Literatuur en cinema - een onlosmakelijke combinatie van twee soorten kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Bioscoop en literatuur zijn kunstvormen die onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Een ervan stamt uit de oudheid. De andere is aan het einde van de negentiende eeuw. Niettemin hebben literatuur en cinema een hechte relatie die zelfs in het tijdperk van de computertechnologie niet verslechtert. Wat is de kracht van deze alliantie?

Literatuur en moderniteit

Een man van de eenentwintigste eeuw heeft haast om te leven. Hij heeft niet veel tijd om na te denken. Hij moet tijd hebben om carrière te maken, een nieuwe specialiteit te krijgen, een nieuwe technologische noviteit te verwerven. Met andere woorden, bouw een modern leven op.

Het driedelige werk van een klassieker lezen? Waarvoor? Het bekijken van de verfilming duurt maximaal twee uur. Deze activiteit zal, in tegenstelling tot lezen, passen in het snelle tempo van het leven. Het werk van uitmuntende regisseurs en acteurs laat echter iets anders zien. Literatuur en cinema hebben elkaar niet uit het oog verloren. Een relatief nieuwe kunstvorm kan de belangstelling voor de kunstvorm die in de oudheid verscheen, doen herleven.

Films moedigen het lezen van boeken aan

Filmmakers vandaagverwijzend naar de klassieke literatuur. In de afgelopen decennia is er meer dan één verfilming gemaakt. Volgens de roman van Dostojevski maakte een vrij bekende regisseur bijvoorbeeld een televisieserie. Verrassend genoeg moesten de uitgevers de roman De idioot in grote oplage uitbrengen. Na het bekijken van de serie begon de moderne mens, ondanks het gebrek aan vrije tijd, Dostojevski te lezen.

Er zijn veel voorbeelden van verfilmingen die de verkoop op de boekenmarkt stimuleren. Maar om te begrijpen wat het verband is tussen literatuur en cinema, is het de moeite waard om te onthouden hoe het allemaal begon. Wie en wanneer gebruikte een kunstwerk voor het eerst als materiaal voor het maken van een film?

The Rise of Cinema

Cinema is gemaakt in de 19e eeuw. Maar de eerste geluidsfilm kwam pas veel later uit, in 1927. Cinematografie is, zoals Boelgakovs broeierige hond het uitdrukte, de enige troost voor vrouwen geworden. Maar niet alleen voor hen. Films zijn enorm populair geworden.

Schermbewerking van een kunstwerk, die kunstvormen als literatuur en film met elkaar verbindt, is een onmisbaar genre geworden. Regisseurs en scenarioschrijvers wendden zich tot de werken van de klassiekers. Een korte film gebaseerd op het werk van Zola werd gemaakt in 1902.

Zelfs voordat geluidsfilms verschenen, begonnen regisseurs de beroemde creaties van Russische schrijvers te filmen. In 1909 presenteerde Pyotr Chardynin zijn interpretatie van het gedicht "Dead Souls" aan het publiek. Als we het echter hebben over het onderwerp "Russische literatuur in de bioscoop", is het de moeite waard om een paar woorden te zeggen over de verfilming van de verhalen van Poesjkin.

Filmpromotie

Tot 1917 werden er films gemaakt over bijna alle werken van de grote Russische schrijver. We hebben het natuurlijk over proza. Verfilmingen van het begin van de twintigste eeuw hebben weinig gemeen met moderne. Het waren eerder enkele illustraties van beroemde verhalen.

In het tijdperk van de stomme films wendden filmmakers zich tot de teksten van Poesjkin, die mogelijk in verband werden gebracht met de promotie van een nieuwe kunstvorm. Cinema had een naam nodig die in heel Rusland bekend was. Vóór de revolutie waren er particuliere filmbedrijven in het land. Na het zeventiende jaar werden hun activiteiten stopgezet. Films gebaseerd op het proza van Poesjkin werden echter nog steeds gemaakt, zelfs in moeilijke tijden voor Rusland.

Er waren perioden van rust in de geschiedenis van Sovjetfilmaanpassingen. Slechts één film gebaseerd op het werk van Pushkin behoort bijvoorbeeld tot het tijdperk van de Chroesjtsjov-dooi - "The Captain's Daughter".

