2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Schilderij van Tamara Lempitskaya is een van de symbolen van het Art Deco-tijdperk geworden. Vaak gaan biografen tot het uiterste, gericht op het turbulente sociale leven van de kunstenaar. Vergeet niet dat ze een hoax-genie en een socialite was, maar in de eerste plaats wijdde Tamara Lempicka haar leven volledig aan het schilderen. Ondanks de overvloed aan romans met vrouwen en mannen, is kunst altijd haar meest gepassioneerde passie geweest.
Jeugd
Het levensverhaal van de kunstenaar zit vol met witte vlekken, en Tamara Lempicka is hier zelf verantwoordelijk voor. De biografie werd vrij hertekend om in het gunstigste licht te verschijnen. Bijvoorbeeld, om haar echte leeftijd te verbergen, vertegenwoordigde ze haar dochter eerst als haar jongere zus. Ze werd geboren in Moskou of, volgens de kunstenaar zelf, in Warschau. En haar naam was helemaal niet Tamara: bij de geboorte werd het meisje Maria gedoopt. Lempitsky is de achternaam van de eerste echtgenoot van de kunstenaar. En hier is nog een inconsistentie: als je het officiële geboortejaar (1898) gelooft, blijkt dat Tadeusz Lempicki gefascineerd was door een veertienjarig meisje. Het is natuurlijk mogelijk dat de Poolsede advocaat was hebberig voor nimfen, maar met dezelfde waarschijnlijkheid kan worden aangenomen dat Tamara een aantal jaren voor zichzelf heeft geslagen, en volgens sommige versies is het echte geboortejaar 1895.
Hoe het ook zij, sommige informatie blijft betrouwbaar. De moeder van de kunstenaar, Malvina Dekler, was een zogenaamde socialite, haar vader, Boris Gorsky, was een Russische bankier van joodse afkomst. Een paar jaar na de geboorte van zijn dochter verdween hij spoorloos, volgens sommige versies pleegde hij zelfmoord.
De eerste kennismaking met schilderen vond plaats toen Malvina Dekler bij een kunstenaar een portret van haar twaalfjarige dochter bestelde. Tamara vond de foto helemaal niet leuk en ze zei dat ze het beter kon doen. In hetzelfde jaar gaan zij en haar grootmoeder naar Italië, waar het meisje kennis maakt met de meesterwerken van de klassieke kunst. Op 14-jarige leeftijd werd Tamara naar Zwitserland gestuurd om te studeren, waarna ze in St. Petersburg belandt.
Eerste successen
In St. Petersburg ontmoette Tamara haar eerste echtgenoot, Tadeusz Lempitsky, van wie de kunstenaar het leven schonk aan haar enige dochter, Kisetta. Vooruitkijkend moet gezegd worden dat het meisje meer geïnteresseerd was in haar moeder als model dan als dochter. Meestal woonde het meisje bij haar grootmoeder en zag haar moeder zeer zelden. Maar de kunstenaar schilderde veel van haar portretten.
Tijdens de revolutie ontsnapte Tadeusz op wonderbaarlijke wijze aan de executie en het gezin emigreerde naar Frankrijk. Hier begint Tamara Lempicka schilderlessen te nemen van A. Lot en M. Denis. Waarschijnlijk geërfd vanvaders ondernemerstalent leerde ze al snel haar schilderijen met grote winst te verkopen en tentoonstellingen te organiseren. In 1922 werkte de kunstenaar al actief samen met de Salon d'Automne en de Salon des Indépendants. Voor het eerst ondertekent ze op doeken en in catalogi het mannelijke pseudoniem Lempitsky.
Bloeiend
In 1925 schilderde Tamara Lempicka speciaal voor haar eerste solotentoonstelling 28 schilderijen. Een baan kostte haar toen ongeveer drie weken. Evenzo hield de kunstenaar van high art en high society. De deuren van modieuze salons en feesten zwaaiden altijd voor haar open. Ze wijdt zich graag aan seculier vermaak, begint talloze romans ter inspiratie en verschijnt misschien wekenlang niet thuis. Tadeusz was deze manier van leven beu en vluchtte in 1927 van zijn vrouw naar Polen. Ze scheidden 4 jaar later, ondanks de pogingen van de kunstenaar om hem terug te krijgen.
