hem dertien jaar lang niet los.

Zürich

Op een dag besloten vrienden een grap uit te halen met de artiest. Ergens een formulier gevonden van het Kunsthaus in Zürich. Ze maakten een kopie van de uitnodiging met het verzoek om de "man-hond" in Zwitserland te laten zien. De handtekening van Bice Kuriger, die verantwoordelijk was voor de tentoonstelling, werd met succes gekopieerd en veroorzaakte geen twijfel in Kulik.

Bij aankomst in Zwitserland, na een bezoek aan het museum, vermoedde Oleg natuurlijk dat hij was bespeeld. Ze hoorden niets van hem en bereidden zich niet voor op zijn komst. Nadat hij met zijn vrienden had gelachen om een uitstekende grap, besloot hij toch om daar ook de "man-hond" te demonstreren.

1995, Kunsthaus. Op datTegelijkertijd werd in de zalen van het museum de tentoonstelling "Signs and Wonders" gehouden. Europese experts zijn gearriveerd. Naaktkunstenaar Oleg Kulik ketende zich vast aan de ingang van de vernissage en liet geen mensen binnen in de tentoonstelling. Hij beet opnieuw de vrouw (ze bleek de echtgenote van een van de ambassadeurs te zijn), pleegde verschillende vandalisme, typisch voor een hond tijdens een wandeling. Oleg verliet het museum in een politieauto.

Het Europese publiek reageerde dubbelzinnig op de voorstelling. Hij werd de eenzame Cerberus genoemd. Een foto van Oleg Borisovich Kulik in de rol van een viervoeter circuleerde in de media. Tijdens een buitenlandse journalistieke bijeenkomst kreeg Kulik de bijnaam een gekke hond.

Dierenfeest

Onder creatieve en actieve mensen werd het project Turnkey Party gelanceerd. In het kader daarvan creëert de avant-garde kunstenaar de Animal Party en stelt hij zichzelf aan als vertegenwoordiger. De belangrijkste boodschap van de Animal Party is om menselijke wreedheden te stoppen. In het verkiezingsdebat van de partijen mompelde de auteur in plaats van menselijke taal. Verklaarde beesten gelijk aan de mens.

Interpol

1996, Stockholm. Het programma "Hondenhuis" is gemaakt. De auteur van de performances, de kunstenaar Kulik, werd met zijn werken uitgenodigd in alle Europese landen. Zweden, als geweldloos land, schrok van het optreden van Kulik op de tentoonstelling. De politie nam hem mee, de kunstenaar beet weer iemand. Ze dwongen me een uitleg te schrijven over het geweld tegen bezoekers van de tentoonstelling. Hij beschadigde ook een deel van de expositie van het museum.

Niet met een woord, maar met een lichaam

1996, Moskou. Het nieuwe werk van Oleg Kulik is onderdeel geworden van de verkiezingscampagne. Verzamelde handtekeningen van het electoraat ter ondersteuning van de kandidaat voor afgevaardigden entegelijkertijd borstvoeding geven. Een korset met zes imitaties van de borsten van een zeug werd op het lichaam van de kunstenaar gefixeerd en de mensen kregen er wodka door.

Tijdens deze periode streefde de creatieve intelligentsia van Rusland naar het Westen, ze probeerden te werken op basis van de verzoeken van buitenlandse specialisten. Het werk werd universeel gewaardeerd en had geen nationale achtergrond. De kunstenaar Kulik is dankzij zijn uitvoeringen een van de beroemdste artiesten in Rusland geworden. Hoewel Oleg aanvankelijk van plan was zijn carrière af te sluiten met een optreden. Het werk van de kunstenaar is origineel en origineel, de demonstratie van de gelijkheid van mens en dier heeft succes gebracht. Het einde van het "tijdperk van zoöfrenie" in het werk van Kulik kwam toen hij op het idee kwam om zijn vinger weg te nemen en in het openbaar aan een hond te voeren. Hij had nooit de moed om dit te doen, dus werd besloten om een einde te maken aan de hondenman.