Leo Tolstoj

Voor het eerst probeerden binnenlandse filmmakers in 2015 'Oorlog en vrede' op de schermen te vertalen. Vervolgens lieten buitenlandse regisseurs zich inspireren door het werk van Tolstoj. In een van de aanpassingen werd de rol van Natasha Rostova gespeeld door Audrey Hepburn. Maar wat weten Amerikaanse filmmakers, zelfs de meest begaafde, van de raadselachtige Russische ziel? Een Hollywood-regisseur kan de geest van de nationale kenmerken van de roman van Leo Tolstoj niet overbrengen. Dat dachten de Sovjet-arbeiders van cultuur. Daarom besloten ze een film te maken gebaseerd op het boek van de grote schrijver. En er is geen gelijke aan deze verfilming volgens vele criteria van de wereldcinema.

De film kwam in het recordboekGuinness

Sergey Bondarchuk werd gekozen als regisseur van de film. Dertigduizend roebel werd uit het fonds toegewezen (in die tijd een aanzienlijk bedrag). De kunstenaars begonnen te werken aan schetsen van kostuums en decors. De scenarioschrijver studeerde literaire studies, Tolstoj's correspondentie, militaire en documentaire bronnen. Het duurde enkele maanden voor acteertests. Het filmen ging gepaard met veel moeilijkheden. De cast veranderde meer dan eens aan het begin van het werk.

Russische literatuur in de Russische cinema heeft een lange en interessante geschiedenis. Maar nooit, ervoor of erna was het filmen van een kunstwerk niet zo grootschalig. In termen van het aantal filmstatistieken heeft de film "Oorlog en vrede" geen gelijke in de geschiedenis.

Fjodor Dostojevski

De eerste film gebaseerd op het proza van de schrijver werd opgenomen in 1910. Een kwart eeuw later kwam de Petersburg Tale uit, een mengeling van Netochka Nezvanova en White Nights. Daarna werden, volgens Dostojevski, schilderijen gemaakt in Frankrijk, Japan en Italië. Wat de Russische cinema betreft, heeft geen enkel proza zoveel controverse en discussie veroorzaakt over de manieren van interpretatie op het scherm, zoals gecreëerd door de auteur van de grote "pentateuch".

Fictieliteratuur in de bioscoop van de Sovjetperiode is in de eerste plaats bewerkingen van verhalen, novellen, romans van Dostojevski. Zijn personages zijn zo complex dat het als een grote eer wordt beschouwd om ze in een acteeromgeving te spelen. Voor regisseurs is de verfilming van The Idiot of enig ander werk van Dostojevski echter niet alleen een overdracht van de plot naar het filmscherm. Dit is een kans om het publiek een speciale visie op het idee van de prozaschrijver over te brengen.

Mystiek boek

De unie van literatuur en film stortte meer dan eens in tijdens het filmen van De meester en Margarita.

Boelgakov is de meest mysterieuze Russische schrijver. Er is veel gezegd over het slechte lot dat de acteurs achtervolgt die de helden van de roman speelden. Filmen op basis van het boek van Boelgakov werd in de regel onderbroken. Slechts twee regisseurs slaagden erin om te voltooien waar ze aan begonnen.

Misschien draait het allemaal om de mystiek die de schrijver omringde. Of zijn er misschien gebieden van het menselijk bewustzijn waar literatuur en film elkaar nog steeds niet kruisen? Het werk van Boelgakov van vandaag heeft geen verfilming die zou overeenkomen met het origineel. Geen enkele regisseur kon de sfeer van de Moskouse samenleving, de leegte van de Meester, het lijden van Margarita, de capriolen van Korovjev en Behemoth zo herscheppen dat de indrukken uit de film in kracht vergelijkbaar waren met de gevoelens die de lezer ervoer. Maar om te zeggen dat Boelgakovs proza niet verfilmd wordt, is onmogelijk.

Een mensenhart, niet dat van een hond…

In 1987 werd het verhaal "Heart of a Dog" gepubliceerd in een van de literaire tijdschriften. Een jaar later begon Vladimir Bortko met het filmen van een film gebaseerd op het werk van Boelgakov. Het resultaat van het werk van de regisseur, uitstekende acteurs en de beroemde componist was de beste verfilming van het proza van deze schrijver in de geschiedenis van de cinema.