Tegen het einde van de jaren twintig rekent Tamara Lempicka meer dan 50.000 frank voor een portret. In termen van de huidige wisselkoers is dit ongeveer 20.000 dollar. Op dit moment werden "Lente", "Kizette op het balkon", "Hoge zomer", "Meisje met handschoenen", "St. Moritz", "Mooie Raffaella" geschreven. Dit is het toppunt van haar roem, na dertig bestellingen werd het steeds minder, en meer kritiek. Art Deco verloor aan populariteit, en daarmee Lempicka als kunstenaar. Ze was nog steeds een graag geziene gast op sociale evenementen, maar mislukkingen in creativiteit zaten haar ernstig dwars.
De vrouw in de groene Bugatti
Velen noemen dit werk een zelfportret, de kunstenaar zelf had teveel gemeen met het portret. Lempicka schrijft het in1929. Even later zal dit werk te zien zijn op de cover van Die Dame. Vanaf nu zal het portret worden beschouwd als de belichaming van het tijdperk en de moderne vrouw - sterk, onafhankelijk, vrij en sensueel. De compositie is diagonaal opgebouwd, wat het doek dynamiek geeft. De kleurstelling wordt gedomineerd door een combinatie van groen en staal met okerkleurige accenten. De kleuren van het schilderij zijn stralend, extreem puur.
Leven in Amerika
Na haar huwelijk met baron Raoul de Kuffner in 1933, verliet de kunstenaar Tamara Lempicka de achternaam van haar eerste echtgenoot en nam het sonore voorvoegsel de van de tweede. Een nieuwe fase van haar leven begint, dit keer in Amerika. Als de reizen aan het begin van het decennium episodisch waren, vestigde het gezin zich aan het begin van de Tweede Wereldoorlog uiteindelijk in New York. Lempicka noemde de Verenigde Staten zelf een land van eindeloze mogelijkheden, maar ze bleek wreed tegen haar te zijn. In Amerika bleef de bijnaam "Barones met een Tassel" haar bij, kritiek aan gruzelementen sloeg haar werk aan diggelen en bestellingen werden elk jaar minder en minder. De jaren dertig omvatten de werken "Green Turban", "Portrait of Ira P.", "Portrait of Marjorie Ferry", "Straw Hat", "Woman with a Dove". De kunstenaar lijdt aan depressies en gebrek aan vraag. Eind jaren '30 en '40 maakt ze steeds vaker doeken met een religieus thema. Het meest voorkomende motief is de rouwende Moeder Gods met tranen in haar ogen. In 1930 schreef Lempicka Teresa van Avila, een van zijn belangrijkste werken.
Teresa van Avila
Dit werk is gebaseerd op Bernini's barokke standbeeld "The Ecstasy of Saint Teresa". Het gezicht van de vrouw is in een zeer close-up weergegeven, het neemt het hoofd in beslagwerkgebied. Het leest volledige onthechting van de aardse wereld, onderdompeling in andere zaken. Zowel lijden als gelukzaligheid worden er in gelijke mate op gelezen. De beschaduwde ogen van de heilige contrasteren met volle, sensuele, aardse lippen.
Wat meteen opv alt is het sculpturale karakter van het portret. Alle gelaatstrekken - ogen, wenkbrauwen, neus, lipplooi - zijn fijn en duidelijk gedefinieerd. Misschien is het portret nog sculpturaler dan het beeld dat als prototype diende. De plooien van de sluier op het hoofd van St. Teresa zijn getextureerd. De cape is zo volumineus dat hij uit het vlak van het canvas steekt.
Er zijn twee hoofdkleuren in de kleur van de afbeelding: staal en oker. Het ziet er echter niet slecht uit vanwege de overvloed aan halftonen in het meesterlijke werk met clair-obscur. De kleuren zijn helder en puur, net als in andere schilderijen van Lempicka lijkt het alsof ze niet gloeien. De foto is emotioneel zeer expressief, het toont niet alleen een goede beheersing van de techniek, maar ook een diepe emotionele betrokkenheid van de kunstenaar.
