Artiest Egon Schiele: schilderijen, biografie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Egon Schiele is een uitmuntend kunstenaar en de beste meester van de Oostenrijkse art nouveau. Helaas is het in ons land weinig bekend. En over het algemeen bleef de Oostenrijkse kunst lange tijd in de schaduw voor de Russen. Aan het begin van de 20e eeuw schonk iedereen alleen aandacht aan Parijs, en niemand was geïnteresseerd in wat er in Wenen, Kopenhagen of Berlijn gebeurde. Klimt werd de eerste Oostenrijkse schilder die in Rusland bekend was. Egon werd beschouwd als zijn opvolger, maar een vroege dood verhinderde Shila de hoogten van haar idool te bereiken. Hij heeft echter een zeer duidelijk stempel gedrukt op de kunst van het begin van de 20e eeuw.

Kindertijd

Egons vader, Adolf, werkte aan de spoorlijn en was verantwoordelijk voor Tully Station. Het was daar dat de toekomstige kunstenaar in 1890 werd geboren. Er waren geen scholen in de buurt, dus werd Egon Schiele naar Krems gestuurd. In 1904 verhuisde het hele gezin vanwege de verslechterende gezondheid van zijn vader naar Wenen. Adolfs ziekte vorderde en hij stierf een jaar later.

Relatie metouders

Tot het einde van zijn leven voelde de kunstenaar Egon Schiele de invloed van zijn vader. In 1913 schreef hij aan zijn halfbroer: “Het is onwaarschijnlijk dat iemand zich mijn nobele vader met hetzelfde verdriet herinnert als ik. Niemand begrijpt waarom ik naar plaatsen ga waar hij in het leven was en waar ik pijn kan voelen. Daarom zit er zoveel verdriet in mijn schilderij. Ze blijft in mij leven!”

Egon had een hekel aan zijn moeder, omdat hij vond dat ze te weinig rouw droeg voor haar vader: “Mijn moeder is een vreemde vrouw… Ze begrijpt me niet en houdt helemaal niet van me. Als ze liefhad en het begreep, kon ze hier op zijn minst iets voor opofferen.'

Jeugd

Tijdens zijn late jeugd had Egon sterke gevoelens voor Herta, zijn jongere zus. Natuurlijk was er hier enige incest. Toen het meisje twaalf was en hij zestien, vertrokken ze met de trein naar Triëst, waar ze enkele nachten in een dubbele hotelkamer verbleven. Bij een andere gelegenheid moest de voogd van de jongen zelfs de deur van de kamer openbreken om erachter te komen wat zijn kinderen daar deden.

Ontmoeting met Klimt

In 1906 ging Egon Schiele, wiens biografie bekend is bij alle kunstliefhebbers, naar de school voor schone kunsten. Daar belandde hij al snel in de categorie probleemstudenten en werd hij overgeplaatst naar een andere kunstacademie. Op dat moment was de toekomstige kunstenaar 16 jaar oud. Een jaar later zocht hij zijn idool Klimt op en liet hem enkele van zijn eigen tekeningen zien. 'Denk je dat ik talent heb?' - vroeg de jonge man. "Ja, zelfs te veel", antwoordde Klimt, die hield van…jonge kunstenaars aanmoedigen. Hij hielp Egon door zijn tekeningen te kopen (of ze in te ruilen voor zijn eigen) en Sheela aan te bevelen bij zijn opdrachtgevers. Klimt plaatste de jongeman ook in een ambachtelijke werkplaats, waarvoor Egon verschillende projecten uitvoerde (damesschoenen, herenkleding, tekeningen voor ansichtkaarten). In 1908 organiseerde Schiele zijn eerste tentoonstelling.

Organisatie van de studio

Na drie jaar studie verliet de jongeman de academie en richtte hij zijn eigen studio op. In die tijd was het hoofdthema van zijn schilderijen kinderen die de puberteit doormaakten. Vooral Egon Schiele tekende graag meisjes. Een tijdgenoot van de kunstenaar herinnerde zich: "Zijn atelier stond er vol mee. De meisjes verstopten zich daar voor de politie of slechte ouders, brachten de nacht door, liepen gewoon rond terwijl ze niets deden, wasten, kamden hun haar, repareerden schoenen en kleding … In over het algemeen waren ze als dieren in een kooi die bij hen paste". Egon, die al een uitstekend kunstenaar was geworden, schilderde ze heel vaak. Bovendien waren de meeste werken van erotische inhoud. In die tijd waren er een groot aantal verzamelaars en distributeurs van pornografie in Wenen, die graag de tekeningen van Schiele kochten. Dit verhoogde het inkomen van de artiest aanzienlijk.

