Spaanse gitaar - de snaren van onze ziel

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De betoverende klanken van de gitaar laten bijna niemand onverschillig. De Spaanse gitaar heeft een rijke en zeer oude geschiedenis. Er is een versie dat de primitieve mens zijn boog als muziekinstrument gebruikte. Om dit te doen, werd er niet één boogpees over hem heen getrokken, maar meerdere. Afhankelijk van de dikte en sterkte van de spanning, klonken de snaren van de boogpees anders.

Stamboom

De Spaanse gitaar (van de Spaanse quitarra) heeft een rijke stamboom, zoals de saz, sitar, tambourica, dutar - muzikale apparaten die nog steeds worden gevonden bij bepaalde nationaliteiten. Instrumenten met uitgerekte snaren en een hals werden gemaakt van kalebassen en schildpadden. Een soortgelijk doornsnaarinstrument, dat al in drieduizend jaar voor Christus verscheen, werd het prototype van de moderne gitaar. Er wordt aangenomen dat zijn voorouders afkomstig zijn uit de landen van het Midden-Oosten, en het dankt zijn naam aan het Griekse woord "kithara" (kithara). Maar het thuisland van de gitaar in de klassieke vorm waarin we hem vandaag kennen, is natuurlijk Spanje. De Spaanse gitaar verscheen hier in de 13e eeuw. ADVERTENTIE dank aan de Arabieren die met het nieuwe instrument kwamen. Vervolgens verwierf het twee varianten: Latijn enMauritanië. Het is de Latin-versie die qua klank en design op een moderne klassieke gitaar begint te lijken. Het spel op de Latijnse (of Romeinse) cithara werd gespeeld met behulp van een snuifje, dat wil zeggen de punteado-techniek. Het spelen van de Moorse (of Arabische) cithara is een rasgeado-techniek (met alle vingers), die de basis vormde van de beroemde Spaanse flamencostijl.

Evolutie

In de 16e eeuw, tijdens de Renaissance, namen de luit en vihuela - oude snaarinstrumenten - de Spaanse gitaar terecht zijn rechtmatige plaats in als geliefd muziekinstrument.

Ze werd toen al beschouwd als een begeleidend instrument met vier dubbele snaren, waaraan Vicente Espinel later een kwint toevoegde. In deze vorm wordt de gitaar door Europa erkend als Spaans. In tegenstelling tot de solovihuela, een aristocratisch hofinstrument, verspreidt de gitaar zich met zijn akkoordtechniek onder het volk. Het Spaanse gitaargevecht boeit het hart, en de klanken worden geëxtraheerd uit de snaren van de ziel van de luisteraar. De transformatie, evolutie, aanscherping van vaardigheden door de artiesten maakt de gitaar populair en verrijkt de geschiedenis. Haar faam krijgt een duidelijke contour en de iconografie wordt preciezer. Aan het einde van de 17e eeuw raakte de vihuela de zevende snaar kwijt, en de gitaar daarentegen kreeg zijn zesde verdubbeld. En deze twee instrumenten worden identiek.

De Renaissance wordt een gouden tijd van voorspoed, sta op zoals voor alleskunst, en voor de gitaar. De paden van de vihuela en de gitaar lopen uiteen: de gitaar begint zijn pad van ontwikkeling van dynamiek - zonder strijkstokken en langwerpige plectrums, zonder omvangrijke vormen. De favoriet van het publiek krijgt aandacht qua aankleding. Aanvankelijk kon de gitaar Spanje echter niet veroveren, en was zelfs in heel West-Europa erg populair. Tot op de dag van vandaag is het soort melodische gitaar dat het in de 18e eeuw verwierf bewaard gebleven - met dubbele snaren, later vervangen door enkele. Spaanse melodieën op de gitaar verbergen het eeuwige licht en de ziel van de geschiedenis van het land. De melodie, veel dieper dan de tekst, bewaart half gewiste details van tijd en plaats.