Muzikaliteit is muzikaal talent, oor voor muziek, muzikaliteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Er zijn en zijn veel muzikale artiesten in de wereld, maar betekent dit dat elk van hen begaafd is en capaciteiten heeft die vergelijkbaar zijn met de rest? Waarom worden sommige mensen eeuwenlang herinnerd, terwijl anderen in hun hoofd worden vastgehouden als een flits die na een tijdje vervaagt?

Basis

Mensen van welk beroep dan ook kunnen niet met één druk op de knop meester worden in hun vak. Maar wat onderscheidt de creatieve wereld van de rest?

Het geschenk van muziek is iets dat niet kan worden verworven. Muzikaliteit is het aangeboren vermogen om de geheime hoeken en gaten van de wereld van harmonieën en geluiden te voelen, te horen en binnen te dringen.

Wetenschappelijk gezien: muzikaliteit is een talent waarmee het onderwerp, met moeite, als artiest kan worden gevormd.

Talent omvat een hele reeks neigingen die bij de geboorte horen 'als een geschenk'.

Bonussen

Zoals eerder vermeld, bestaat muzikaal talent uit een aantal kansen die het kind in de baarmoeder krijgt. Gemeenschappelijke componenten:

• gevoel en waarneming;
• muziekoor;
• gevoel voor ritme;
• muzikaal geheugen.

Er is een aparte lijst met criteria voor toekomstige componisten:

• fantasie;
• muzikale intelligentie;
• auditieve representatie.

Voor vocalisten is naast een goed gehoor de belangrijkste voorwaarde vocale vaardigheden. Ze kunnen en moeten ongetwijfeld worden ontwikkeld, maar tot welk bereik en vermogen de stem kan worden gedaan, is al een vraag voor de natuur.

Muzikanten-instrumentalisten moeten een bepaalde fysiologische structuur van de handen en hun vingerkootjes hebben. Ik wil meteen opmerken dat dit criterium alleen wenselijk is, maar niet verplicht. Er zijn veel voorbeelden van uitzonderingen waarbij artiesten tegen de natuur in gingen.

Het is de moeite waard om er rekening mee te houden dat het bestuderen van de muzikaliteit van kinderen een zeer belangrijk en complex proces is, maar noodzakelijk voor een welvarende toekomstige creatieve carrière.

Hoor je?

De kwestie van muzikaal oor zou misschien het belangrijkste moeten zijn in dit onderwerp. "Waarom?" - je vraagt. En hier is je antwoord: horen is de basis van muzikaliteit.

Zonder een oor voor muziek, zelfs met ongelooflijke inspanning, zal een persoon niet in staat zijn om op te gaan in de zee van geluiden en volledig naar de bodem te duiken. Door te luisteren ontwikkelen mensen het vermogen om informatie muzikaal waar te nemen en dienovereenkomstig te reproduceren.

Er zijn 2 soorten muzikale oren: absoluut en relatief.

Absoluut

Het eerste type komt voor bij 1 op de 10 duizend mensen, als we rekening houden metstatistieken van Europa, Rusland en de VS. Het bezitten van een dergelijk talent impliceert niet noodzakelijk de noodzaak om zich op muzikaal gebied te ontwikkelen. Mensen met absolute toonhoogte werken ook in andere activiteiten, niet anders dan de rest.

Voor de gelukkigen met een perfect gehoor, is muzikaliteit een uitdaging vanuit een artistiek perspectief.

Het bijzondere is dat hij met behulp van één oor de exacte toonhoogte en toon kan bepalen. Zelfs als hij zijn rug naar het instrument draait, zal hij in een fractie van een seconde het niveau van de noot horen en de naam ervan zeggen.

Fouten komen voor, maar zeer klein en in zeldzame gevallen.

Voordelen van zo begaafd zijn:

• Nuttige en zeer praktische kwaliteit voor muzikale artiesten. Dit geldt met name voor professionals met snaarinstrumenten (viool, cello), waar alle verantwoordelijkheid op het oor van de muzikant v alt wanneer zijn spel niet wordt ondersteund door temperamentvolle (piano)begeleiding.
• Vergemakkelijkt het leren in muzikale geletterdheid. Het is gemakkelijker voor studenten om dictaten te schrijven, harmonie en modulaties te bestuderen.

Helaas zijn er, zoals elk fenomeen, tegenovergestelde kanten:

• Perceptie van muziek vanuit een emotionele hoek wordt behoorlijk moeilijk, omdat de "scanner" van geluiden niet kan worden uitgeschakeld. Iemand die absoluut alles hoort, zelfs de meest ellendige onnauwkeurigheden, is niet langer in staat om het geluid volledig te verkennen vanuit een andere (sensuele) hoek.
• Relativeonzuiver geluid kan zelfs tijdens het normale leven "over de oren rijden", wanneer een persoon geen interactie heeft met muziek.
• Perfect gehoor kan interfereren met de ontwikkeling van fonemische waarneming - mondelinge spraak, en vooral buitenlandse.

Maar zo niet absoluut?

Het tweede type komt veel voor bij veel muzikanten. De essentie ligt in het feit dat je met behulp hiervan geluiden op de juiste toonhoogte kunt horen en reproduceren, maar de exacte naam van de noot kan niet worden bepaald.

De ontwikkeling van zo'n gehoor wordt gedaan in solfègelessen. Met de juiste training kan een muzikant intervallen, akkoorden en modulaties (overgangen) naar andere toetsen onderscheiden, en de exacte toonhoogte van noten raken (zonder zelfs maar hun namen te kennen).

