De kunst van Europa: academisme in de schilderkunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Veel musea in Europa, waaronder een van de eerste plaatsen die wordt ingenomen door de Hermitage in St. Petersburg, evenals de focus van meesterwerken van Russische kunst - het Russisch Museum, hebben een groot aantal schilderijen in hun collecties geschreven in de stijl van "academisme" door erkende meesters van hun tijd. De academische stroming in de kunst vormt de basis zonder welke de verdere schilder- en beeldhouwkunst zich nauwelijks zo vruchtbaar had kunnen ontwikkelen. Wat zijn de belangrijkste kenmerken van academisme in de schilderkunst? Dit begrijpen is onze taak.

Wat is academisme?

In schilderkunst en beeldhouwkunst wordt academisme of academische richting beschouwd als een opkomende stijl, waarvan het hoofdbestanddeel intellectueel is. Ongetwijfeld moeten in het kader van deze stilistische richting ook de esthetische principes die door de canons worden gedefinieerd, in acht worden genomen.

De academische trend in Frankrijk, vertegenwoordigd door de werken van vertegenwoordigers van het academisme als Nicolas Poussin, Jacques Louis David, Antoine Gros, Jean Ingres, Alexandre Cabanel, William Bouguereau en anderen, ontstond in de 16e eeuw. Het duurde niet lang in de wetgevende staat, en al in de 17e eeuw. Het wassterk onder druk gezet door de impressionisten.

Het academisme heeft echter een stevige positie verworven in Europese landen en vervolgens in Rusland, en ondanks de nieuw opkomende stijlen, werd het een solide klassieke basis voor schone kunsten bij het onderwijzen van jonge meesters in schilderkunst en beeldhouwkunst.

Vereisten voor de vorming van academisme in Europa en Rusland

Veranderingen in het leven van de Europese samenleving die ontstonden in de Renaissance, waarvan de belangrijkste kunstprincipes humanisme en antropocentrisme waren, evenals het vermogen om nieuwe geavanceerde gedachten en ideeën op grote schaal te verspreiden door middel van verschillende soorten kunst, geleid tot veranderingen in de kunst zelf, inclusief in de Europese schilderkunst.

1. De houding ten opzichte van kunstenaars veranderen: geen ambachtslieden, maar makers.
2. Opening van de Franse Academie voor Beeldende Kunsten.
3. Opening van kunstacademies door beschermheren van Europese landen om de sociale status van kunstenaars te verbeteren en hen te leren over de principes van renaissanceschilderkunst.
4. Bevordering en ondersteuning van jonge talenten door mecenassen.

Kenmerken van de academische stijl in de kunst

Academische kunst omvatte zorgvuldig plannen, nadenken en uitwerken van de details van een toekomstig werk. Mythologische, bijbelse en historische plots werden meestal als inhoudelijke basis genomen. Voordat de kunstenaar het canvas schreef, voerde de kunstenaar eerder een groot aantal voorbereidende tekeningen uit - schetsen. Alle karakters waren geïdealiseerd, maar tegelijkertijd was debij de tijd passende meubels, voorwerpen, kleding, enz.

Bijzondere aandacht werd besteed aan het gebruik van kleur: het hele assortiment moest overeenkomen met de echte in het leven, het gebruik van felle kleuren, die niet werden aanbevolen voor gebruik (alleen als uitzondering), vereiste speciale zorg. De techniek en kenmerken van het schilderij waren ook onderworpen aan de strikte naleving van de regels voor het over elkaar heen plaatsen van clair-obscur, het weergeven van perspectief en hoeken. Deze regels werden al in de Renaissance gedefinieerd. Bovendien mag het oppervlak van het canvas niet uit vegen en ruwheid bestaan.

De Academie van de drie meest nobele kunsten is de bakermat van de academische schilderkunst

Deze onderwijsinstelling was de eerste instelling in Rusland die in die tijd dezelfde functie vervulde als de Franse Academie. De oprichter van de Academie van de Drie Meest Edele Kunsten, zoals die toen heette, was graaf Ivan Ivanovitsj Shuvalov, een man die dicht bij de troon van keizerin Elizabeth Petrovna stond en die onder Catharina II in ongenade viel.

