2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
2018 markeert 86 jaar sinds de première van Leni Riefenstahl's debuut als regisseur van de film, waaraan de Hongaarse schrijver, filmtheoreticus en doctoraat Bela Balazs als co-schrijver en assistent meedeed. Recensies en recensies van het Blue Light onder tijdgenoten zijn tegenstrijdig. Het feit is dat Riefenstahl samenwerkte met Adolf Hitler.
Ongetwijfeld succes
Volgens IMDb heeft de film "Blue Light" (1932) een beoordeling van 6, 90. Het is stevig in de geschiedenis van de cinema terechtgekomen, is herhaaldelijk geanalyseerd door vooraanstaande filmmakers in een poging om de onderliggende verborgen betekenissen door het plotidee, de gebruikte artistieke technieken. Er worden nog steeds demonstratielezingen gehouden in Amerikaanse en Europese filmscholen over de technologie van de opnames.
Cult Duitse cameraman Leni Riefenstahl heeft nog twee beroemde werken: "Olympia" en "Triumph of the Will", in opdracht van de Führer. Visueel gezien waren ze zo indrukwekkend dat de regisseur na de oorlog werd beschuldigd vanmedeplichtigheid aan de nazi's en werd gedwongen te emigreren naar Afrika, waar ze een van de oorspronkelijke stammen filmde.
In de film "Blue Light" speelde Riefenstahl in verschillende gedaanten: regisseur, co-schrijver en hoofdrolspeelster. Na de première ontving de foto lovende kritieken in de pers en werd bekroond met het Filmfestival van Venetië. Felicitatietelegrammen, naast andere beroemdheden, werden door Douglas Fairbanks en Charlie Chaplin zelf naar Leni gestuurd. In Londen draaide Blue Light (1932) 16 maanden in theaters en 14 maanden in Parijs.
Productiefuncties
Het is moeilijk om de verdienste van niet minder uitstekende artiest Bela Balazs bij het maken van de tape volledig te waarderen. De Hongaarse schrijver schreef niet alleen het script met Riefenstahl en was assistent-regisseur, hij werkte persoonlijk enkele septemberdagen aan de laatste fase van de studio-opnames in Berlijn. En toen vertrok hij naar Moskou. In februari 1932 vroeg Balažs Leni schriftelijk naar de stand van het productieproces. De directeur vertelt hem dat Dr. Frank, die aan het monteren is, haar praktisch een zenuwinzinking heeft bezorgd. Als gevolg hiervan werd de film Blue Light, genomen uit Riefenstahl tijdens de denazificatieperiode, door de regisseur zelf weer aan elkaar gelijmd van restjes die waren achtergelaten na een mislukte montage.
De fantasie van de auteur
Leni Riefenstahl kwam als actrice naar de bioscoop, haar creatieve activiteit in de filmindustrie begon met deelname aan de productie van talrijke projecten van A. Funk,gemaakt in het subgenre van "Duitse bergcinema". Funk was een aanhanger van naturalistisch filmen, hij was niet bang om bergtoppen te beklimmen met een lading filmapparatuur. Het is niet verwonderlijk dat na een vruchtbare samenwerking met de maker, de artiest ook ziek werd van de bergen. Grotendeels dankzij de opgedane ervaring is Leni's regiedebuut Blue Light gebaseerd op een parabel, een berglegende uitgevonden door de actrice.
Verhaal. Belangrijkste intrige
De actie vindt plaats in een dorp aan de voet van de Italiaanse Dolomieten. Bij elke volle maan vormt zich een magnetische gloed op de top van Monte Cristal, die verwarring veroorzaakt in de zielen van de oldtimers en onweerstaanbaar de jeugd aantrekt. In een poging om de oorzaak van wat er gebeurde te achterhalen, gingen veel jonge mannen en vrouwen naar de bergen, maar niemand keerde terug, iedereen viel in de kloof en stierf. Op een dag arriveert een jonge Weense schilder Vigo in het dorp, die bewust kennis maakt met de kluizenaar Junta, die aan de rand woont en bij de lokale bevolking bekend staat als een heilige dwaas. Het meisje is de enige die de top heeft veroverd, ze kent het geheime pad.
Ontkoppeling. Let op - spoiler
Stiekem na een nieuwe kennis, ontdekt Vigo dat aderen van duur kristal stralen. Hij informeert de dorpelingen over zijn ontdekking, onder zijn leiding maken de lokale bevolking van de bron van bovennatuurlijk bijgeloof een middel tot verrijking. Bij de volgende volle maan stijgt de nietsvermoedende Yunta naar de top, maar omdat er geen blauwe gloed is, dwa alt het meisje af van de gebaande paden.paden en v alt in de afgrond. De kunstenaar, die indirect verantwoordelijk is voor haar dood, verwijt zichzelf dat hij geen tijd heeft gehad om de kluizenaar te waarschuwen en buigt zich treurig over het maanverlichte gezicht van de overledene.