Zelfportretten

Naast jonge meisjes was Egon Schiele gepassioneerd door zijn lichaam en maakte hij veel zelfportretten. Hij maakte niet alleen indruk op zichzelf, maar ook op de mensen om hem heen. Een van zijn beschermheren en verdedigers, Arthur Roessler, beschreef Egon als volgt: "Zelfs omringd door beroemde mensen met extreme verslavingen, vielen zijn ongewone opvattingen sterk op … Hij had een soepel, dun, lang lichaam metlange armen en smalle schouders. De vingers waren ook lang en opvallend tegen de achtergrond van benige handen. Het gezicht was baardloos, gebruind en omgeven door weerbarstig, donker, lang haar. Egons brede, hoekige voorhoofd vertoonde horizontale lijnen. De specifieke kenmerken van Schiele's gezicht werden merkbaar met een ernstige of droevige uitdrukking, die werd veroorzaakt door een interne pijn die de kunstenaar van binnenuit aan het huilen maakte. En zijn uiterlijk, gecombineerd met een laconieke omgangsstijl (voegde aforismen in spraak in), wekte de indruk van innerlijke adel. Het was erg overtuigend omdat Egon zich natuurlijk gedroeg en zich niet voordeed als iemand anders"

Nep-armoede en vervolgingsmanie

Tijdens deze periode van zijn leven probeerde Schiele de indruk te wekken van extreme armoede. Maar zijn uitspraken over zijn eigen armoede worden niet alleen tegengesproken door persoonlijke foto's, maar ook door de verhalen van zijn tijdgenoten. Niemand zag de kunstenaar in lompen rondlopen of eten in een openbare kantine.

Sinds 1910 begon Egon Schiele, wiens schilderijen steeds duurder werden, te lijden aan vervolgingswaanzin. In een van de brieven noemde hij: „Wat is het hier walgelijk! Iedereen benijdt me en spant samen tegen me. En de collega's die me ooit prezen kijken met boosaardige blikken”

Wally Nevzil

In 1911 ontmoette Egon Klimts voormalige minnares en model, de zeventienjarige Wally Nevzil. Ze bleef bij hem en werd zijn beste model. De Weense sfeer verveelde het paar en ze besloten te verhuizen naar het kleine stadje Krumau (daar in de buurt van Schieleer waren familiebanden. Maar na een tijdje moesten Egon en Wally het toneel veranderen vanwege de afkeuring van de lokale bevolking. Het volgende toevluchtsoord voor het paar was de stad Neulengbach, op dertig minuten van Wenen. Het atelier van de kunstenaar is opnieuw een toevluchtsoord geworden voor kansarme kinderen.

Arrestatie

Egon Schiele, wiens zelfportret nu meer dan een miljoen dollar waard is, bleef dezelfde levensstijl leiden als in Wenen. Dit veroorzaakte alleen vijandigheid onder de mensen om hem heen en in 1912 werd hij gearresteerd. Meer dan honderd tekeningen werden door de politie in beslag genomen, die als pornografisch werden erkend, en Egon werd beschuldigd van verleiding en ontvoering van kinderen. Tijdens het proces werden deze beschuldigingen afgewezen, maar Schiele werd schuldig bevonden aan het tonen van erotische foto's aan kinderen. Omdat de kunstenaar 21 dagen gevangen had gezeten, werd hij veroordeeld tot slechts drie dagen. De rechter besloot ook een van Schieles tekeningen in het openbaar te verbranden. Egon was blij dat hij er zo luchtig vanaf kon komen. Toen hij in de gevangenis zat, schilderde hij verschillende van zijn zelfportretten, ondertekend met meelijwekkende zinnen: "een kunstenaar opsluiten is een misdaad", "Ik voel me niet schuldig, maar alleen gezuiverd." Tegenstanders geloofden dat dit incident Schiele op de een of andere manier zou beïnvloeden en hem zou dwingen zijn levensstijl te veranderen. In feite had gevangenschap op geen enkele manier invloed op zijn karakter of zijn carrière.