Carrière zonsondergang
Lempicka was 29 gelukkige jaren getrouwd met de baron. Het was de meest gepassioneerde bewonderaar van het werk van de kunstenaar, hij verafgoodde haar en haar schilderijen. Toen hij in 1962 stierf aan een hartaanval, schreef Lempicka dat ze alles had verloren. Ze bouwde een luxueus herenhuis in de Mexicaanse provincie en verhuisde daar permanent. Tot haar laatste dagen werd ze omringd door luxe en jonge mensen. Naast haar zaten haar dochter Kisetta, die haar moeders onoplettendheid vergaf, en haar kleindochter. Onder de nieuwste werken van de kunstenaar "Surrealistische hand", "Portret van Francoise Sagan", "Bowl with grapes".
In 1972 werd in Luxemburg een grootschalige tentoonstelling van de kunstenaar gehouden. Hier werden haar beste schilderijen tentoongesteld, geschreven in de hoogtijdagen. Onverwacht voor iedereen en voor de kunstenaar zelf werd de tentoonstelling een doorslaand succes bij de jongere generatie. De ouder wordende Tamara Lempicka kreeg veel opdrachten voor de herhaling van beroemde schilderijen. De schilderijen die als replica's werden gemaakt, waren helaas aanzienlijk inferieur aan de originelen. In de loop der jaren heeft de kunstenaar haar vroegere handvertrouwen en helderheid van kleurperceptie verloren.
Lempicka stierf op 81-jarige leeftijd in 1980. Ze zou ongetwijfeld blij zijn te weten dat ze vandaag opnieuw tot de duurste artiesten behoort. Regelmatig worden er retrospectieve tentoonstellingen gehouden. Haar werken bevinden zich in privécollecties van veel invloedrijke mensen. Madonna is een van de meest toegewijde kenners van haar werk. De as van de kunstenaar, zoals ze naliet, werd verspreid over de Mexicaanse vulkaan Popocatepetl. Lempicka zal voor altijd een symbool blijven van Art Deco en het tumultueuze begin van de 20e eeuw voor het nageslacht.
Aanbevolen:
Art Deco in architectuur en interieur - kenmerken en interessante feiten
Art Deco in de architectuur is een apart genre geworden, ondanks het feit dat het de kenmerken van veel verschillende richtingen combineert. Hoewel de periode van zijn bestaan van korte duur was, zijn veel voorbeelden van deze stijl nog steeds in trek bij kunsthistorici en gewone kijkers
De solsleutel is een symbool van kunst en een dubieuze tatoeage
De solsleutel in zijn gebruikelijke vorm verscheen in de zestiende eeuw, toen instrumentale muziek werd geboren. Maar de prehistorie begon aan het begin van het eerste en tweede millennium van onze jaartelling. Toen ontdekte de benedictijner monnik Guido uit de stad Arezzo in de Italiaanse provincie Toscane hoe je muziek kon opnemen met behulp van noten. Om een geluid aan te duiden, was het nodig om een soort symbool uit te vinden
Sydney Opera House is een symbool van Australië
Als buitenlanders Moskou gemakkelijk herkennen aan de St. Basil's Cathedral, het Rode Plein, het Mausoleum, dan doet het schilderachtige operahuis Sydney ongetwijfeld herleven in onze verbeelding. Foto's van deze attractie zijn te zien op elk souvenir uit Australië. De sneeuwwitte massa die boven de haven uittorent, is een van de meesterwerken van de wereldarchitectuur geworden. Het gebouw heeft niet alleen een pakkende buitenkant, maar ook een merkwaardige geschiedenis
Patricia Kaas is een symbool van de Franse cultuur
Patricia Kaas is een naam die een legende is geworden. De zanger, die de belangstelling voor het Franse chanson nieuw leven inblies, deed de hele wereld luisteren, vertalen en teksten in het Frans bestuderen, een schoonheid met een unieke stem is met recht een van de symbolen van de moderne Franse cultuur
De fontein van Bakhchisaray: een typische sanitairstructuur of een symbool van romantiek?
Er zijn twee fonteinen in het paleis van de Khan. Een van hen wordt "gouden" genoemd vanwege de gouden bedekking van het ornament, dat de Hof van Eden symboliseert. De tweede werd de "fontein van tranen" genoemd vanwege de romantische legende die Pushkin hoorde tijdens zijn Krim-reis. Volgens de legende vergiftigde een van de echtgenotes van de khan een andere, voor wie de heerser van de Krim gunstiger was. De khan rouwde om het verlies en beval de bouw van een "fontein van tranen"