Relatieve toonhoogte is perfect voor muzikaal-emotionele perceptie. Per slot van rekening zijn erbarmelijke onnauwkeurigheden geen belemmering voor hem.

Andere kenmerken

Naast de twee basistypen zijn er ook andere takken van het muzikale gehoor:

• melodisch - geeft het gevoel van een melodie of zin in een coherente vorm;
• harmonisch - perceptie van het gelijktijdig klinken van noten (intervallen en akkoorden);
• modal - het vermogen om modi (Lydisch, Frygisch, enz.) te herkennen, evenals modaal-tonale processen (stabiliteit, instabiliteit, resolutie);
• polyfoon - de mogelijkheid om de geluiden van 2 of meer stemmen in beweging te horen;
• timbral - het vermogen om de klankkleur van stemmen en instrumenten te herkennen en te onderscheiden.

Er isEen andere interessante kijk is het innerlijk horen. Zijn eigenaardigheid ligt in de mentale representatie van het geluid van noten.

Componist Beethoven was aan het eind van zijn leven volledig doof, maar bleef toch schrijven. Maar hoe? Innerlijk horen speelde een rol, waardoor de werken in zijn hoofd klonken.

Waar begint het?

Zoals eerder vermeld, wordt het geschenk voor de wereld van geluiden vanaf de geboorte gegeven. Muzikaliteit is vaak een erfelijke gave. J. S. Bach ontving bijvoorbeeld een enorme bagage aan talent van zijn familieleden. Ongeacht de hoeveelheid neigingen, muziek is echter iets waar hard aan gewerkt moet worden. Nicolo Paganini, de beroemdste virtuoze violist, begon zijn studie op 5-jarige leeftijd, toen zijn vader de verdiensten van zijn zoon opmerkte.

Hoe kun je kansen zien in de kindertijd? De ontwikkeling van muzikale vaardigheden wordt aanbevolen om zo vroeg mogelijk te beginnen, maar dit betekent geenszins dat het met het ouder worden onmogelijk wordt om de kunst van muziek onder de knie te krijgen.

Het eerste waar u op moet letten, is hoe het kind het geluid waarneemt, of hij de stemming en het karakter kan voelen, en ook zijn eventuele gevoelens met betrekking tot wat hij heeft gehoord.

Het tweede niet minder belangrijke punt is het vermogen om te luisteren, te vergelijken en heldere en begrijpelijke (voor zijn leeftijd) momenten op te merken.

De derde, misschien wel de belangrijkste, is verbeelding, met behulp waarvan beelden en associaties bij een kind kunnen ontstaan. Dankzij hen kan hij zijn fantasieën reproduceren in spelletjes, dansen en zingen.

Muziekartiesten

Gedurende honderden en honderden jaren van het bestaan van muzikale kunst, heeft het ongeveer duizend of zelfs een miljoen cijfers geteld, maar iemands talent en de daaropvolgende ontwikkeling ervan bleken niet alleen succesvol, maar ook het grootste menselijke bezit.

Korte lijst van buitenlandse componisten: Händel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, enz.

Binnenlandse componisten: Glinka, Borodin (ook een chemicus en arts), Moessorgsky, Tsjaikovski, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Sjostakovitsj en anderen.

Naast de briljante componisten, hadden de uitvoerders van hun werken net zo getalenteerd moeten zijn.

Slechts enkele van de muzikale genieën van de 20e-21e eeuw:

• Dmitry Hvorostovsky (bariton);
• Moslim Magomayev (bariton);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• Jose Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (tenorblinde muzikant)
• Maria Callas (sopraan);
• Anna Netrebko (sopraan);
• Cecilia Bartoli (coloratura mezzosopraan)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosopraan);
• Valery Gergiev (dirigent);
• Vladimir Spivakov (dirigent);
• David Oistrakh (violist, altviolist, dirigent);
• Jascha Heifetz (violist);
• Leonid Kogan (violist)
• Denis Matsuev (pianist);
• Van Cliburn (pianist);
• Arthur Rubinstein (pianist);
• Sergei Rachmaninoff (pianist);
• Vladimir Horowitz (pianist);
• Louis Armstrong(trompettist);
• Mile Davis (trompettist) en anderen

Hoe is dit mogelijk?

Muziek is een wereld waar onze ogen onze oren zijn. Iedereen kent het al lang bestaande feit dat in geval van achteruitgang of afwezigheid van enig vermogen van de hersenen, compensatie hiervoor wordt ontvangen door een andere van zijn sferen. Daarom is het helemaal niet verwonderlijk zo'n fenomeen als blinde muzikanten. Ze hebben van nature veel meer een absoluut oor voor muziek. En ook, afgezien van hen, verschillen mensen met andere kenmerken, zoals het syndroom van Williams en autisme.

Een van de beroemdste blinde muzikanten is de eerder genoemde zanger Andrea Bocelli, evenals pianist Art Tatum en jazzartiest Ray Charles.

Deze lijst moet ook de grootste componist bevatten - J. S. Bach. Zijn ogen begonnen hun functie al sinds zijn kindertijd te verliezen.

Als de eerder genoemde muzikanten blind waren door ongelukken, is de situatie van Salavat Nizametdinov compleet anders. De componist is sinds zijn geboorte niet meer gezien, maar desondanks kon hij operacomposities schrijven.

Resultaat

Muzikaliteit is een genereus geschenk van de natuur, dat in geen geval "in een doos" mag worden gestopt. Het moet elke geluksdag worden gebruikt en naar het maximum worden geüpgraded.