Tentoonstellingen in Keulen en Wenen

Eind 1912 werd Egon uitgenodigd voor een tentoonstelling in Keulen. Daar ontmoette hij Hans Goltz, een handelaar die actief schilderijen van Oostenrijkse kunstenaars verkocht. Hun relatie was er een van constante strijd voorprijzen. Egon eiste steeds meer honoraria voor zijn werk. In 1913 schreef de kunstenaar een opschepperige brief aan zijn moeder: "Alle mooie en nobele eigenschappen waren in mij verenigd. Ik zal een soort vrucht worden die het eeuwige leven heeft achtergelaten, zelfs na zijn verval. Wat zou je blij moeten zijn dat je mij hebt gebaard." Schiele's vervolgingswaanzin, exhibitionisme en narcisme werden weerspiegeld in het embleem dat hij schilderde voor zijn solotentoonstelling in Wenen (Arno Gallery). Daar portretteerde hij zichzelf als Sint Sebastiaan.

Bondjaar

1915 was een keerpunt voor Egon. Hij ontmoette twee meisjes die tegenover zijn studio woonden. Adele en Edith waren de dochters van een slotenmaker die een werkplaats had. Schiele raakte erg aan beiden gehecht, maar besloot uiteindelijk genoegen te nemen met Edith. Het voormalige model van de kunstenaar, Wally Nevzil, werd onverschillig ontslagen. De laatste ontmoeting van Egon en Wally vond plaats in het plaatselijke café Eichberger, waar het stel tot op de dag van vandaag elke dag pool speelde. Schiele overhandigde Nevzil een brief met een aanbod. De essentie ervan was dit: ondanks het feit dat hij en Wally niet meer samen zijn, wil Egon elk jaar met haar weg voor een zomervakantie zonder Edith. Nevzil weigerde natuurlijk. Ze werd later verpleegster bij het Rode Kruis en stierf voor Kerstmis 1917 in een militair hospitaal aan roodvonk. Egon en Edith trouwden in juni 1915. De familie van het meisje was er categorisch tegen. De moeder van de kunstenaar was toen al overleden.

Dienstdienst

Een paar dagen na de bruiloft was Egon Schiele, wiens foto bij het artikel is gevoegd,opgeroepen voor het leger. Hij overleefde de oorlog vrij gemakkelijk. Aanvankelijk diende Egon op de afdeling die Russische krijgsgevangenen vervoerde en werd toen klerk in een van de gevangenkampen. In januari 1917 werd hij overgeplaatst naar Wenen om te dienen in een magazijn dat tabak, drank en voedsel aan het Oostenrijkse leger leverde. In een land waar de voedselprijzen voortdurend stegen, werd dit als een bevoorrechte plaats beschouwd.

Recente jaren

Legerdienst had op geen enkele manier invloed op de populariteit van Schiele. Iedereen wist dat hij de leidende Oostenrijkse kunstenaar van de jongere generatie was. In dit verband vroeg de leiding hem om deel te nemen aan de Stockholm-tentoonstelling om het imago van het land in de Scandinavische staten te verbeteren. En in 1918 werd Egon de belangrijkste deelnemer aan de Secession-tentoonstelling, waar hij zijn project presenteerde - een embleem in de stijl van het Laatste Avondmaal met zijn portret in plaats van Jezus Christus. Zelfs in oorlogssituaties was deze show een echte triomf en Schiele ontving veel opdrachten voor portretten. Bovendien werden de prijzen voor zijn tekeningen steeds hoger. Hierdoor kon het paar verhuizen naar een nieuw atelierhuis. Maar ze hadden geen tijd om van het gezinsgeluk te genieten. In oktober 1918 werd de zwangere Edith ziek met griep en stierf 10 dagen later. Egon was kapot van dit verlies, en hij kreeg ook deze ziekte. Schiele stierf drie dagen na de dood van zijn vrouw.