Zoölogisch Museum

2002, Moskou. Kulik's tentoonstelling in het museumproject maakte opnieuw indruk op de menigte met zijn originaliteit. De kunstenaar creëerde opgezette mensen. In de glazen kubussen zaten een tennisser, een artiest en een astronaut.

De knuffeltennisser is gemaakt om de kijker te herinneren aan eeuwige vrouwelijkheid. Velen merken een duidelijke gelijkenis op met Anna Kournikova. De figuur is in beweging gemaakt, verrassend helder en geloofwaardig. Het haar en de tanden van de knuffel zijn echt, de huid is gemaakt van was, waardoor het een ietwat transparante, luchtige uitstraling heeft. Het werk belichaamt kwetsbaarheid en tegelijkertijd starheid, een angst van een atleet. De dualiteit van een vrouw wordt gedemonstreerd: schoonheid en agressie (littekens op het lichaam).

De astronaut zag eruit als een baby metnavelstreng. Zijn blik is open en naïef, als die van een kind.

Regina

Veel later, na een lange pauze, opent kunstenaar Oleg Kulik de tentoonstelling "Frames". Dit project omvatte vijf werken van de kunstenaar. De eerste expositie zijn twee houten lijsten bij de ingang van de tentoonstelling. Ze hebben spiegels ingebouwd. De persoon die binnenkomt, wordt als een gang, die van binnenuit observeert. De heilige betekenis van dit werk is om de ruimte in jezelf op te ruimen. Reflecties in de spiegel worden eindeloos herhaald. Een persoon ziet alleen zichzelf in de spiegels en niemand anders.

De volgende tentoonstelling is een afgebeelde man omringd door glazen lampen met kaarsen met levend vuur. Er is een schaduw in de vurige achtergrond, de hand wordt opgeheven, alsof hij een worp maakt. De betekenis van het werk is dat een persoon besmeurd is met zijn passies. Binnen is het zwart, hoewel alles rondom helder en mooi is en naar religie riekt.

De centrale expositie van de tentoonstelling is "Black Square". Dit werk herha alt het Plein van Malevich, maar is ingelijst in een witte lijst. Het belangrijkste is volgens Oleg Kulik het kader op de foto. Binnen is leegte en zwartheid, maar rondom is puur en wit. Het frame symboliseert hoop, de redding van mensen op het plein. De hele tentoonstelling is gemaakt om de betekenis van dit frame te onthullen.

Madonna

De kunstenaar heeft lange tijd aan dit stuk gewerkt. Meer dan zeshonderd kleine poppen werden gegoten, met verschillende hoofden en jurken, maskers en rokken. Oleg Borisovich stopte uiteindelijk op een simpeledriehoek en bal. Kleine poppenfiguren omlijsten de omtrek van de Madonna met Kind. De kunst van Kulik is om de boodschap van lichtheid en kindertijd aan het publiek over te brengen. De kunstenaar spreekt hier over de jeugd, die naar de zwarte afgrond zal komen om na te denken over de structuur van de wereld.

De kleine beeldjes rond Madonna sturen duidelijk een boodschap naar Pussy Riot. Volgens de kunstenaar probeerde hij geen schandaal uit te lokken, dit is een hulpmiddel, een afbeelding en niet de essentie.

Dome

De geometrie van de koepel herha alt de tempel van de II eeuw in Cappadocië. De kunstenaar herhaalde nauwkeurig de locatie van de figuren in de koepel. Kulik nam met een flits een foto van de koepel in de tempel en ontving een afbeelding zonder de gezichten van de heiligen. Zo werden kwelling en lijden in naam van het geloof uitgewist, alleen pure geometrie bleef over.

Het belangrijkste idee van het werk is religie in de moderne wereld. Geen bloed, tranende ogen. In het midden van de expositie is een zwarte leegte. Het vierkant eromheen symboliseert de aarde. De cirkel is het symbool van de lucht. Volgens de auteur bleef er slechts één schelp over van het voormalige spirituele christendom. De kroonluchter trekt erachteraan, het lijkt alsof hij altijd in het midden van de hal heeft gestaan.