De regisseur heeft het verhaal niet op film gezet. Hij creëerde een systeem van beelden gebaseerd op het proza van Boelgakov. Sharikov zou niet zo'n interessant en kleurrijk filmpersonage zijn geworden alsbij het creëren van zijn personage gebruikten de schrijver en regisseur alleen de tekst van het origineel.

Scènes zijn voltooid. Bij het maken van de film heeft de regisseur Yuli Kim betrokken. De dichter schreef de tekst van de liedjes die werden uitgevoerd door de deelnemers aan de vergadering, zo onbemind door Preobrazhensky. Kim is ook de auteur van obscene deuntjes, die, in combinatie met Sharikovs dansen, de professor deed flauwvallen. "Danst hij nog?" vraagt de professor met zwakke stem. Er is geen komische reactie in het verhaal van Boelgakov. De scenarioschrijver van de film bracht met deze woorden bewustzijn, bitterheid die het licht van de wereldwetenschap ervaart bij het zien van het resultaat van zijn eigen experiment.

Wie is Sharikov? Dit is geen man met een hondenhart, zoals Dr. Bormenthal het uitdrukte. Sharikov is een schurk met een mensenhart. En dit is volgens Preobrazhensky de reden voor de verschrikkelijke gevolgen van de operatie.

Sharikov creëert zijn nieuwe wereld op basis van haat tegen het oude. Hij is ongeschoold, koppig en categorisch. Heel kort en laconiek geeft hij zijn mening over de noodzakelijke economische hervorming: 'Take and divide'. In de film zou het karakter van Boelgakov niet zo helder zijn geweest, zo niet voor het getalenteerde acteerwerk, extra, op het eerste gezicht onbeduidende scènes. De regisseur bracht de tijdsgeest, de zogenaamde verwoesting, de sfeer van catastrofisme over. De tragedie van het postrevolutionaire tijdperk wordt ook overgebracht door de muziek die de achtergrond van de foto vormt.

Sholokhov

Een getalenteerde schrijver tilt een klein, onbeduidend personage op tot het niveau van een volwaardige held. In de roman "Quiet Flows the Don" zijn er alleen zulkekarakters. Sholokhov was een vertegenwoordiger van de realistische trend in de literatuur. Maar hij "fotografeerde" niet wat hij zag. De manier waarop de schrijver ervaring en indrukken op papier heeft overgebracht, is te vergelijken met de vaardigheid van een schilder. En hoe getalenteerder de auteur, hoe moeilijker het voor de regisseur is om zijn ideeën op het scherm te vertalen.

Sergey Gerasimov is erin geslaagd een waardige bewerking van de roman van Sholokhov te maken. Vervolgens zorgden de pogingen van andere regisseurs om een foto te maken op basis van The Quiet Don voor terechte woede van filmcritici en de teleurstelling van het publiek. Film is verwant aan literatuur. Maar alleen als de vaardigheid van de regisseur niet inferieur is aan de gave van de schrijver van de auteur van het boek, voor de verfilming waarvan hij de verfilming op zich neemt.

Vasily Shukshin

Het proza van deze auteur was gemakkelijk en dicht bij de gewone lezer. Shukshin was niet alleen een schrijver, maar ook een scenarioschrijver, regisseur en acteur. Daarom wist hij als geen ander hoe sterk de verbinding is tussen begrippen als literatuur en cinema.

Kinderen vinden het tegenwoordig moeilijk te begrijpen waarom ze een boek moeten lezen als er een film is. Dergelijke ideeën over literatuur zullen ertoe leiden dat het boek binnenkort een zeldzaamheid wordt. Een onpraktisch en nutteloos souveniritem. Shukshin geloofde dat geen enkele verfilming het lezen van de werken van Tolstoj, Dostojevski en Gogol kon vervangen. De middelen van film en literatuur zijn naar zijn mening niet gelijk. Cinematografie is een kunst. Maar alleen een lezer kan de vaardigheid van de regisseur waarderen.

Binnenlandse literatuur in de bioscoop is een onderwerp dat het onderwerp is geweest van vele studies. Deze gebieden hebben een wederzijdseverbinding. Maar literatuur kan bestaan zonder aanpassing. Cinema zonder klassiek proza zou een primitieve vorm van entertainment zijn. Zelfs films die zijn gebaseerd op originele verhalen krijgen alleen positieve kritiek als ze zijn gemaakt volgens de wetten van het klassieke proza.