Kritiek
Natuurlijk veroorzaakte het project van de Duitse auteur, naast positieve recensies, een golf van negatieve kritiek. Het centrale orgaan van de KKE, Di Rote Fane, beschreef The Blue Light in zijn appendix als een romantisch verfraaide film met een mythische inslag. Critici schreven dat "schoonheid volgens Balazs-Riefenstahl" achterhaald is, daarom zorgt het voor een dromerige stemming, waarna een extreem hard ontwaken volgt. Nog cynischer, maar uiterst vooruitziend, spraken de gedrukte publicaties Film Courier en Berliner Zeitung over het project. Hun auteurs verklaarden dat er geen spoor van een "marxistisch" sprookje in het werk is, omdat de dorpelingen een wonder in geld hebben geslagen, dus de foto moet worden beschouwd als een werk van echte Duitse geest en kunst.
Naast verbazingwekkend mooie bergpanorama's, gebruikte de regisseur effectief het artistieke apparaat van taalconflicten. Iets soortgelijks werd veel later uitgebuit door de onafhankelijke Amerikaanse visionair Jim Jarmusch.
Volgens peer review moet het belangrijkste voordeel van de afbeelding worden beschouwd als de eenheid van het verhaal, die de secundaire zijtakken van het hoofdverhaal niet schendt. Alles in de film "Blue Light" is holistisch en verbonden, gebaseerd op de belangrijkste leidende actie.
Dodelijk romantischdrama
Veel filmrecensenten die 'Blue Light' analyseren, richten zich in hun recensies op de symboliek van Riefenstahls debuutwerk. De auteur leek inderdaad een voorgevoel te hebben van de beproevingen die door het lot voor haar waren voorbereid. De hoofdpersoon van de film, afgesneden van de realiteit, levend in een wereld van dromen vanwege de afwijzing van anderen, sterft omdat haar idealen afbrokkelen - in de film worden ze gesymboliseerd door kristallen van kostbaar kristal. Dus Leni leefde ook in een wereld van dromen tot de zomer van 1932 … Ze promootte oprecht het fascisme, naïef in de overtuiging dat het goedheid en harmonie in de wereld zou brengen. Op dezelfde manier propagandeerden filmmakers van de USSR het communisme met een open geest.
Zelfs in haar memoires schrijft Riefenstahl over hoe ze de ineenstorting van nazi-Duitsland puur filmisch realiseerde. In haar droom zag ze nazi-banners vervagen en aan het einde helemaal wit worden.
Uitstekende cameraman van de 20e eeuw
Ondanks de controversiële beoordeling van zijn bijdrage aan de ontwikkeling van de wereldcinema, is Leni Riefenstahl nog steeds een uitstekende persoonlijkheid die, met zijn leven vol ups en downs, het moeilijke lot van de maker heeft aangetoond. De menselijke beschaving is niet zo rijk aan talenten dat ze kunnen worden genegeerd of verstrooid, dus Leni Riefenstahl moet lang herinnerd worden door het publiek met haar innerlijke "blauwe licht".
Aanbevolen:
Film "Bitter": recensies en recensies, acteurs en rollen
Russische cinema kan met recht een schatkamer van de meest interessante en ongewone werken worden genoemd, soms gefilmd in een genre dat absoluut niet inherent is aan gevestigde canons en die unieke gevallen en verhalen uit het leven van een Russische persoon weerspiegelt. Dus een van de ongewone en nogal creatieve beslissingen, zowel in de presentatie als in de verhaallijn zelf, is de film van de nu bekende regisseur Andrei Nikolajevitsj Pershin genaamd "Bitter!"
Film "Vervangende Leraar" - recensies, recensies, cast en plot
De relatie tussen studenten en docenten wordt met elke nieuwe eeuw slechter. Elke nieuwe generatie dicteert zijn eigen leefregels. En met hen moet rekening worden gehouden. Een levendig voorbeeld hiervan is de film van Tony Kay "Replacement Teacher"
De film "Schindler's List": recensies en recensies, plot, acteurs
Elk jaar wordt er meer en meer goede en minder goede inhoud toegevoegd aan de schatkamer van de cinema. Er zijn echter meesterwerken die maar één keer zijn gemaakt en waarvan het onwaarschijnlijk is dat ze ooit opnieuw zullen worden gemaakt. Een van die prestaties van de cinema is de film "Schindler's List" in 1993
De film "Pathologie": recensies en recensies
Thriller is een van de meest populaire genres in de moderne cinema. Het publiek houdt ervan om hun zenuwen te prikkelen, terwijl ze door de volgende huiveringwekkende foto kijken. Dat is de reden waarom velen de film "Pathology" leuk vonden. Recensies erover laten ons hopen op een onvergetelijke ervaring. Laten we eens kijken wat het publiek precies zegt over deze band
Film "The Parcel": recensies van de film (2009). De film "The Parcel" (2012 (2013)): recensies
De film "The Parcel" (beoordelingen van filmrecensenten bevestigen dit) is een stijlvolle thriller over dromen en moraliteit. Regisseur Richard Kelly, die het opus "Button, Button" van Richard Matheson verfilmde, maakte een ouderwetse en uiterst stijlvolle film, die voor een tijdgenoot heel ongebruikelijk en vreemd is om te zien