Shepard Fairey - meester van plagiaat of kunstrevolutionair?

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

Vandaag de dag staat Shepard Fairey bekend als de slimste vertegenwoordiger van de pop-art, een creatieve kunstenaar en grafisch ontwerper. Hij stormde de kunstwereld binnen met heldere en "sprekende" schilderijen en veroorzaakte meteen veel controverse om hem heen, die tot op de dag van vandaag niet is verdwenen. De kunstenaar werkt onder het pseudoniem Obey, wat "gehoorzaam", "gehoorzaam" betekent, en al zijn werk lijkt je te vragen naar de wereld te luisteren en in de omringende realiteit te kijken. Maar sceptische critici proberen de kunstenaar van bedrog te veroordelen. Wie is hij: een meester in plagiaat of een revolutionaire kunst?

Biografie

Shepard Fairey werd geboren in Charleston (VS) in het gezin van een gewone arts. Maar al van kinds af aan toonde hij de capaciteiten van een niet helemaal gewoon kind. Hij was dol op punkrock en doe-het-zelfkunst (wat 'doe het zelf' betekent). Hij zette zijn eerste creatieve stappen door de kleding en skateboards van vrienden te schilderen, die al "gewapend" waren met een bekend pseudoniem.

Op 22-jarige leeftijd heeft Shepard een les beeldende kunst van de Rhode Island School of Design en verschillende loopbaantrajecten. Grafisch ontwerp en muziek werden de eerste trede van de carrièreladder van de kunstenaar. Na een tijdje van Shepards werkworden tentoongesteld in Boston en maken meteen indruk. De ontwerper wordt geassocieerd met drie stijlen: graffiti, pop en openbare kunst.

In 2003 opende Fairey zijn eigen ontwerpbureau. Tegenwoordig is zijn werk opgenomen in de collecties van verschillende musea, kunstinstituten in de VS en het VK.

De kunstenaar werd verschillende keren gearresteerd voor het schilderen van graffiti op openbare plaatsen en het ophangen van reclameposters.

Creativiteit

Als kunstenaar heeft Shepard Fairey zich altijd onderscheiden door zijn vermogen om levendig en origineel te reageren op wat er in de wereld gebeurt. Zijn schilderijen zijn een weerspiegeling van ideologische, religieuze, politieke en milieukwesties. Wereldfaam bereikte de kunstenaar in 2008 met een affiche voor de verkiezingscampagne van Barack Obama. De creatie kreeg de symbolische naam Hope (of "Hope"), die het verloop van de verkiezingen grotendeels beïnvloedde.

Shepard Fairey vormde meteen een unieke creatieve stijl. Zijn schilderijen zijn herkenbaar en doen qua kleurenpalet en stijl denken aan Sovjet-affiches. Volgens de kunstenaar zelf had het werk van Martin Heidegger en Alexander Rodchenko grote invloed op hem.

Commercieel ontwerp

Enige tijd na haar afstuderen aan de ontwerpschool werkte Fairey in een drukkerij en maakte ze stickers, emblemen, posters en promotionele t-shirts. Later stapte hij over op "guerrilla"-marketing en realiseerde hij zich in grote projecten van Adidas en Pepsi. Het is Fairy die eigenaar is van het logo van de Mozilla Foundation - de maker van de browserFirefox. Ook opmerkelijk is de samenwerking van de ontwerper met de Black Eyed Peas en Smashing Pumkins, waarvoor hij albumhoezen ontwierp.

Volgens Fairey zelf wordt de keuze van producten voor reclame door hem voornamelijk vanuit een moreel standpunt uitgevoerd, en niet vanuit commercieel oogpunt.

Graffiti

Althans voor collega's en kunstkenners Shepard Fairey toonde zich in street art. Zijn werk in deze richting trekt echter ook de aandacht. Graffitikunstenaars zeggen dat Fairey vakkundig en actief populaire sociale onderwerpen exploiteert, maar dit maakt hem geen meester in straatkunst. Het graffitiwerk van Obey is meer een "guerrilla"-marketing of reclame, wat natuurlijk verre van straatkunst is. Simpel gezegd, ze zijn niet verbonden met de straat, de interactie van ruimte en mensen. Ondanks deze beoordeling organiseert Shepard Fairey vaak tentoonstellingen in galeries in Europa en de VS en krijgt hij altijd een warm welkom en aandacht voor zijn werk.

Kritiek

Het creatieve pad van Shepard Fairey is altijd rusteloos en opwindend geweest. Er zijn sceptische critici die plagiaat zoeken en lijken te vinden in het werk van de kunstenaar. Onder hen zijn kunsthistoricus Lincoln Cushing en kunstenaar Josh McPhee. Hun twijfels worden veroorzaakt door de stijl en vormen die Shepard Fae gebruikt. Zijn schilderijen hebben, net als fotokopieën, geen duidelijke lijnen of lijnen. En de afbeeldingen die door de kunstenaar worden gebruikt, zijn geslagen en bekend bij iedereen.

Elke vertegenwoordiger van kunst v alt op de een of andere manier onderinvloed van voorgangers. Hij adopteert, heroverweegt, transformeert en vormt zijn eigen unieke stijl. Volgens critici kopieert Shepard het werk van anderen slechts met kleine veranderingen en stilering en doet hij het voor als zijn eigen werk. Dus het schandaal rond het werk van Shepard, gewijd aan de worstelster Andre de reus, wordt vaak herinnerd. Nadat WWE de kunstenaar had gedreigd met een rechtszaak en hem beschuldigde van het gebruik van een geregistreerd merk, veranderde Fairey het portret en de slogan van de worstelaar in Obey. Het is opmerkelijk dat een van de composities van Andre de Reus vergelijkbaar is met de Sovjet-poster van Dmitry Moor "Geregistreerd als vrijwilliger?".

Fairy's beroemdste werk, Hope, was ook de oorzaak van de rechtszaak. Toen beschuldigde Associated Press de kunstenaar van het gebruik van een afbeelding van Obama uit 2006 in opdracht van het bureau.

P. S

Het werk van Shepard Fairey brengt de ontwerper winst en roem, beschuldigingen en arrestaties. Maar de Rhode Island School of Design kan nog steeds trots zijn op zijn afgestudeerde. Ondanks alle vermoedens en beweringen van autoriteiten en critici was en blijft Fairey immers een veelzijdige, levendige en modieuze kunstenaar. Zijn werken hebben de wereld op zijn kop gezet en vervolgens het 'publieke discours' beïnvloed.