Volgers

In 2007 verscheen de kunstgroep "War". Samen met een ander Bombila-team hebben ze veel acties gehouden. Het hoofdthema is, in tegenstelling tot Oleg Kulik, politiek. Sommige optredens van deze teams zijn ronduit schokkend en doen denken aan scènes uit films voor volwassenen. De meeste acties werden gehouden in de kelderstudio in Podmoskovny Lane. Kulik telt zebuitengewoon getalenteerd en trots dat bands hem volgen.

Het verhaal van een man die zichzelf bij de geslachtsdelen aan het Rode Plein nagelde, houdt ook niet op. Zijn naam is Peter Pavlensky, een kunstenaar ook uit Kiev. De eerste actie heette "Shov". Pavlensky naaide zijn mond dicht met harde draden. De actie vond plaats tegen de achtergrond van de Kazankathedraal in St. Petersburg. Door zijn optreden protesteerde Peter tegen de arrestatie van Pussy Riot. Hij toonde de intimidatie van de samenleving en een demonstratie van de positie van de kunstenaar in het moderne Rusland. Na de actie werd Pavlensky naar een psychiater gebracht, die hem liet gaan nadat hij zich ervan had vergewist dat de patiënt geestelijk gezond was.

Familie

Oleg Borisovich Kulik's jeugd was welvarend, het gezin was niet arm. Ouders bezetten goede posten in de Sovjettijd. Het verlangen naar kunst was van kinds af aan inherent aan hem. De installaties maakten gebruik van nieuwe meubels die door ouders en buitenlandse tijdschriften van moeder waren gekocht.

Kuliks eerste vrouw was Lyudmila Bredikhina. Ze ontmoetten elkaar toen Oleg in het dorp woonde. Lyudmila reisde door de wildernis met haar eerste echtgenoot, ze hadden al een vier jaar oude zoon. Toen Oleg haar meenam, was hij 20 jaar oud. Mila deelde de interesses van de kunstenaar op het gebied van hedendaagse kunst, hielp zich bij de menigte van de Moskouse metro te voegen. Zij was het die me aan het begin van mijn carrière ervan overtuigde om literatuur te veranderen in beeldhouwkunst. De vrouw nam deel aan alle uitvoeringen van de artiest.

De afgelopen jaren is de vechtkunstenaar rustiger geworden. De schilderijen van Oleg Kulik hebben een diepere betekenis gekregen. De afgelopen jaren heeft hij veel gereisd, Tibet bezocht, inspiratie opgedaanOosterse cultuur en meditatie. Tegenwoordig brengt deze kunstenaar veel tijd thuis door bij een gezin waarvan de samenstelling is veranderd. Het bestaat uit zijn vrouw Anastasia en dochter Frosya, die dit jaar zeven wordt.

Tot slot

Moderne kunst heeft altijd voor veel controverse gezorgd. Schreeuwend, onverwacht, open voor al het ongewone, het schokt mensen vaker dan dat het ze laat bewonderen. Toch blijven mensen naar de tentoonstellingen van Oleg Kulik gaan, recensenten bewonderen de werken of zijn juist negatief. Kulik's schilderijen worden nog steeds over de hele wereld tentoongesteld.

In de jaren negentig, toen het land geleidelijk instortte, slaagde Oleg Borisovich erin een doorbraak in de kunst te maken en een wereldster te worden. Tijdens de perestrojka en de onstuimige jaren negentig was er niet veel vraag naar Kuliks ideeën, mensen waren bezig met overleven. Maar de kunstenaar heeft naam gemaakt en geniet groot succes in de moderne kunstwereld. De opening van de meest populaire Winzavod begon met zijn tentoonstelling. Oleg Borisovich is een van de regisseurs van het jaarlijkse kunstevenement "Archstoyanie", is de maker van de campagneposter voor Ksenia Sobchak.