De drie edelste kunsten waren schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Dit feit werd weerspiegeld in het uiterlijk van het gebouw dat werd opgericht voor de academie aan de universiteitsdijk van de Neva volgens het project van J. B. dat de edelste kunsten symboliseert. De eerste hiervan was natuurlijk schilderen.

Op de academiede beroemdste meesters van Europa gaven les en werkten samen met studenten. Naast theoretische basiskennis kregen studenten van de academie de kans om het werk van beroemde Europese meesters te observeren en in de praktijk van hen te leren.

Tijdens het opleidingsproces leerden jonge kunstenaars schrijven en tekenen uit de natuur, studeerden ze plastische anatomie, architecturale grafiek, enz. Na hun afstuderen voerden alle afgestudeerden een competitief werk uit over een bepaald onderwerp, meestal een mythologisch plot, in een academische manier. Als resultaat van de wedstrijd werden de meest getalenteerde werken bepaald, hun auteurs kregen medailles van verschillende denominaties, waarvan de hoogste het recht gaf om hun opleiding gratis in Europa voort te zetten.

Russische academici

Het is gebruikelijk om twee fasen te onderscheiden in de academische richting van de West-Europese schilderkunst: het academisme van de late 18e - vroege 19e eeuw. en tweede helft van de 19e eeuw. Onder de kunstenaars uit de eerste periode worden F. Bruni, A. Ivanov en K. P. Bryullov onderscheiden. Onder de meesters van de tweede periode zijn de Wanderers, vooral Konstantin Makovsky.

De belangrijkste kenmerken van het academisme van de late XVIII - vroege XIX eeuw. worden overwogen:

• sublieme thema's (mythologisch, ceremonieel portret, salonlandschap);
• hoge rol van metafoor;
• veelzijdigheid en meercijferig;
• hoge technische vaardigheid;
• schaal en hoogdravendheid.

In de tweede helft van de 19e eeuw, in de academische schilderkunst, werd de lijst van deze kenmerken uitgebreid als gevolg van:

• elementen van romantiek en realisme bevatten;
• met historische thema's en lokale tradities.

Karl Pavlovich Bryullov - meester van academische schilderkunst

Karl Bryullov, de meester die het canvas creëerde dat de naam van de auteur eeuwenlang verheerlijkte - "The Last Day of Pompeii" v alt vooral op in de lijst van academische kunstenaars.

Het lot van Karl Pavlovich Brullo (va) uit St. Petersburg hangt samen met de eigenaardigheden van opvoeding en het leven in het gezin. Het feit dat de vader van Karl en zijn broers kunstenaars waren en hun leven verbonden met de Academie van Beeldende Kunsten, bepaalde het verdere creatieve pad van een getalenteerde jongeman. Hij studeerde af aan de academie met een gouden medaille. Hij werd lid van de Vereniging voor de Aanmoediging van Kunstenaars en hierdoor kon hij zijn opleiding in Europa voortzetten - in Italië. Daar woonde en werkte hij twaalf hele jaren. Na de uitvoering van een privébevel van Demidov voor een grootschalig doek over de dood van de stad Pompeii, kon hij zijn relatie met de samenleving beëindigen en een onafhankelijk kunstenaar worden.

Karl Bryullov leefde slechts 51 jaar. Op aandringen van Nicholas I keerde hij terug naar Rusland, ongelukkig getrouwd en een paar maanden na zijn huwelijk gescheiden. Aanvankelijk aanvaard door de hele samenleving van St. Petersburg als een genie en nationale held, werd hij na een schandalig huwelijk ook afgewezen door de hele samenleving, hij werd ernstig ziek en werd gedwongen te vertrekken. Hij stierf in Rome en bleef in feite het genie van één foto. En dit ondanks het feit dat hij genoeg doeken heeft gemaakt die nog steeds van groot belang zijn voor de academische schilderkunst van de 19e eeuw.